Αλλαγή του κλειδιού ενός μουσικού κομματιού: βασικά εργαλεία και αρχές χρήσης τους.

Chercher ΕργαλείοΥπάρχουν πολλοί ορισμοί της έννοιας
Για παράδειγμα, η Wikipedia λέει ότι το κλειδί είναι ο τόνος μιας μεγάλης ή δευτερεύουσας κλίμακας. Σε γενικές γραμμές, έτσι είναι. Υπάρχει μια κύρια κλίμακα (λειτουργία) - ένα σύνολο σημειώσεων με συγκεκριμένα διαστήματα μεταξύ τους. Και μπορείτε να ξεκινήσετε αυτήν την κλίμακα από οποιαδήποτε από τις 12 νότες της πράξης. Όπου κι αν ξεκινήσετε, αυτή θα είναι η τονικότητα. Παίζουμε μια μεγάλη κλίμακα - ένα σημαντικό κλειδί. Παίζουμε μινόρε - μινόρε.
Και πιο απλό, γενικά, κλειδίείναι ένα σύνολο από συγχορδίες που ακούγονται αρμονικά μεταξύ τους.
Για παράδειγμα, η ακολουθία συγχορδιών Em Am C D ακούγεται αρμονική, αλλά η ακολουθία Em Cm# D# C ακούγεται έτσι, χάλια.
Για να μάθετε ποια τονικότητατραγούδι, πρέπει να δεις τις πρώτες ή τις τελευταίες συγχορδίες του. Κατά κανόνα συμπίπτουν. Και στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτό είναι το κλειδί του τραγουδιού. Για παράδειγμα, εάν το τραγούδι παίζεται Em Am C D - το πλήκτρο είναι Em (Ε ελάσσονα).
Για να μάθετε πώς παίζονται όλες αυτές οι συγχορδίες, ρίξτε μια ματιά στα προηγούμενα μαθήματα.

Γιατί να αλλάξουμε; Εργαλείοτραγούδια; Για να:

• ταίριαξε το τραγούδι με τη φωνή σου
• αποφύγετε να παίζετε τελείως τρελές σεκάνς, όπως Fm A#m C# D#, φέρτε τις σε κανονική μορφή
• δεν ξέρετε ακόμα πώς να παίξετε barre και θέλετε να μετακινήσετε το τραγούδι σε ένα πλήκτρο που δεν το έχει

Υπάρχουν φορές που ένα τραγούδι δεν ταιριάζει στη φωνή σου. Εκείνοι. είναι πολύ χαμηλό ή πολύ υψηλό. Σε αυτή την περίπτωση είναι απαραίτητο μεταθέτω, δηλ. μεταφορά σε άλλο Εργαλείο, στο οποίο θα βολευτείτε να το τραγουδήσετε.
Το παρακάτω σχήμα δείχνει όλες τις νότες σε μία πράξη. Υπάρχουν 12 από αυτούς. Ξεκινά στο E, την 6η ανοιχτή συμβολοσειρά, και τελειώνει στο D#. Παράλληλα, μάθετε την τοποθέτηση των νότων στην έκτη χορδή.

Αλλαγή Εργαλείο(κάνω μετάθεση) θα μάθουμε αμέσως με το παράδειγμα.

Ας πούμε ότι υπάρχουν συγχορδίες Em Am C D και δεν ταιριάζουν στη φωνή σου. Ας προσπαθήσουμε να μεταφέρουμε το τραγούδι σε 5 ημιτόνια. Για να γίνει αυτό, μεταφέρουμε κάθε συγχορδία κατά 5 ημιτόνια. Διατηρείται το γράμμα της συγχορδίας, δηλ. αν ήταν δευτερεύον, θα παραμείνει δευτερεύον, αν ήταν μείζον, θα είναι μείζον.
Βλέποντας το παραπάνω διάγραμμα, χαμηλώνουμε το Em κατά 5 ημιτόνια. Στο 1 ημίτονο θα είναι D#, στα 2 ημιτόνια θα είναι D κ.λπ. Στα 5 ημιτόνια (τάστα) θα υπάρχουν Βμ.

Το ίδιο κάνουμε και με τη συγχορδία Am. 5 ημιτόνια κάτω - παίρνετε Εμ.
Το C θα μετατραπεί σε G, το D σε A.
Συνολικά, μεταφέραμε ένα τραγούδι από το κλειδί Em με συγχορδίες Em Am C D στο κλειδί Bm με συγχορδίες Bm Em G A.

Ας υποθέσουμε ότι αυτό το κλειδί δεν ταιριάζει στη φωνή μας. Ας δοκιμάσουμε ένα διαφορετικό κλειδί. Ας μετακινήσουμε τις αρχικές συγχορδίες Em Am C D προς τα πάνω 2 ημιτόνια (τάστα).
Αποδεικνύεται F#m Bm D E.
Εάν δεν λειτουργήσει ξανά, μπορείτε να δοκιμάσετε να αλλάξετε ξανά το κλειδί. Και ούτω καθεξής μέχρι να βρείτε το δικό σας.
Πρακτικές συμβουλές: μετακινήστε το τραγούδι σε περίπου μισή οκτάβα, δηλ. στα 5-7 τάστα. περαιτέρω, αν δεν ταιριάζει, τότε από εκεί και πέρα ​​ένα-δυο ακόμη ταράζονται πάνω ή κάτω.

Πολύ συχνά στα τραγούδια υπάρχουν τέτοιες συγχορδίες:
Fm A#m C# D#

Αυτό οφείλεται στο ότι ορισμένες μπάντες κουρδίζουν τις κιθάρες τους ένα ημιτόνιο ψηλότερα ή χαμηλότερα.
Εκείνοι. Όταν βλέπετε προφανώς τρομακτικές συγχορδίες, μην προσπαθήσετε να τις παίξετε. Δείτε τι συμβαίνει αν τους μεταφέρετε ένα ημίτονο πάνω ή κάτω. Σε αυτή την περίπτωση, αν χαμηλώσουμε το τραγούδι κατά 1 φρέσκο, παίρνουμε απλές συγχορδίες Em Am C D

Εκτός από την καθαρά κειμενική μέθοδο αλλαγής του κλειδιού που περιγράφεται παραπάνω, μπορείτε μεταφορά τραγουδιών (κλειδί αλλαγής)χωρίς να κοιτάζω καθόλου διαγράμματα και χωρίς να γνωρίζω τη θέση των νότων στην 6η χορδή. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι ένα από τα πλεονεκτήματα της κιθάρας σε σχέση με άλλα όργανα. Δεν χρειάζεται να στριμώξετε τίποτα, αλλά μπορείτε να κάνετε τα πάντα.
Για να το κάνετε αυτό, απλά πάρτε κάθε συγχορδία του τραγουδιού στην κάννη και μεταθέστε την στον ίδιο αριθμό τάστα.
Για παράδειγμα, πάλι, ας πάρουμε τις αγαπημένες μας συγχορδίες Em Am C D (όπως φυσικά ανακαλύψατε, αυτό είναι ένα τραγούδι από το συγκρότημα Kino - A Pack of Cigarettes)

Ας πάρουμε κάθε συγχορδία στην κάννη και ας την μεταφέρουμε, για παράδειγμα, 3 τάστα επάνω. Μπορείτε να δείτε τι συγχορδίες παίρνετε ως αποτέλεσμα σε ένα από τα προηγούμενα μαθήματα.
Οι συγχορδίες που προκύπτουν είναι Gm Cm D# F

Τι άλλο μπορεί να χρειαστεί μια βασική αλλαγή (μεταφορά);

Για παράδειγμα, πήρατε πρόσφατα μια κιθάρα και δεν ξέρετε πώς να παίξετε barre.
Σε αυτήν την περίπτωση, μπορείτε να αλλάξετε το τραγούδι στο κλειδί του Em - δεν υπάρχει φραγμός σε αυτό. Ή, για παράδειγμα, στο κλειδί του Am - υπάρχει μόνο F barre σε αυτό, και ακόμη και τότε όχι πάντα.

Είναι πολύ συχνά απαραίτητο να αλλάξετε το κλειδί ενός μουσικού κομματιού που έχει εγγραφεί ως "μείον" κομμάτι, το οποίο, για παράδειγμα, λήφθηκε από το Διαδίκτυο. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τη διαμόρφωση της σύνθεσης έτσι ώστε να είναι ευκολότερο να τραγουδήσετε το φωνητικό μέρος όταν το αρχικό πλήκτρο είναι πολύ χαμηλό ή ψηλό. Δράσεις με τέμπο (τις περισσότερες φορές με την επιβράδυνσή του) μπορούν να συσχετιστούν με τη διαδικασία όταν το ίδιο κομμάτι υποστήριξης βρίσκεται ακόμα στο στάδιο της δημιουργίας και ο ερμηνευτής χρειάζεται απλώς να παίξει κάποιο είδος ορχηστρικού ρόλου υψηλής ταχύτητας. Αλλά πώς να εκτελέσετε τέτοιες ενέργειες χρησιμοποιώντας σύγχρονα εργαλεία υπολογιστή; Αυτό και πολλά άλλα θα συζητηθούν περαιτέρω.

Πώς να αλλάξετε το ρυθμό και το πλήκτρο ενός μουσικού κομματιού: επιλογές

Αρχικά, προτείνεται να δούμε ποιες ενέργειες μπορούν να γίνουν. Δεν υπάρχουν πολλές επιλογές. Στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να αλλάξετε είτε τον ρυθμό του soundtrack, είτε το πλήκτρο ή και τα δύο. Εάν έχετε ένα αρχείο με εξαρτήματα οργάνων τοποθετημένα σε κομμάτια, μπορεί να χρειαστεί να αλλάξετε το κλειδί μόνο για μια συγκεκριμένη ομάδα οργάνων, εξαιρουμένων των τυμπάνων, για τα οποία στις περισσότερες περιπτώσεις αυτό είναι εντελώς περιττό. Από αυτή την άποψη, θα εξετάσουμε ορισμένες επιλογές για τις απλούστερες ενέργειες χρησιμοποιώντας διάφορα προγράμματα. Θα πρέπει αμέσως να σημειωθεί ότι πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη μορφή αρχείου στην οποία καταγράφηκε το αρχικό φωνόγραμμα.

Πώς να αλλάξετε το κλειδί ενός κομματιού υποστήριξης: η απλούστερη περίπτωση

Εάν λάβουμε υπόψη την απλούστερη κατάσταση, όταν το αρχικό αρχείο εγγράφεται σε μορφή MIDI, οι ενέργειες για την αλλαγή του ρυθμού και του πλήκτρου μπορούν να εκτελεστούν όχι μόνο με τη χρήση προγραμμάτων υπολογιστή με τη μορφή sequencers MIDI ή επεξεργαστών που υποστηρίζουν την εργασία με τα αντίστοιχα αρχεία, αλλά ακόμη και σε συνηθισμένους συνθεσάιζερ.

Για τον μέσο χρήστη, τα όργανα της σειράς PSR της Yamaha ή τα ισοδύναμά τους ταιριάζουν καλύτερα. Απλώς πρέπει να γράψετε ένα αρχείο MIDI σε αφαιρούμενα μέσα, να το ανοίξετε στη διεπαφή του οργάνου και να αλλάξετε το ρυθμό και το πλήκτρο. Στην πραγματικότητα, οι ίδιες ακριβώς ενέργειες εκτελούνται σε προγράμματα για εργασία με MIDI. Αλλά ένα τέτοιο αντίγραφο δεν δίνει τον ήχο του αρχικού κομματιού και στις περισσότερες περιπτώσεις τα κομμάτια παρουσιάζονται σε MP3 ή την πιο σύγχρονη μορφή FLAC. Πώς να αλλάξετε το πλήκτρο ή το ρυθμό σε αυτήν την περίπτωση;

Χρήση του FL Studio Music Sequencer σε ένα μόνο αρχείο

Πολύ απλά, οι απαραίτητες λειτουργίες μπορούν να εκτελεστούν στο δημοφιλές sequencer FL Studio. Αρχικά, ας δούμε τη διαδικασία όταν έχετε ένα soundtrack με τη μορφή ενός ενιαίου αρχείου ήχου. Πρώτα, το αρχικό αρχείο πρέπει να φορτωθεί στο επιλεγμένο κομμάτι και, στη συνέχεια, να οριστεί στο πρόγραμμα sequencer βημάτων στον πρώτο ρυθμό, που αντιστοιχεί στη σημείωση C5. Σημειώστε αμέσως ότι η ρύθμιση της βασικής νότας για ήχο σε υψηλότερη ή χαμηλότερη τιμή θα προκαλέσει αυτόματα τη μετατόπιση του πλήκτρου μαζί με το ρυθμό, κάτι που είναι πολύ ενοχλητικό.

Σε αυτήν την περίπτωση, είναι καλύτερο να ορίσετε ξεχωριστά διαφορετικό ρυθμό (το πρόγραμμα θα σας ζητήσει να κάνετε εκ νέου δειγματοληψία). Όσο για το πώς ακριβώς μπορείτε να αλλάξετε το κλειδί του μείον, γι 'αυτό είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε όχι έναν ακολουθητή βημάτων ή να ρυθμίσετε τη νότα βάσης της άγκυρας, αλλά ένα fader για την αλλαγή του συνολικού τόνου (pitch).

Ωστόσο, το μειονέκτημα είναι ότι το επίπεδο αλλαγής θα εμφανίζεται μόνο ως ποσοστό.

Ενέργειες με αρχεία σε προγράμματα επεξεργασίας ήχου

Τώρα ας δούμε πώς να αλλάξουμε το πλήκτρο ή το ρυθμό στα προγράμματα επεξεργασίας ήχου. Και πάλι, υποθέτουμε ότι έχουμε ένα μόνο αρχείο φωνογραφήματος. Για να εκτελέσετε αυτές τις ενέργειες, χρησιμοποιήστε είτε τη λειτουργία Pitch Bender (pitch bender) είτε Stretch (αλλαγή ρυθμού).

Αν μιλάμε για τον τρόπο αλλαγής του πλήκτρου ενός κομματιού, αφού καλέσετε το αντίστοιχο εργαλείο, ορίστε το πρώτα στο Flat και μετά επιλέξτε ένα επίπεδο χρησιμοποιώντας ημιτόνια (Semi-tones). Τα επίπεδα έναρξης και λήξης για ολόκληρο το κομμάτι πρέπει να είναι τα ίδια. Ορίστε την ποιότητα σε Άριστη.

Για να αλλάξετε το ρυθμό, χρησιμοποιήστε το "stretching", αλλά μην παρασυρθείτε πολύ, καθώς αυτή η παράμετρος, όπως και η τονικότητα, μπορεί να αλλάξει σε ένα συγκεκριμένο όριο.

Ενέργειες με αλλαγές track-by-track στο πλήκτρο και το ρυθμό

Ωστόσο, είναι πιο βολικό να εργάζεστε με φωνογραφήματα, τα οποία δεν είναι πλήρη έτοιμα αρχεία, αλλά σύνολα που προορίζονται, για παράδειγμα, για αυτο-μίξη (υπάρχουν πολλά από αυτά στο Διαδίκτυο).

Σε αυτήν την περίπτωση, μπορείτε να αλλάξετε το κλειδί στους ίδιους επεξεργαστές ήχου και χρησιμοποιώντας τα ίδια μέσα, αλλά το πλεονέκτημα τέτοιων ενεργειών είναι, όπως αναφέρθηκε ήδη, ότι το τμήμα του τυμπάνου μπορεί να παραμείνει αμετάβλητο (ώστε τα τύμπανα να μην ακούγονται αφύσικα μετά κάνοντας αλλαγές στον τόνο). Ταυτόχρονα, μπορείτε να αλλάξετε τον όγκο κάθε τμήματος σε σχέση με το πρωτότυπο, καθώς και να προσθέσετε τα δικά σας εφέ.

Διαδικτυακές υπηρεσίες

Τέλος, εάν δεν έχετε επαρκείς γνώσεις για να εργαστείτε με τα προγράμματα που περιγράφονται παραπάνω, μπορείτε να απευθυνθείτε σε εξειδικευμένους διαδικτυακούς πόρους, όπου θα χρειαστεί να ανεβάσετε το αρχείο ήχου σας, να ορίσετε την τελική τιμή για το πλήκτρο και το ρυθμό, να περιμένετε έως ότου ολοκληρωθεί η επεξεργασία του υλικού και κατεβάστε το αρχείο που προκύπτει στον υπολογιστή σας. Η επιλογή, ειλικρινά μιλώντας, δεν είναι η καλύτερη, αν και δεν είναι ακριβή από άποψη χρόνου και χρημάτων. Είναι πολύ καλύτερο να χρησιμοποιήσετε τις προτεινόμενες μεθόδους και ταυτόχρονα να μελετήσετε τις βασικές λειτουργίες κατά την επεξεργασία αρχείων, ας το πούμε έτσι, "με επιστημονικό ποντάρισμα". Είναι πιθανό τέτοιες δεξιότητες να είναι χρήσιμες στο μέλλον.

Σύναψη

Τέλος, μένει να προσθέσουμε ότι στις απλούστερες περιπτώσεις, όταν δεν απαιτείται ειδική ποιότητα ήχου του τελικού υλικού, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα είδη πρωτόγονων βοηθητικών προγραμμάτων για να κάνετε γρήγορες αλλαγές (για παράδειγμα, Audio Speed ​​​​Changer). Αλλά σε κάθε περίπτωση, πρέπει να καταλάβετε ξεκάθαρα ότι είναι αδύνατο να αλλάξετε τις παραμέτρους του τόνου και του ρυθμού μέσα σε πολύ μεγάλα όρια, καθώς τέτοιες ενέργειες θα οδηγήσουν μόνο στο γεγονός ότι ολόκληρο το φωνόγραμμα θα ακούγεται εντελώς αφύσικο. Στην καλύτερη περίπτωση, πιστεύεται ότι δεν θα υπάρξουν αισθητές αλλαγές εάν η αλλαγή στην τονικότητα δεν ξεπεράσει τους 1,5-2 τόνους πάνω/κάτω και όχι περισσότερο. Μετά από αυτό το όριο, οι αλλαγές προς την επιδείνωση γίνονται πολύ εμφανείς.

05.02.2018

Ο όρος «κλειδί» αναφέρεται στο ύψος μιας μουσικής κλίμακας. Και αυτό απέχει πολύ από μια σταθερή τιμή. Για παράδειγμα, ένας τραγουδιστής μπορεί να το αλλάξει για πολύ καιρό πριν βρει έναν ήχο που του ταιριάζει. Και βοηθάει τον συνθέτη να δείχνει αστείες, τεταμένες ή θλιβερές στιγμές στη μουσική. Αλλά ακόμα και ένα άτομο που είναι αόριστα εξοικειωμένο με το Solfeggio μπορεί εύκολα να αλλάξει το κλειδί οποιουδήποτε τραγουδιού. Το κύριο πράγμα είναι ότι υπάρχει επαρκής αριθμός εργαλείων για αυτή τη διαδικασία.

Διαδικτυακοί πόροι για αλλαγή κλειδιών

Ο σκοπός τέτοιων υπηρεσιών δεν σχετίζεται απαραίτητα μόνο με την προσαρμογή αυτής της παραμέτρου. Μερικές φορές προστίθενται επιπλέον χαρακτηριστικά, αλλά ακόμα και σε αυτήν την περίπτωση όλα είναι μάλλον μέτρια.

Μέθοδος 1: Αφαίρεση φωνής

Κατά τη δημιουργία ενός αντίστοιχου αιτήματος, η μηχανή αναζήτησης θα προσφέρει πρώτα αυτό το διαδικτυακό εργαλείο. Για να είμαστε πιο ακριβείς, είναι ένα σύνολο πολλών βοηθητικών προγραμμάτων που έχουν σχεδιαστεί για επεξεργασία ήχου. Για παράδειγμα, εδώ μπορείτε να αφαιρέσετε φωνητικά, να κόψετε μια ενότητα από ένα τραγούδι ή να αλλάξετε το ρυθμό. Ο διακομιστής μπορεί να λειτουργήσει ως καραόκε, συσκευή εγγραφής φωνής και μετατροπέας ήχου. Και το πιο σημαντικό, είναι αρκετά εύκολο στη χρήση, γιατί για να αλλάξετε το κλειδί ενός τραγουδιού, πρέπει να εκτελέσετε μερικά απλά βήματα:

Μέθοδος 2: Onlinetongenerator

Αυτή η αγγλόφωνη υπηρεσία δεν έχει μόνο παρόμοια λειτουργικότητα, αλλά και διεπαφή. Είναι αλήθεια ότι σε αυτήν την περίπτωση είναι δυνατό να διατηρηθεί ο ρυθμός (Διατήρηση ρυθμού), ο οποίος αλλάζει επίσης όταν αλλάζει το πλήκτρο. Η απαιτούμενη καρτέλα είναι η δεύτερη από την κορυφή, ανοίξτε την και ξεκινήστε να δουλεύετε.

Οι προγραμματιστές προειδοποιούν ότι το OnlineTonGenerator δεν ανοίγει σε παλιές εκδόσεις προγραμμάτων περιήγησης, επομένως η ενημέρωση τους πιθανότατα θα λύσει πιθανά προβλήματα.

Μέθοδος 3: RuMinus

Ο πόρος RuMinus είναι σε θέση να εκτελέσει την ίδια εργασία, δηλαδή να αλλάξει το πλήκτρο, το ρυθμό, την ταχύτητα της σύνθεσης και επίσης να αφαιρέσει λέξεις από αυτήν. Αλλά υπάρχει ένα πρόβλημα - όπως όλες οι ακόλουθες επιλογές στη λίστα, δεν επιτρέπει στον χρήστη να ακούσει τη σύνθεση κατά την επεξεργασία, αλλά μόνο πριν τη λήψη στον υπολογιστή. Αλλά η αρχή λειτουργίας της υπηρεσίας είναι σχεδόν η ίδια.

Μέθοδος 4: Εργαλείο μετατροπής

Το εργαλείο αλλαγής συναισθήματος σε αυτόν τον ιστότοπο προσφέρει ένα ευρύ φάσμα επιλογών μεταφόρτωσης αρχείων. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένας σκληρός δίσκος, ένας χώρος αποθήκευσης cloud (OneDrive, Dropbox) ή ακόμα και μια σελίδα στο Διαδίκτυο στην οποία έχει αναρτηθεί η σύνθεση. Το κύριο πράγμα είναι ότι το μέγεθος δεν υπερβαίνει τα 100 MB. Ταυτόχρονα, η υπηρεσία σάς επιτρέπει να στείλετε το επεξεργασμένο αρχείο μέσω email (με όγκο όχι μεγαλύτερο από 10 MB), αλλά αυτό το προνόμιο είναι διαθέσιμο μόνο σε εγγεγραμμένους χρήστες. Δείτε πώς λειτουργεί.

Μέθοδος 5: Transposr

Και τέλος, η πιο απλή υπηρεσία. Είναι τόσο εύκολο στη χρήση που αν ήταν στα κινέζικα, κανείς δεν θα είχε δυσκολίες. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι:

Οι πόροι που περιγράφονται παραπάνω προσφέρουν στους χρήστες ένα μάλλον περιορισμένο εύρος επιλογών για την επεξεργασία μουσικής. Το κύριο πλεονέκτημά τους είναι η γρήγορη πρόσβαση σε αυτά, επομένως δεν είναι ανταγωνιστές για ισχυρά ψηφιακά στούντιο που απαιτούν εγκατάσταση στο σύστημα. Η επιχείρησή τους είναι μικρή και έχουν σχεδιαστεί για ερασιτέχνες. Όσοι σπουδάζουν σοβαρά μουσική σίγουρα δεν θα τους χρειαστούν.

Ακόμα κι αν δεν είστε μουσικός, πιθανότατα έχετε μια ιδέα για το τι είναι η τονικότητα στη μουσική. Συχνά ακούτε αυτόν τον όρο στην καθημερινή ζωή και μάλιστα τον χρησιμοποιείτε μόνοι σας και στο σωστό πλαίσιο. Για παράδειγμα, σε μια «υψηλού τόνου» συνομιλία, μπορείτε να συμβουλεύσετε τον συνομιλητή σας να «μετριάσει τον τόνο του». Όμως στη μουσική η ερμηνεία του όρου είναι πολύ ευρύτερη. Ας προσπαθήσουμε να εμβαθύνουμε στον μουσικό γραμματισμό και να αναλύσουμε την τονικότητα «κατά τόνους».

Ω, μουσική!

Πόσο συχνά ακούμε μουσική; Μπορούμε να τα καταφέρουμε στη ζωή χωρίς αυτό; Η μουσική στα ακουστικά σάς βοηθά να απομακρύνετε τα καθημερινά προβλήματα, να αποκτήσετε θετική διάθεση και να βυθιστείτε στις αναμνήσεις. Στο ρυθμό των μελωδικών τρίλιων, ψωνίζουμε, μαγειρεύουμε, περπατάμε, συναντιόμαστε με φίλους και συναδέλφους. Ακόμη και ως άνθρωπος μακριά από τη μουσική, αντιδρούμε έντονα στο είδος ενός τραγουδιού που ακούγεται στο ραδιόφωνο ή στην τηλεόραση. Μια αλλαγή στο κλειδί στη μουσική συνεπάγεται μια άμεση αλλαγή στη διάθεση. Δηλαδή, αν σε ένα κύμα τζαζ σε κυριεύει ο ρομαντισμός, τότε κάτω από το chanson μπορεί να πέσεις σε κατάθλιψη. Στον μουσικό γραμματισμό, που σωστά ονομάζεται σολφέζ, υπάρχουν πολλές διαφορετικές πολύ δύσκολες έννοιες και είναι αρκετά δύσκολο να τις καταλάβουμε. Η μουσική συνδυάζει επιστήμη και τέχνη, όπου κάθε ήχος και νότα έχει τη θέση του. Και η τονικότητα σε αυτή την επιστήμη είναι η καθοριστική στιγμή.

Εν συντομία και στα γεγονότα

Κι όμως, τι είναι η τονικότητα στη μουσική; Η ίδια η λέξη εμφανίζεται αρκετά συχνά. Τον όρο τον ακούμε από τραγουδιστές που επιλέγουν το κλειδί για να ταιριάζει με τη φωνή τους για να υπάρχουν πιο αρμονικά στο τραγούδι. Γνωρίζουμε πώς αλλάζει ο ήχος του κινητήρα καθώς αυξάνεται η ταχύτητα. Είναι κι αυτό αλλαγή τόνου. Με βάση αυτά τα δεδομένα, είναι δυνατόν να καταλάβουμε τι είναι η τονικότητα στη μουσική;

Αν πάρουμε ως βάση εξειδικευμένους όρους στο σολφέζ, τότε αυτή είναι μια συγκεκριμένη θέση του μουσικού τρόπου, και υπάρχουν ακριβώς δύο από αυτούς τους τρόπους - μείζον και δευτερεύον. Δεν είναι καθόλου δύσκολο να τα ξεχωρίσεις αν γνωρίζεις τα βασικά χαρακτηριστικά. Έτσι, το major ακούγεται χαρούμενο, εύθυμο και μερικές φορές ακόμη και μπραβούρα. Το Minor συμβολίζει τη θλίψη και τη θλίψη. Κάθε τάστα έχει επτά βήματα για να καλύψει ένα εύρος οκτάβας.

Σε αρμονία με τονωτικό

Σε μια συζήτηση για το τι είναι η τονικότητα στη μουσική, είναι αδύνατο να γίνει χωρίς μια τέτοια έννοια όπως το tonic. Τι περίπλοκο πράγμα είναι αυτό; Μπορούμε να πούμε ότι το τονωτικό ξεκινά κάθε κλειδί, αφού είναι το κύριο βήμα στην κλίμακα. Ένα παράδειγμα είναι το κλειδί της ντο μείζονα, όπου η τονική νότα είναι "C". Εάν υπάρχει αρχή, τότε πρέπει να υπάρχει ένα τέλος, και μαζί με αυτό ένα ολόκληρο σύνολο ορισμένων σημείων. Βοηθούν τον μουσικό να κατανοήσει όταν διαβάζει από τη θέα. Χωρίς αυτά τα σημάδια, οι νότες της μελωδίας θα μοιάζουν με ένα κοινό μπάχαλο συμβόλων, από το οποίο θα είναι πολύ, πολύ δύσκολο να εξαχθεί νόημα. Ειδικότερα, η σειρά των αιχμηρών και των flat έχει μεγάλη σημασία. Παρεμπιπτόντως, υπάρχει ένας κανόνας για την τοποθέτηση αυτών των πινακίδων. Έτσι, τα φλατ στο κλειδί εμφανίζονται στον τέταρτο βαθμό, εναλλάσσοντας B-E-LA-D-S-DO-F. Και τα αιχμηρά αρχίζουν από τον έβδομο βαθμό - εναλλάξ F-do-sol-re-la-mi-si. Αυτός ο κανόνας θα κάνει τη ζωή πολύ πιο εύκολη για όλους τους αρχάριους μουσικούς που τους αρέσει να περνούν την ώρα τους επιλέγοντας μια μελωδία με το αυτί.

Ας εμβαθύνουμε στην έννοια

Ακόμα κι αν γνωρίζετε τι είναι η τονικότητα στη μουσική, μπορεί να είναι δύσκολο να ορίσετε άλλους όρους που είναι απαραίτητοι για να κυριαρχήσετε την έννοια. Για παράδειγμα, τι μπορεί να κρύβουν οι τόνοι του ίδιου ονόματος; Πώς χαρακτηρίζονται; Τους ενώνει ένα κοινό τονωτικό, δηλαδή το πρώτο στάδιο, αλλά χωρίζονται με σημάδια στο κλειδί. Δηλαδή, μπορεί να είναι μείζονα ή δευτερεύοντα, αλλά με την ίδια πρώτη νότα.

Ας κάνουμε παραλληλισμούς

Η κατάσταση είναι λίγο πιο περίπλοκη με τις παράλληλες τονικές, που έχουν πανομοιότυπα σημάδια στο κλειδί, αλλά τα τονικά διαφέρουν μεταξύ τους. Ένα παράδειγμα θα ήταν η ντο μείζονα και η μια ελάσσονα. Οι παραλληλισμοί είναι εύκολο να εντοπιστούν. Για ένα μείζον, πρέπει να χτίσετε ένα μινόρε ένα τρίτο κάτω από το τονωτικό, και για ένα δευτερεύον, προς τα πάνω. Τώρα ξέρετε ποια είναι τα παράλληλα πλήκτρα στη μουσική. Χωρίς αυτές τις βασικές γνώσεις στο πεδίο, είναι αδύνατο να φτιάξεις μια ενιαία μελωδική συγχορδία, να γράψεις μια μελωδία ή ακόμα και να διαβάσεις νότες από ένα φύλλο.

Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες έννοιες στη μουσική, αλλά η κατάκτησή τους είναι μια δύσκολη και δύσκολη επιστήμη. Ας προσπαθήσουμε να κάνουμε παραλληλισμούς στην πράξη. Όλοι έχουμε συναντήσει τις έννοιες «παράλληλες γραμμές» και «παράλληλος κόσμος» και μπορούμε να αντλήσουμε κοινά πράγματα από αυτές. Έτσι, παράλληλη - ύπαρξη με κάτι ταυτόχρονα και παρόμοια με κάτι ή σε συνδυασμό με κάτι. Αν αυτές είναι οι τονικές, τότε μοιάζουν μεταξύ τους. Έχουν πολλά κοινά, αλλά υπάρχουν και εμφανείς διαφορές. Πρώτον, απολύτως όλοι οι ήχοι συμπίπτουν, και μαζί τους όλα τα σημάδια στο κλειδί, δηλαδή, αιχμηρά και επίπεδα. Το απλούστερο παράδειγμα θα ήταν τα πλήκτρα ντο μείζονα και ενα ελάσσονα. Δεν υπάρχουν ταμπέλες στο κλειδί, αλλά οι ήχοι συνδυάζονται αρμονικά. Αυτοί είναι κλασικοί παραλληλισμοί. Το e-flat major και το C minor θα είναι πιο δύσκολα. Το κλειδί έχει τρία διαμερίσματα. Εδώ είναι πάλι οι παραλληλισμοί. Πρέπει να σημειωθεί ότι τέτοιες τονικές αποχρώσεις χαρακτηρίζονται από μια τροπική κλίση, αλλά αυτό τις ελκύει. Τα τονωτικά σε αυτά είναι, κατά συνέπεια, διαφορετικά. Πώς να προσδιορίσετε τις παράλληλες τονικότητες; Αν ξεκινήσουμε, για παράδειγμα, από τη ντο μείζονα, τότε σε ποιο επίπεδο θα ξεκινήσει η «είσοδος στην παράλληλη»; Η απάντηση είναι απλή - στην έκτη. Δηλαδή το τονωτικό του ανηλίκου θα είναι η νότα Α. Με τη μετάβαση από το δευτερεύον στο μείζον, όλα είναι επίσης απλά - ο τρίτος βαθμός θα είναι ο τονωτικός.

Είναι απαραίτητη μια μετάβαση;

Υπάρχουν τρεις δωδεκάδες πλήκτρα που χρησιμοποιούνται στη μουσική. Από αυτά τα μισά είναι μείζονα και τα μισά δευτερεύοντα. Ούτε μια τονικότητα «βλάστησε μόνη της» το καθένα δεν έχει ένα ζευγάρι. Σύνολο - 15 ζεύγη κλειδιών με τα ίδια σημάδια. Είναι πιο εύκολο να θυμάστε. Από αυτά τα 15 ζευγάρια, τα επτά είναι αιχμηρά και τα επτά είναι επίπεδα, και ένα ζευγάρι χωρίς σημάδια είναι ένα είδος μαύρου προβάτου. Εάν επιλέγετε μια μελωδία σε ένα όργανο, τότε να θυμάστε ότι μπορείτε πάντα να την κάνετε πιο αρμονική για την ακοή και τη φωνή σας εάν κάνετε μια μετάβαση σε ένα νέο κλειδί στη μουσική.

Αυτή η ιδέα μπορεί να πραγματοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Έτσι, μπορείτε να διαμορφώσετε, δηλαδή να αλλάξετε εντελώς το τονωτικό. Αυτή η διαδικασία περιλαμβάνει μια προπαρασκευαστική φάση, την ίδια τη μετάβαση και την εδραίωση της τονικότητας που προκύπτει έτσι ώστε η μελωδία να συνεχίσει να αναπτύσσεται. Η δεύτερη επιλογή είναι μια απόκλιση, δηλαδή μια προσωρινή μετάβαση χωρίς ενοποίηση. Αυτό είναι ένα είδος υπόδειξης για ένα νέο τονωτικό, αλλά δεν φτάνει στην πλήρη εφαρμογή. Σε αυτή την περίπτωση, η μελωδία «κουνά» μέσα στην τονικότητα της, κατά καιρούς «πηδώντας» πέρα ​​από τα όριά της.

Ας συνθέσουμε ένα τραγούδι

Εάν ακολουθήσετε την κλασική διαδρομή, μπορείτε να πάρετε την τονωτική τριάδα του αρχικού κλειδιού και αμέσως μετά - το νέο τονωτικό. Ωστόσο, τέτοιες άμεσες «κόλλες» ακούγονται κάπως σπασμωδικές και δυσάρεστες. Ένας ανεξάρτητος ακροατής στις περισσότερες περιπτώσεις θα εκνευριστεί με μια τέτοια σύνθεση. Τι να κάνουμε; Δώστε προσοχή στο κοινό σας! Στην αρχή του τραγουδιού υπάρχει μια ρύθμιση για ένα δεδομένο κύμα, αλλά από τον δεύτερο στίχο μπορείτε να ταράξετε λίγο τα πράγματα. Αλλά κάθε αλλαγή, είτε είναι ρυθμός, ρυθμός, ένταση ή τονικότητα, πρέπει να προηγείται από ένα στάδιο προετοιμασίας. Έτσι ο ακροατής μπορεί να καταλάβει τι συμβαίνει και να συνδέσει όλες τις αλλαγές στο υποσυνείδητό του.

Εισαγωγή στη Διαμόρφωση

Στην κλασική έκδοση, υπάρχουν τρεις τεχνικές διαμόρφωσης και όλες αξίζει να τις γνωρίσετε. Για την κύρια μέθοδο, πρέπει να πάρετε οποιαδήποτε τριάδα που έχει νόημα και στα δύο κλειδιά. Θα χρησιμοποιηθεί ως «κόλλα». Η επιθυμητή τριάδα πρέπει να αποτελείται από καθαρά, αναλλοίωτα βήματα. Αν και οι τροποποιήσεις δεν απαγορεύονται, η πρόσθετη πολυπλοκότητα της επιλεγμένης τριάδας θα δυσκολέψει την αντίληψη της διαμόρφωσης από το αυτί. Η παλιά φράση είναι και πάλι στην τάση: «Πρέπει να είσαι πιο απλός και σίγουρα οι άνθρωποι θα τραβήξουν κοντά σου». Η αλλαγή του πλήκτρου της μουσικής προσελκύει την προσοχή, επομένως μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τεχνική αρκετές φορές σε όλο το τραγούδι για να τονίσετε εμβληματικές στιγμές.

Θεωρητικά

Πριν αλλάξετε το κλειδί της μουσικής σας, είναι καλό να καταλάβετε πώς να το κάνετε. Θα πρέπει να κατανοήσουμε λίγο το πεδίο και να ξεκινήσουμε με την ερώτηση: τι είναι το fret; Στην ουσία πρόκειται για μια μουσική οργάνωση που βασίζεται στην υποταγή των ήχων. Τα κύρια χαρακτηριστικά του τάστα είναι η σταθερότητα και η αστάθειά του. Εάν οι ήχοι είναι σταθεροί, τότε προσελκύουν άλλους ήχους προς τον εαυτό τους, αλλά δεν αγωνίζονται πουθενά οι ίδιοι. Το αποτέλεσμα είναι ένα αίσθημα γαλήνης. Αλλά η αστάθεια είναι μια δυναμική συνάρτηση, καθώς ακούγεται έλξη προς την ανάλυση, και ως εκ τούτου δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης. Υπάρχει μια εναλλαγή στη λειτουργία, έτσι ώστε η πρώτη, η τρίτη και η πέμπτη μοίρα να είναι σταθερές. Αντίστοιχα, τα ασταθή βήματα είναι 2, 4, 6 και 8.

Πρέπει επίσης να θυμάστε για μείζονα και δευτερεύοντα. Στο πρώτο, οι σταθεροί ήχοι σχηματίζουν μια τριάδα σε μείζονα και μια αντίστοιχη σε ελάσσονα. Και για την τονικότητα, πρέπει να πούμε ότι αυτές είναι οι ψηλές θέσεις του τάστα. Είναι ομώνυμες, παράλληλες, του ενός τρίτου, εναρμονικά ίσες, κοινές και ασυνήθιστες.

Από ομορφιά

Δεν αρκεί να κατακτήσετε τη μουσική σημειογραφία για να παίξετε ένα κομμάτι επιδέξια και ζωντανά. Οι πολύχρωμες ιδιότητες του τρόπου λειτουργίας και της τονικότητας έχουν σημασία. Συγκεκριμένα, ο συνδυασμός μείζονος και ελάσσονος προκαλεί μια αναλογία με το παιχνίδι φωτός και σκιάς. Πάνω σε αυτό χτίζονται η «Σερενάτα» του Σούμπερτ και το ειδύλλιο του Τσαϊκόφσκι. Το ελαφρύ παιχνίδι συμβαίνει όταν συνδυάζονται διαφορετικοί τόνοι, ακόμη και αυτοί με διαφορετικά ονόματα. Ένα παράδειγμα θα ήταν το «Χαρά και Θλίψη» του Λιστ. Το χρώμα του έργου καθορίζει την επιλογή τονικότητας.

Στην εποχή του μπαρόκ, οι τονικές ερμηνείες ερμηνεύονταν από τη σκοπιά της σημασιολογίας και ορισμένοι τυπολογικοί προσδιορισμοί αποδίδονταν σε καθεμία. Σε αυτή την περίπτωση, τι σημαίνει τονικότητα στη μουσική; Για παράδειγμα, ο D-dur χαρακτηρίζεται από συναισθηματικότητα, μπραβούρα και ηρωισμό. Εδώ αρμόζουν τα θορυβώδη πάθη και η νικηφόρα αγαλλίαση. Αλλά το h-moll θεωρείται λυπηρό. Εδώ μπορείτε να εκφράσετε ξεκάθαρα την εικόνα του πόνου, της σταύρωσης. Γενικά, οι απαλοί τόνοι είναι θλιβεροί, όπου υπάρχει θλίψη και πένθος. Αυτά είναι τα c-moll, f-moll, g-moll, b-moll. Ο Johann Bach έθεσε τα θεμέλια για την έκφραση της καθαρής χαράς μέσω του G-dur και το A-dur και το E-dur χρησιμοποιήθηκαν ενεργά ανά πάσα στιγμή για ποιμαντικά θέματα.

Στη λύπη και στη χαρά

Εάν κάθεστε συχνά στο πιάνο ή στο σπίτι συνθεσάιζερ και εξακολουθείτε να ονειρεύεστε να σχεδιάσετε τη δική σας σύνθεση, αλλά το ερώτημα πώς να προσδιορίσετε την τονικότητα στη μουσική παρεμποδίζει, τότε να ξέρετε ότι μπορείτε να δημιουργήσετε με οποιονδήποτε τρόπο. Όταν επιλέγετε ακόρντα, η τονικότητα μπορεί να θυμίζει άνετες παντόφλες, καθώς μόνο βοηθάει. Εάν η σύνθεσή σας είναι μάλλον πένθιμη, τότε έχετε έναν άμεσο δρόμο προς το Β ελάσσονα, όπου, παρεμπιπτόντως, ζει το «High Mass» του Bach. Και με ηρωικές μελωδίες είσαι σε ντο ελάσσονα. Εκεί γράφτηκαν η Σονάτα Νο. 8 και η Συμφωνία Νο. 5 του Μπετόβεν. Για τις δακρύβρεχτες ζουμερές άριες ιταλικού στιλ, η ζα μινόρε και η ρε μινόρε είναι σχετικές. Σε Σολ μείζονα και Φ μείζονα, τα ελαφριά ποιμαντικά θέματα, όπως το «Οι εποχές» του Χάιντν, είναι ιδιαίτερα επιτυχημένα.

Αποδεικνύεται ότι όλα τα life hacks για τη δημιουργία μελωδιών έχουν ήδη εφευρεθεί. Οι σύγχρονοι συνθέτες, επαγγελματίες και αρχάριοι, καλούνται μόνο να ακούν τη μελωδία που δημιουργούν και να είναι ευαίσθητοι στους ακροατές τους. Σε αυτή την περίπτωση, η τονικότητα θα είναι μια βολική βάση όπου η δημιουργία είναι ευχάριστη και σχετικά εύκολη.

Τι είναι η τονικότητα στη μουσική, μάθετε να αναγνωρίζετε και να αλλάζετε τονικότητα

Η θεωρία της μουσικής περιλαμβάνει μια τεράστια ποικιλία ορολογίας. Η τονικότητα είναι θεμελιώδης επαγγελματικός όρος. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να μάθετε τι είναι η τονικότητα, πώς να την προσδιορίσετε, ποιοι τύποι υπάρχουν, καθώς και ενδιαφέροντα γεγονότα, ασκήσεις και έναν τρόπο αλλαγής της τονικότητας σε ένα κομμάτι υποστήριξης.

Ανταύγειες

Φανταστείτε ότι αποφασίσατε να παίξετε ένα μουσικό κομμάτι. Βρήκατε τις νότες και κατά την ανάλυση του μουσικού κειμένου, παρατηρήσατε ότι μετά το κλειδί υπάρχουν αιχμηρά ή φλατ. Πρέπει να καταλάβουμε τι σημαίνουν. Τα βασικά σημάδια είναι σημάδια αλλοίωσης που παραμένουν σε όλη τη διάρκεια της παράστασης μιας μουσικής σύνθεσης. Σύμφωνα με τους κανόνες, τοποθετούνται μετά το κλειδί, αλλά πριν από το μέγεθος (Βλ. Εικόνα Νο. 1) και αντιγράφονται σε κάθε επόμενη γραμμή. Τα βασικά σημάδια είναι απαραίτητα όχι μόνο για να μην τα γράφουμε συνεχώς κοντά στις νότες, κάτι που απαιτεί πολύ χρόνο, αλλά και για να μπορεί ο μουσικός να προσδιορίσει το κλειδί στο οποίο είναι γραμμένο το κομμάτι.

Εικόνα Νο. 1

Το πιάνο, όπως και πολλά άλλα όργανα, έχει ένα μέτριο κούρδισμα. Σε αυτό το σύστημα, οι μονάδες υπολογισμού μπορούν να ληφθούν ως τόνος και ημίτονο. Με τη διαίρεση σε αυτές τις μονάδες, κάθε ήχος στο πληκτρολόγιο μπορεί να σχηματίσει μια τονικότητα, είτε μείζονα είτε δευτερεύον. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο εφευρέθηκαν οι τύποι για μείζονα και ελάσσονα (Βλ. Εικόνα 2).

Εικόνα Νο. 2

Με αυτούς τους τύπους της κλίμακας μπορείτε να δημιουργήσετε μια τονικότητα από οποιονδήποτε ήχο, είτε σε ματζόρε είτε σε μινόρε. Η διαδοχική αναπαραγωγή των νότων σύμφωνα με αυτούς τους τύπους ονομάζεται κλίμακα. Πολλοί μουσικοί παίζουν ζυγαριές για να πλοηγηθούν γρήγορα με αυτά τα πλήκτρα και τις πινακίδες πλήκτρων.

Η τονικότητα αποτελείται από δύο στοιχεία: το όνομα του ήχου (για παράδειγμα, C) και τη τροπική διάθεση (μείζον ή δευτερεύον). Για να δημιουργήσετε μια κλίμακα, πρέπει να επιλέξετε έναν από τους ήχους στο πληκτρολόγιο και να παίξετε από αυτόν σύμφωνα με τον τύπο, είτε μείζονα είτε δευτερεύοντα.

Ασκήσεις για εμπέδωση

1. Δοκιμάστε να παίξετε μια μεγάλη κλίμακα από τον ήχο "D". Χρησιμοποιήστε την αναλογία τόνων και ημιτονίων όταν παίζετε. Ελέγξτε για ορθότητα.
2. Δοκιμάστε να παίξετε μια μικρή κλίμακα από τον ήχο "E". Πρέπει να παίξετε σύμφωνα με την προτεινόμενη φόρμουλα.
3. Δοκιμάστε να παίξετε κλίμακες από διαφορετικούς ήχους σε διαφορετικές κλίσεις. Πρώτα με αργό ρυθμό και μετά με πιο γρήγορο ρυθμό.

ποικιλίες

Ορισμένοι τόνοι μπορεί να έχουν μια συγκεκριμένη σχέση μεταξύ τους. Στη συνέχεια μπορούν να συμπεριληφθούν στις ακόλουθες ταξινομήσεις:

• Παράλληλοι τόνοι.Η ιδιαιτερότητα είναι ο ίδιος αριθμός βασικών ζωδίων, αλλά διαφορετική τροπική κλίση. Στην πραγματικότητα, το σύνολο των ήχων είναι απολύτως πανομοιότυπο, η μόνη διαφορά είναι ο τονικός ήχος. Για παράδειγμα, τα πλήκτρα ντο μείζονα και ένα ελάσσονα είναι παράλληλα, έχουν τον ίδιο αριθμό πλήκτρων, αλλά διαφορετική τροπική κλίση και τονικό ήχο. Υπάρχει μια παράλληλη-μεταβλητή λειτουργία, η οποία χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το έργο έχει δύο παράλληλες τονικότητες και ο τρόπος τους αλλάζει συνεχώς, τώρα σε μείζονα, τώρα σε ελάσσονα. Αυτή η λειτουργία είναι τυπική για τη ρωσική λαϊκή μουσική.
• Τα ονόματα με το ίδιο όνομα έχουν κοινό τονικό ήχο, αλλά ταυτόχρονα διαφορετική τροπική κλίση και βασικά σημεία. Παράδειγμα: ρε μείζονα (2 βασικά σημεία), ρε ελάσσονα (1 κλειδί).
• Το ένα τρίτο έχουν ένα κοινό τρίτο (δηλαδή, τον τρίτο ήχο σε μια τριάδα δεν είναι πλέον ενωμένοι από τον τονωτικό, τα βασικά σημάδια ή τη λειτουργία). Τυπικά, το ένα τρίτο ελάσσονα βρίσκεται ένα δευτερόλεπτο ή ημίτονο ψηλότερα από το μείζον. Αντίστοιχα, το ένα τρίτο μείζον σε σχέση με το ελάσσονα βρίσκεται χαμηλότερα κατά ένα μικρό δευτερόλεπτο ή ημίτονο. Ένα παράδειγμα είναι οι τονικές του ντο μείζονα και του ντο μινόρε στις τριάδες αυτών των συγχορδιών ο ήχος «Ε» είναι ο ίδιος.

Ασκήσεις για εμπέδωση

Προσδιορίστε πώς σχετίζονται οι δύο τόνοι μεταξύ τους. Τοποθετήστε τον κατάλληλο αριθμό δίπλα στο παράδειγμα:

1. Παράλληλο
2. Ίδιο όνομα
3. Μονοπρόσωπη

Ερωτήσεις:

• B-major και H-moll
• A-major και A-minor
• G-major και e-moll

Ελέγξτε τις γνώσεις σας.

Απαντήσεις: 3, 2, 1.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ως μουσικός όρος, ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα. Εισήχθη από τον Alexandre Etienne Choron στα δικά του κείμενα.
• Υπάρχει «έγχρωμη» ακοή, η οποία χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ένα άτομο συνδέει μια συγκεκριμένη τονικότητα με ένα συγκεκριμένο χρώμα. Οι ιδιοκτήτες αυτού του δώρου ήταν Ρίμσκι-ΚόρσακοφΚαι Scriabin.
• Στη σύγχρονη τέχνη υπάρχει ατονική μουσική, η οποία δεν λαμβάνει υπόψη τις αρχές της σταθερότητας του τόνου.
• Η αγγλική ορολογία χρησιμοποιεί τον ακόλουθο προσδιορισμό για παράλληλα κλειδιά - σχετικά κλειδιά. Όταν μεταφράζονται κυριολεκτικά, αυτά είναι «σχετικά» ή «σχετικά». Το ίδιο όνομα ορίζεται ως παράλληλα πλήκτρα, τα οποία μπορούν να εκληφθούν ως παράλληλα. Συχνά, όταν μεταφράζουν συγκεκριμένη λογοτεχνία, οι μεταφραστές κάνουν λάθη σε αυτό το θέμα.
• Ο συμβολισμός της κλασικής μουσικής έχει αποδώσει ορισμένες τονικές σημασίες σε ορισμένα πλήκτρα. Έτσι ο Des-dur είναι αληθινή αγάπη, ο B-dur ορίζει τους όμορφους άντρες, τους ήρωες και το e-moll είναι η λύπη.

Κύκλος τεταρτοπέμπτων

Ο τέταρτος πέμπτος κύκλος είναι μια ειδική διαγραμματικά παρουσιαζόμενη πληροφορία στην οποία όλα τα πλήκτρα βρίσκονται σε απόσταση ενός τέλειου πέμπτου δεξιόστροφα και σε απόσταση ενός τέλειου τέταρτου αριστερόστροφα.

Σχετικά κλειδιά

Υπάρχει κάτι όπως η τονική συγγένεια. Όσο μεγαλύτερη είναι η διαφορά στα ζώδια, τόσο μεγαλύτερη είναι η σχέση. Ανάλογα με τα συστήματα, υπάρχουν 3 ή 4 μοίρες. Ας εξετάσουμε το πιο δημοφιλές σύστημα, το οποίο χωρίζει τους τόνους σε 3 βαθμούς σχέσης.

Πρώτη ομάδαχωρίζεται σε 3 κατηγορίες:

1. Αυτός είναι ένας παράλληλος τόνος. Η διαφορά στα σημάδια είναι 0. Αυτά τα πλήκτρα ενώνονται με έξι κοινές συγχορδίες. Παράδειγμα: Φα μείζονα και Ρε ελάσσονα.
2. 4 κλειδιά. Η διαφορά μεταξύ της κύριας και της τελικής τονικότητας είναι ένα σημάδι. Αυτές είναι οι τονικές του υποκυρίαρχου και του κυρίαρχου, καθώς και του παράλληλου του Σ και του Ρ. Παράδειγμα, για το κλειδί της Σολ μείζονας: Σο ​​μείζονα, παράλληλη Σ - Α ελάσσονα, Ρε - Ρε μείζονα, παράλληλη ρε μείζονα.
3. Εξετάζεται μόνο για κύρια κλειδιά. Μια διαφορά 4 ζωδίων είναι μια αρμονική υποκυρίαρχη. Παράδειγμα για ντο μείζονα – η αρμονική υποκυρίαρχη είναι Φ ελάσσονα.

Δεύτερη ομάδαΗ συγγένεια χωρίζεται σε 2 υποομάδες:

1. 4 κλειδιά. Η διαφορά είναι δύο βασικά σημάδια. Είναι εύκολο να βρείτε αυτά τα κλειδιά από το κύριο, βρίσκονται ένα σημαντικό δευτερόλεπτο πάνω και κάτω + παράλληλα με αυτά που βρέθηκαν. Παράδειγμα: το κύριο κλειδί είναι A major. Πάνω και κάτω από το δεύτερο μείζον ή τον τόνο του πλήκτρου: Β ελάσσονα και Σολ μείζονα. Παράλληλοι για τα κλειδιά που βρέθηκαν: αυτά είναι ρε μείζονα και ελα ελάσσονα.
2. Η διαφορά των σημείων είναι από τρία έως πέντε. Η εύρεση του κλειδιού θα εξαρτηθεί από το αν το κλειδί είναι μείζον ή δευτερεύον.

• Διάρκεια: 6 μεγάλα και 2 ελάσσονα: πάνω και κάτω σε m2, m3 και b3. Το ss είναι αρμονικό, βρίσκεται στο b2 παρακάτω, καθώς και το ομώνυμο μινόρε. Παράδειγμα για G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur και f-moll και g-moll.
• Moll: 6 ελάσσονα και 2 μείζονα: για ελάσσονα δεύτερο, δευτερεύον τρίτο και b3 πάνω και κάτω. Το DD είναι ένα σημαντικό δεύτερο υψηλότερο και το ομώνυμο major.

Τρίτη ομάδαχωρίζεται σε 2 ομάδες:

1. 3 πλήκτρα που δεν έχουν ούτε μία κοινή συγχορδία, η διαφορά είναι 3-5 σημάδια στην αντίθετη κατεύθυνση. Για μια μείζονα, πρέπει να βρείτε τις δευτερεύουσες σε υψηλότερα διαστήματα στα ακόλουθα διαστήματα και για μια δευτερεύουσα, τις κύριες σε lv.1, lv.4 και lv.5 παρακάτω.
2. Τριτωνάντα και το παράλληλό του. Το τρίτονο βρίσκεται από το αρχικό τονωτικό, για C-dur - Fis-dur.

Ανάλογα με τον βαθμό αρμονίας, υπάρχουν πολλές μέθοδοι διαμόρφωσης.