Τα κλασικά είναι οι πιο όμορφες μελωδίες. "Ρωσικό σημειωματάριο

Επισκόπηση προγράμματος Η έκδοση υπολογιστή του Microsoft Excel Viewer θα επιτρέψει... Chercherκαι καθένα από αυτά είναι σημαντικό είτε για την ιστορία της μουσικής, είτε για την κοινωνία, είτε για έναν συγκεκριμένο συνθέτη. Μόλις τα ακούσετε όλα, θα έχετε μόλις χαράξει την επιφάνεια της κλασικής μουσικής.

Όλες αυτές οι συνθέσεις είναι μια καλή αρχή για την απόκτηση βαθύτερης γνώσης της μουσικής.
Μερικά από αυτά είναι πολύ μεγάλα και έχουν πολλά μέρη, οπότε ακούστε τουλάχιστον ένα μέρος ολόκληρου του κομματιού.

Τα κορυφαία 50 κομμάτια κλασικής μουσικής

1. Beethoven, Symphony 5, Movement I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Τσαϊκόφσκι, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Movement IV (Ode to Joy) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Μπαχ, Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Blue Danube Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Μότσαρτ, Ρέκβιεμ - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in Hell - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Μπετόβεν, 7η Συμφωνία - Κίνηση II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Στράους, Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ραβέλ Μπολερό - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Grieg, Peer Gynt - In the Hall of the Mountain King - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Ring of the Nibelung - Ride of the Valkyries - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo and Juliet - Montagues and Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Μπραμς, Ουγγρικός Χορός Νο. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symphony 5, Movement III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Μότσαρτ, Ρέκβιεμ - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Masquerade Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Ξινή κρέμα, Πατρίδα μου - Μολδαβία ποτάμια - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Επαναστατικό Etude - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symphony 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Εποχές - Χειμώνας - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, κατά μήκος των κυμάτων - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Night on Bald Mountain - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Συμφωνία Μότσαρτ 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Καμβάς, Πλανήτες - Άρης, φέρνοντας πόλεμο - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symphony 9, Movement II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. Τσαϊκόφσκι, Σλαβική Πορεία - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Θριαμβευτική Πορεία - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Σοστακόβιτς, δεύτερο βαλς - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Death to Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Συμφωνία Μότσαρτ 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41.Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Χορωδία Εβραίων Σκλάβων) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. Kchachaturian, Saber Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, σλαβικός χορός 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchika, είσοδος των μονομάχων - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. Μπετόβεν, Σονάτα του σεληνόφωτος - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Rossini, William Tell Overture - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, κονσέρτο για πιάνο - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Τσαϊκόφσκι, Κοντσέρτο για πιάνο Ι - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Morning Mood - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Τσαϊκόφσκι, Βαλς των λουλουδιών - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Τα 200 καλύτερα κομμάτια κλασικής μουσικής

Λίστα με τα 200 καλύτερα έργα κλασικής μουσικής. γραμμένο ποτέ.

100 μουσικές συνθέσεις με τις οποίες πρέπει να ξεκινήσετε να ακούτε κλασικά

Μια λίστα προγράμματος με 100 έργα που θα σας κάνουν να ερωτευτείτε τα κλασικά, που συνέταξε ο μουσικοκριτικός Ilya Ovchinnikov.

75 μουσικά κομμάτια με τα οποία πρέπει να ξεκινήσετε να ακούτε κλασικά

Πραγματικά αριστουργήματα της κλασικής μουσικής, με τα οποία πρέπει να αρχίσετε να εξοικειώνεστε με τον κόσμο της κλασικής μουσικής.

Σύντομες πληροφορίες για μερικές διάσημες μουσικές συνθέσεις

Ludwig van Beethoven Συμφωνία αρ. 5
Ίσως η πιο διάσημη από όλες τις συμφωνίες είναι η κλασική του Μπετόβεν. Αν σας αρέσει αυτή η συμφωνία, δοκιμάστε να ακούσετε τις άλλες 8 συμφωνίες που δημιούργησε ο Μπετόβεν.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ «Ο γάμος του Φίγκαρο»
Ίσως η κορύφωση της δουλειάς του Μότσαρτ στην όπερα, βασισμένη στην κωμωδία του Μπομαρσέ «Τρελή μέρα ή ο γάμος του Φίγκαρο», ένα υπέροχο κοκτέιλ υπέροχης μουσικής και κωμικών καταστάσεων.

«Σονάτα του σεληνόφωτος» Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Το καλοκαίρι του 1801 εκδόθηκε το λαμπρό έργο του L.B. Μπετόβεν, που έμελλε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο τίτλος αυτού του έργου, «Σονάτα του σεληνόφωτος», είναι γνωστός σε όλους, από μεγάλους έως μικρούς. Αλλά αρχικά, το έργο είχε τον τίτλο "Almost a Fantasy", τον οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε στη νεαρή μαθήτριά του, την αγαπημένη του Juliet Guicciardi. Και το όνομα με το οποίο είναι γνωστό μέχρι σήμερα επινοήθηκε από τον μουσικοκριτικό και ποιητή Ludwig Relstab μετά το θάνατο του L.V. Μπετόβεν. Το έργο αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσικά έργα του συνθέτη.

«Τουρκική Πορεία» Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Αυτό το έργο είναι το τρίτο κίνημα της Σονάτας Νο. 11, γεννήθηκε το 1783. Αρχικά ονομαζόταν «Turkish Rondo» και ήταν πολύ δημοφιλές στους Αυστριακούς μουσικούς, οι οποίοι αργότερα το μετονόμασαν. Το όνομα «Turkish March» αποδόθηκε στο έργο και επειδή είναι συντονισμένο με τις τουρκικές ορχήστρες των Γενιτσάρων, για τις οποίες είναι πολύ χαρακτηριστικός ο ήχος των κρουστών, κάτι που φαίνεται στην «Turkish March» του V.A. Μότσαρτ.

«Ave Maria» Φραντς Σούμπερτ
Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αυτό το έργο για το ποίημα «The Virgin of the Lake» του W. Scott, ή μάλλον για το κομμάτι του, και δεν σκόπευε να γράψει μια τόσο βαθιά θρησκευτική σύνθεση για την Εκκλησία. Λίγο καιρό μετά την εμφάνιση του έργου, ένας άγνωστος μουσικός, εμπνευσμένος από την προσευχή «Ave Maria», μελοποίησε το κείμενό του από τον λαμπρό F. Schubert.

«Φαντασία-αυτοσχέδιο» Φρεντερίκ Σοπέν
Ο Φ. Σοπέν, η ιδιοφυΐα της ρομαντικής περιόδου, αφιέρωσε αυτό το έργο στον φίλο του. Και ήταν αυτός, ο Τζούλιαν Φοντάνα, που δεν υπάκουσε τις οδηγίες του συγγραφέα και το δημοσίευσε το 1855, έξι χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. Ο Φ. Σοπέν πίστευε ότι το έργο του ήταν παρόμοιο με το αυτοσχέδιο του Ι. Μοσχέλες, μαθητή του Μπετόβεν, διάσημου συνθέτη και πιανίστα, που ήταν και η αιτία της άρνησης της έκδοσης του «Fantasy-Impromptus». Ωστόσο, κανείς δεν θεώρησε ποτέ αυτό το λαμπρό έργο λογοκλοπή, παρά μόνο ο ίδιος ο συγγραφέας.

Johann Strauss (Jr.) "On the Beautiful Blue Danube" (The Blue Danube)
Αυτό το κομψό βαλς έχει γίνει ο ανεπίσημος ύμνος της Αυστρίας (όπου ο Μότσαρτ είναι «τα πάντα μας»), αποτυπώνοντας με χάρη την ομορφιά της μεγαλούπολης της Βιέννης.

"Flight of the Bumblebee" Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ
Ο συνθέτης αυτού του έργου ήταν λάτρης της ρωσικής λαογραφίας - ενδιαφερόταν για τα παραμύθια. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία της όπερας «The Tale of Tsar Saltan» βασισμένη στην ιστορία του A.S. Πούσκιν. Μέρος αυτής της όπερας είναι το ιντερμέδιο «Flight of the Bumblebee». Αριστοτεχνικά, απίστευτα ζωντανά και γλαφυρά, η Ν.Α. μιμήθηκε τους ήχους πτήσης αυτού του εντόμου στο έργο. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

«Caprice No. 24» του Niccolo Paganini
Αρχικά, ο συγγραφέας συνέθεσε όλα τα καπρίτσια του αποκλειστικά για να βελτιώσει και να ακονίσει τις δεξιότητές του στο βιολί. Τελικά, έφεραν πολλά νέα και προηγουμένως άγνωστα πράγματα στη μουσική του βιολιού. Και το 24ο καπρίτσο - το τελευταίο από τα καπρίτσια που συνέθεσε ο Ν. Παγκανίνι, φέρει μια γρήγορη ταραντέλα με λαϊκούς τόνους, και επίσης αναγνωρίζεται ως ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ για το βιολί, που δεν έχει όμοιο σε πολυπλοκότητα.

“Vocalise, Opus 34, No. 14” Sergei Vasilievich Rachmaninov
Αυτό το έργο ολοκληρώνει το 34ο έργο του συνθέτη, το οποίο συνδυάζει δεκατέσσερα τραγούδια γραμμένα για φωνή με συνοδεία πιάνου. Το Vocalise, όπως ήταν αναμενόμενο, δεν περιέχει λέξεις, αλλά εκτελείται σε ένα φωνήεν. S.V. Ο Rachmaninov το αφιέρωσε στην Antonina Nezhdanova, τραγουδίστρια της όπερας. Πολύ συχνά αυτό το κομμάτι ερμηνεύεται στο βιολί ή στο τσέλο με τη συνοδεία πιάνου.

"Moonlight" Claude Debussy
Το έργο αυτό γράφτηκε από τον συνθέτη υπό την εντύπωση των στίχων ενός ποιήματος του Γάλλου ποιητή Paul Verlaine. Ο τίτλος αποδίδει πολύ καθαρά την απαλότητα και τη συγκινητικότητα της μελωδίας, που επηρεάζει την ψυχή του ακροατή. Σε 120 ταινίες διαφορετικές γενιέςΑκούγεται αυτό το δημοφιλές έργο του πανέξυπνου συνθέτη C. Debussy.

Τζιοακίνο Ροσίνι «Ο κουρέας της Σεβίλλης»
Μια υπέροχη κωμική όπερα από τον μεγάλο Ιταλό συνθέτη. Ο Ροσίνι χρησιμοποίησε τη διάσημη ουβερτούρα από αυτή την όπερα σε δύο άλλες όπερες του.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ «Σίγκφριντ Ειδύλλιο»
Ένα συμφωνικό κομμάτι που δημιουργήθηκε ως δώρο γενεθλίων για τη γυναίκα του και πήρε το όνομά του από τον νεογέννητο γιο του, ο οποίος πήρε το όνομα του ήρωα της όπερας Siegfried. Το κύριο θέμα αυτού του έργου είναι παρμένο από την όπερα «Siegfried» από τον κύκλο «Ring of the Nibelung».

Hector Berlioz "Fantastique Symphony"
Η μεγαλύτερη προσφορά του Γάλλου συνθέτη Hector Berlioz στην ορχηστρική μουσική,
Το «Fantastic Symphony» είναι ένα εκπληκτικά πολύχρωμο και εκφραστικό έργο.

Robert Schumann «Η αγάπη του ποιητή» (Dichterliebe)
Ένας από τους σπουδαιότερους κύκλους τραγουδιών για πιάνο και φωνή.
Ένα σύνολο 16 ποιημάτων του Heinrich Heine, μελοποιημένα από τον Schumann, αναβιώνει στην καρδιά την ελπίδα και την υπερηφάνεια για την υπέροχη ικανότητα και το πεπρωμένο του ανθρώπου - να αγαπά!

Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς Συμφωνία Νο. 10
Μετά τον θάνατο του Στάλιν το 1953, ο Σοστακόβιτς, μετά από μια μακρά περίοδο αναγκαστικού δημιουργικού περιορισμού, κατάφερε τελικά να δημιουργήσει ελεύθερα ένα έργο εποχής.
Το αποτέλεσμα ήταν μια από τις σπουδαίες συμφωνίες του 20ου αιώνα, στην οποία ο συνθέτης συνόψισε την εποχή του σταλινισμού και θεωρείται ότι δημιούργησε ένα μοναδικό μουσικό πορτρέτο του Στάλιν.

Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι Συμφωνία αρ. 6
Το τελευταίο έργο του Τσαϊκόφσκι είναι ένα αριστούργημα συναισθηματικής αγωνίας.
Φαίνεται ότι τόσο βαθιές σκηνές πνευματικής ζωής, απόγνωσης και απελπισίας δεν έχουν εκφραστεί ποτέ σε μουσική με τόσο απαράμιλλο ταλέντο και ομορφιά.

Gustav Holst Σουίτα "The Planets"
Ένα μνημειώδες μουσικό κομμάτι αφιερωμένο στους πλανήτες ηλιακό σύστημακαι τους ομώνυμους θεούς.
Η σουίτα περιγράφει επτά πλανήτες, ο συνθέτης έχασε τη Γη και ο Πλούτωνας δεν είχε ακόμη ανακαλυφθεί και τώρα δεν είναι πλέον πλανήτης.

Για όσους νοσταλγούν την άνοιξη

3 ασυναγώνιστα ανοιξιάτικα αρώματα για γυναίκες από τον Dior
με νότες από κρίνο της κοιλάδας και άλλα λουλούδια στη σύνθεση

Αρώματα άνοιξης, τρυφερότητας, ρομαντισμού και ονείρων.
Οι εξαίσιες αναμνήσεις σας θα μείνουν για πάντα στην καρδιά κάποιου.

Αγοράστε τώρα

* * *
Όπως μέσα από την ομίχλη, η κερασιά ανθίζει
Στις βουνοπλαγιές νωρίς την άνοιξη
Λεύκανση στο βάθος
Οπότε πέρασες
Αλλά η καρδιά μου είναι ακόμα γεμάτη από σένα!
- Κι όχι Τσουραγιούκι

Έτσι, η εστίασή μας σήμερα είναι στα πιο διάσημα κλασικά μουσικά έργα. Η κλασική μουσική συναρπάζει τους ακροατές της εδώ και αρκετούς αιώνες, με αποτέλεσμα να βιώνουν καταιγίδες συναισθημάτων και συναισθημάτων. Είναι από παλιά μέρος της ιστορίας και είναι συνυφασμένη με το παρόν με λεπτές κλωστές.

Αναμφίβολα στο μακρινό μέλλον κλασσική μουσικήδεν θα είναι λιγότερο σε ζήτηση, καθώς ένα τέτοιο φαινόμενο στον μουσικό κόσμο δεν μπορεί να χάσει τη σημασία και τη σημασία του.

Ονομάστε οποιοδήποτε κλασικό έργο - θα αξίζει την πρώτη θέση σε οποιοδήποτε μουσικό chart. Αλλά επειδή δεν είναι δυνατό να συγκριθούν τα πιο διάσημα κλασικά μουσικά έργα μεταξύ τους, λόγω της καλλιτεχνικής τους μοναδικότητας, τα έργα που αναφέρονται εδώ παρουσιάζονται μόνο ως έργα αναφοράς.

"Σονάτα του σεληνόφωτος"

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Το καλοκαίρι του 1801 εκδόθηκε το λαμπρό έργο του L.B. Μπετόβεν, που έμελλε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο τίτλος αυτού του έργου, «Σονάτα του σεληνόφωτος», είναι γνωστός σε όλους, από μεγάλους έως μικρούς.

Αλλά αρχικά, το έργο είχε τον τίτλο "Almost a Fantasy", τον οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε στη νεαρή μαθήτριά του, την αγαπημένη του Juliet Guicciardi. Και το όνομα με το οποίο είναι γνωστό μέχρι σήμερα επινοήθηκε από τον μουσικοκριτικό και ποιητή Ludwig Relstab μετά το θάνατο του L.V. Μπετόβεν. Το έργο αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσικά έργα του συνθέτη.

Παρεμπιπτόντως, μια εξαιρετική συλλογή κλασικής μουσικής αντιπροσωπεύεται από εκδόσεις της εφημερίδας "Komsomolskaya Pravda" - συμπαγή βιβλία με δίσκους για ακρόαση μουσικής. Μπορείτε να διαβάσετε και να ακούσετε τη μουσική του - πολύ βολικό! προτείνουμε παραγγείλετε CD κλασικής μουσικής απευθείας από τη σελίδα μας : κάντε κλικ στο κουμπί «αγορά» και μεταβείτε αμέσως στο κατάστημα.

«Τουρκική Πορεία»

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Αυτό το έργο είναι το τρίτο κίνημα της Σονάτας Νο. 11, γεννήθηκε το 1783. Αρχικά ονομαζόταν «Turkish Rondo» και ήταν πολύ δημοφιλές στους Αυστριακούς μουσικούς, οι οποίοι αργότερα το μετονόμασαν. Το όνομα «Turkish March» αποδόθηκε στο έργο και επειδή είναι συντονισμένο με τις τουρκικές ορχήστρες των Γενιτσάρων, για τις οποίες είναι πολύ χαρακτηριστικός ο ήχος των κρουστών, κάτι που φαίνεται στην «Turkish March» του V.A. Μότσαρτ.

"Ave Maria"

Φραντς Σούμπερτ

Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αυτό το έργο για το ποίημα «The Virgin of the Lake» του W. Scott, ή μάλλον για το κομμάτι του, και δεν σκόπευε να γράψει μια τόσο βαθιά θρησκευτική σύνθεση για την Εκκλησία. Λίγο καιρό μετά την εμφάνιση του έργου, ένας άγνωστος μουσικός, εμπνευσμένος από την προσευχή «Ave Maria», μελοποίησε το κείμενό του από τον λαμπρό F. Schubert.

"Φαντασία-αυτοσχέδιο"

Φρεντερίκ Σοπέν

Ο Φ. Σοπέν, η ιδιοφυΐα της ρομαντικής περιόδου, αφιέρωσε αυτό το έργο στον φίλο του. Και ήταν αυτός, ο Τζούλιαν Φοντάνα, που δεν υπάκουσε τις οδηγίες του συγγραφέα και το δημοσίευσε το 1855, έξι χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. Ο Φ. Σοπέν πίστευε ότι το έργο του ήταν παρόμοιο με το αυτοσχέδιο του Ι. Μοσχέλες, μαθητή του Μπετόβεν, διάσημου συνθέτη και πιανίστα, που ήταν και η αιτία της άρνησης της έκδοσης του «Fantasy-Impromptus». Ωστόσο, κανείς δεν θεώρησε ποτέ αυτό το λαμπρό έργο λογοκλοπή, παρά μόνο ο ίδιος ο συγγραφέας.

"Flight of the Bumblebee"

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Ο συνθέτης αυτού του έργου ήταν λάτρης της ρωσικής λαογραφίας - ενδιαφερόταν για τα παραμύθια. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία της όπερας «The Tale of Tsar Saltan» βασισμένη στην ιστορία του A.S. Πούσκιν. Μέρος αυτής της όπερας είναι το ιντερμέδιο «Flight of the Bumblebee». Αριστοτεχνικά, απίστευτα ζωντανά και γλαφυρά, η Ν.Α. μιμήθηκε τους ήχους πτήσης αυτού του εντόμου στο έργο. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

"Caprice No. 24"

Νικολό Παγκανίνι

Αρχικά, ο συγγραφέας συνέθεσε όλα τα καπρίτσια του αποκλειστικά για να βελτιώσει και να ακονίσει τις δεξιότητές του στο βιολί. Τελικά, έφεραν πολλά νέα και προηγουμένως άγνωστα πράγματα στη μουσική του βιολιού. Και το 24ο καπρίτσο - το τελευταίο από τα καπρίτσια που συνέθεσε ο Ν. Παγκανίνι, φέρει μια γρήγορη ταραντέλα με λαϊκούς τόνους, και επίσης αναγνωρίζεται ως ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ για το βιολί, που δεν έχει όμοιο σε πολυπλοκότητα.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ

Αυτό το έργο ολοκληρώνει το 34ο έργο του συνθέτη, το οποίο συνδυάζει δεκατέσσερα τραγούδια γραμμένα για φωνή με συνοδεία πιάνου. Το Vocalise, όπως ήταν αναμενόμενο, δεν περιέχει λέξεις, αλλά εκτελείται σε ένα φωνήεν. S.V. Ο Rachmaninov το αφιέρωσε στην Antonina Nezhdanova, τραγουδίστρια της όπερας. Πολύ συχνά αυτό το κομμάτι ερμηνεύεται στο βιολί ή στο τσέλο με τη συνοδεία πιάνου.

"Σεληνόφωτο"

Κλοντ Ντεμπυσσύ

Το έργο αυτό γράφτηκε από τον συνθέτη υπό την εντύπωση των στίχων ενός ποιήματος του Γάλλου ποιητή Paul Verlaine. Ο τίτλος αποδίδει πολύ καθαρά την απαλότητα και τη συγκινητικότητα της μελωδίας, που επηρεάζει την ψυχή του ακροατή. Αυτό το δημοφιλές έργο του πανέξυπνου συνθέτη C. Debussy ακούγεται σε 120 ταινίες διαφορετικών γενεών.

Όπως πάντα, καλύτερη μουσική– στην ομάδα μας σε επαφή .

Κοντσέρτα για σολίστ και ορχήστρα

Κάθε μέρος αυτής της λίστας συνοδεύεται από μια λίστα αναπαραγωγής με όλα τα έργα που αναφέρονται σε αυτήν

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Συναυλίες στο Βραδεμβούργο

Ένας ταυτόχρονα μεγάλης κλίμακας και συμπαγής κύκλος έξι κεφαλαίων με διάρκεια από δέκα έως είκοσι λεπτά. Έξι τελείως διαφορετικές συναυλίες, ενωμένες από την αγνή χαρά της ζωής του Μπαχ, καθεμία από τις οποίες έγινε η πρώτη στο είδος της: για παράδειγμα, η πέμπτη συναυλία του Βρανδεμβούργου - η πρώτη συναυλία για clavier και ορχήστρα.

Άλμπαν Μπεργκ

"Στη μνήμη ενός αγγέλου"

Αν η όπερα Wozzeck είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της νέας βιεννέζικης σχολής στον τομέα του μουσικού δράματος, τότε το Κοντσέρτο για βιολί είναι ένα αριστούργημα λυρικής έκφρασης. Δεν θα σας αφήσει αδιάφορους, αν και δεν υπάρχουν αξέχαστες μελωδίες. αλλά το φινάλε της συναυλίας βασίζεται σε ένα απόσπασμα του Μπαχ, οργανικά υφαντό στο ύφασμα του έργου.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Ξεχάστε όλα όσα έχετε ακούσει για τη βαρύτητα των συμφωνιών του Μπετόβεν - αυτή η συναυλία φαίνεται να σας μιλάει προσωπικά και δεν υπάρχει ούτε μια δεκάρα σε αυτήν. Αν βαρεθείς στη μέση, θα ανταμειφθείς στο φινάλε: θα σου δώσει μια τόσο όμορφη και θλιβερή μελωδία που δύσκολα συγκρατείς τον εαυτό σου από δάκρυα ευγνωμοσύνης. Ένα από τα μεγαλύτερα κοντσέρτα για βιολί στον κόσμο.

Γιοχάνες Μπραμς

Κοντσέρτο για βιολί και τσέλο και ορχήστρα

Αν δεν υπάρχουν τόσα κονσέρτα για βιολοντσέλο και ορχήστρα που έχουν δημιουργηθεί όσο για βιολί ή πιάνο, τότε υπάρχουν ακόμη λιγότερα κονσέρτα για βιολί και τσέλο, και τόσο πιο πολύτιμο είναι το καθένα. Το πιο λαμπερό ανάμεσά τους είναι το Διπλό Κοντσέρτο του Μπραμς, το οποίο ενσωματώνει καλύτερα χαρακτηριστικάτα συμφωνικά και τα έργα δωματίου του. Γεμάτο από τις πιο όμορφες μελωδίες και, παρ' όλη την εξωτερική συγκράτηση, ασυνήθιστα συναισθηματικό.

Αντόνιο Βιβάλντι

"εποχές"

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα κλασικής μουσικής, απόλυτη επιτυχία, γνωστή σε όλους. Τέσσερις εποχές - τέσσερα κοντσέρτα για βιολί, το καθένα καλύτερο από το άλλο.

Τζορτζ Γκέρσουιν

Ραψωδία σε Μπλουζ

Η πρώτη επιτυχημένη προσπάθεια να διασταυρωθούν τα κλασικά και η τζαζ, η οποία οδήγησε σε περισσότερες από μία νέες σκηνοθετήσεις και παρέμεινε όμως μοναδική.

Antonin Dvorak

Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα

Ένα από τα πρώτα έργα μεγάλης κλίμακας με το τσέλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, όπου η αρμονία και η κομψότητα της σύνθεσης συνδυάζονται με την απίστευτη προσβασιμότητα των μελωδιών που πέφτουν στο αυτί χωρίς καμία προσπάθεια.

Φέλιξ Μέντελσον

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα

Όλοι γνωρίζουν τη γαμήλια πορεία από το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, αν και σε καμία περίπτωση δεν είναι η κύρια σύνθεση του Μέντελσον. Κατέχει εξαιρετικές ιταλικές και σκωτσέζικες συμφωνίες, όμορφα τρίο, κουαρτέτα και ορατόριο, καθώς και το Κοντσέρτο για βιολί: όχι λιγότερο σημαντικό από αυτό του Μπετόβεν, αλλά πολύ πιο κατανοητό.

Σεργκέι Ραχμανίνοφ

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Νο. 3

Η μουσική του Ραχμάνινοφ και του Μάλερ δεν έχουν πολλά κοινά, αλλά ήταν ο Μάλερ που διηύθυνε μια από τις πρώτες παραστάσεις του κοντσέρτου. Αν και το Τρίτο Κοντσέρτο παρέμεινε αρχικά στη σκιά του περίφημου Δεύτερου, συγκαταλέγεται επίσης στα υψηλότερα επιτεύγματα του είδους και είναι ένα από τα πιο σοβαρά τεστ για τους συμμετέχοντες σε διαγωνισμούς πιάνου. Και το κύριο θέμα του είναι ένα από καλύτερους ήχους κλήσηςσε όλη τη μουσική λογοτεχνία.

Ζαν Σιμπέλιους

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, η υπεροχή της αυστρο-γερμανικής παράδοσης στη μουσική ήταν υπό αμφισβήτηση: το ένα μετά το άλλο, νέα εθνικά σχολεία διακήρυξαν τον εαυτό τους - ουγγρικά, τσέχικα, πολωνικά. Ο ιδρυτής ενός άλλου, του Φινλανδού, ενός από τους πιο προηγμένους στον κόσμο σήμερα, ήταν ο Sibelius, του οποίου η συναυλία δεν μοιάζει με καμία άλλη και ωστόσο χτυπά την καρδιά.

Όπερα: από το Μοντεβέρντι στο Μπιζέ και αριστουργήματα του 20ου αιώνα

Ζορζ Μπιζέ

"Κάρμεν"

Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η πρεμιέρα της Κάρμεν δεν στέφθηκε με επιτυχία: οι επιτυχίες εδώ διαδέχονται η μία την άλλη με τέτοια πυκνότητα που καμία άλλη σπουδαία όπερα δεν μπορεί να καυχηθεί. Overture, habanera, Toreador δίστιχα, seguidilla, "Gypsy Dance" - για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Μπορεί κανείς να ζηλέψει μόνο όσους δεν τα έχουν ακούσει ακόμα.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

"Tannhäuser"

Μάλλον ανατρίχιασες ως παιδί στους ήχους του "Ride of the Valkyries" και άκουσες πολλά δυσάρεστα πράγματα για τον Βάγκνερ. Προσπαθήστε να σχηματίσετε τη δική σας γνώμη για τη μουσική του. Εάν οι όπερες του Βάγκνερ είναι πολύ μεγάλες για εσάς, τα ορχηστρικά κομμάτια θα αρκούν ως αφετηρία. Η απίστευτα όμορφη οβερτούρα από την όπερα «Tannhäuser» είναι ένα πολύτιμο αριστούργημα από μόνο του, το οποίο σίγουρα θα απολαύσετε, ανεξάρτητα από τη συμπάθειά σας για τις κοινωνικοπολιτικές απόψεις του συγγραφέα.

Τζουζέπε Βέρντι

"La Traviata"

Οι «Don Giovanni», «Carmen» και «La Traviata» είναι μία από τις τρεις καλύτερες όπερες στον κόσμο. Είναι αδύνατο να αντισταθείς στη γοητεία της La Traviata, ακόμα κι αν αδιαφορείς για την ιταλική όπερα: η μουσική είναι τόσο απολαυστική - φωτεινή και ταυτόχρονα διαποτισμένη από ένα προαίσθημα καταστροφής. Μια διάσημη ιστορία αγάπης που γεννιέται και πεθαίνει μπροστά στα μάτια μας.

Κλαούντιο Μοντεβέρντι

"Ορφέας"

Δεν έχει νόημα να τοποθετήσουμε οποιαδήποτε από τις τρεις όπερες του Μοντεβέρντι σε οποιαδήποτε λίστα. καλύτερες όπερες: τόσο πρωτότυπη είναι αυτή η Ιταλίδα ιδιοφυΐα, που ουσιαστικά ίδρυσε την όπερα ως είδος. Ξεκινήστε με το "Orpheus", ειδικά επειδή η τοκάτα που το ανοίγει ακούγεται από παντού και μάλλον σας είναι οικείο: δεν θα μπορέσετε να σκιστείτε.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

«Δον Ζουάν»

Όπερα όπερας, η κύρια για όλες τις εποχές και τους λαούς. Καμία άλλη μεγάλη όπερα δεν έχει διατηρήσει τέτοια ισορροπία ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, το υψηλό και το χαμηλό, τη θέληση για ζωή και το αναπόφευκτο του θανάτου. Όπως είπε ο Svyatoslav Richter, το "Così fan tutte" είναι μεγαλύτερος μυστικισμός από το "Don Juan". Εκεί, για όλα φταίει το άγαλμα που ζωντάνεψε... Αλλά εδώ φταίει η γυναίκα που γεννήθηκε εξαρχής».

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

«Αυτό κάνουν όλες οι γυναίκες» («Così fan tutte»)

Ο μεσήλικας κυνικός Ντον Αλφόνσο αναλαμβάνει να αποδείξει σε δύο νεαρούς άντρες ότι η πιστότητα των νυφών τους είναι σχετική έννοια. Οι τύποι υποτίθεται ότι πηγαίνουν στον πόλεμο, επιστρέφουν με το πρόσχημα των ερωτευμένων ξένων και ο καθένας ευγενεύει τη νύφη του άλλου. Τα κορίτσια, όχι χωρίς ευχαρίστηση, υποτάσσονται στη νέα τους μοίρα και παντρεύονται, αλλά μετά οι πραγματικοί μνηστήρες επιστρέφουν. Δύο γάμοι αποφασίζουν να προχωρήσουν, αν και κανείς δεν φαίνεται χαρούμενος. Η όπερα αναφέρεται στο γεγονός ότι οι γυναίκες είναι πιο μυστηριώδεις και απρόβλεπτες από τους άνδρες.

Λέος Γιάνατσεκ

"The Adventures of a Trickster Fox"

Σύμφωνα με τον συγγραφέα Milan Kundera, ο Janáček πέτυχε ένα κατόρθωμα ανοίγοντας τον κόσμο της πεζογραφίας στην όπερα. Πράγματι, οι μελωδίες του Janáček βασίζονται στον ανθρώπινο λόγο σε όλη την πληρότητα των ψυχολογικών του αποχρώσεων. Το «The Adventures of the Trickster Fox» είναι η πιο λυρική όπερα του Τσέχου συνθέτη, που μιλάει για τη συνύπαρξη δύο κόσμων - του ανθρώπινου και του ζωικού κόσμου - και ζητά την προσέγγιση τους.

Άλμπαν Μπεργκ

"Wozzeck"

Μουσική που δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχετε ακούσει πριν. Με τη δεύτερη ή την τρίτη προσπάθεια, θα ανακαλύψετε ότι η γλώσσα αυτής της όπερας για έναν τρελό στρατιώτη δεν είναι τόσο περίεργη: ο συνθέτης απλώς δεν συνθέτει μελωδίες, αλλά βασίζει τη μουσική στους φυσικούς τόνους της ανθρώπινης ομιλίας. Η διαφορά με τον Γιάνατσεκ, σύμφωνα με τον Κούντερα, είναι εμφανής: «Ο γερμανικός εξπρεσιονισμός διακρίνεται από την προνομιακή του στάση απέναντι σε υπερβολικές ψυχικές καταστάσεις, παραλήρημα, τρέλα. Ο εξπρεσιονισμός του Janáček είναι ένας πλούσιος λάτρης των συναισθημάτων, μια στενή αντίθεση τρυφερότητας και αγένειας, οργής και ηρεμίας».

Kurt Weill

"Η όπερα των τριών πεντών"

Η σύνθεση, η οποία τυπικά ανήκει στα κλασικά του 20ου αιώνα, εξαντλήθηκε σε επιτυχίες, καλύφθηκε δεκάδες φορές, ξεκινώντας με το λαμπρό "Macky Knife" - ένα από τα μελωδικά σύμβολα του αιώνα. Αν και ο Weill είναι ένας σημαντικός καινοτόμος στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής, κανένας συνθέτης της γενιάς του δεν έχει λάβει τέτοια προσοχή από τους ερμηνευτές της ποπ και της ροκ.

Ιγκόρ Στραβίνσκι

"Οιδίπους ο βασιλιάς"

Τα ανόμοια «Petrushka» και «The Rite of Spring» δεν φαίνεται ακόμα να είναι έργα δύο διαφορετικών συγγραφέων, ενώ στην όπερα-ορατόριο «Oedipus Rex» σίγουρα δεν θα αναγνωρίσετε τον δημιουργό του «Petrushka». Δεν είναι τυχαίο ότι ο Στραβίνσκι ονομάστηκε χαμαιλέοντας και άνθρωπος 1001 στυλ. Στον «Οιδίπους» τραγουδούν στα λατινικά και η μουσική -ίσως η πιο όμορφη του Στραβίνσκι- πηγαίνει πίσω στο ύστερο μπαρόκ: χωρίς ρωσικό αρχαϊσμό, χωρίς τηγανίτες.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

«Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ»

Τα κύρια θέματα μιας από τις βασικές όπερες του εικοστού αιώνα ήταν το σεξ και η βία. γι' αυτό, λίγο μετά τη θριαμβευτική πρεμιέρα του το 1934, απαγορεύτηκε επίσημα από τον ίδιο τον Στάλιν το 1936. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο χορό των καλεσμένων στην τρίτη πράξη και στο τραγούδι των καταδίκων στην τέταρτη - μόλις το ακούσετε, δεν είναι πλέον δυνατό να το ξεχάσετε.

Ρίτσαρντ Στράους

"Ηλέκτρα"

Η όπερα βασίζεται στην ιστορία του θανάτου του βασιλιά Αγαμέμνονα, ο οποίος σκοτώθηκε από τη γυναίκα του και τον εραστή της. Η κόρη του βασιλιά μισεί τη μητέρα της και ζει με την ελπίδα της ανταπόδοσης. Οδηγημένη από ευγενή κίνητρα, η ηρωίδα νιώθει σαν όργανο στο χέρι του Θεού και αυτή η εμμονή τη μετατρέπει σε τέρας. Την πρώτη στιγμή μιας τόσο ζοφερής ιστορίας, η ορχήστρα εξαπολύει μουσική τόσο απελπιστική στους ακροατές που σηκώνονται τα μαλλιά. Η όπερα, που τρέχει σχεδόν δύο ώρες χωρίς διάλειμμα, μοιάζει με μια μεγαλειώδη συμφωνία από την οποία δεν μπορείς να ξεκολλήσεις.

Μονοφωνία. Πιάνο και βιολί

Τσαρλς Άιβς

"Σονάτα "Κόνκορντ"

Περισσότερο από μια σονάτα, μια ολόκληρη μελέτη για το θέμα: μπορεί η μουσική να εκφράσει κάτι πέρα ​​από αυτό που ακούγεται; Ένα από τα σημαντικότερα έργα για πιάνο του 20ού αιώνα έμεινε ημιτελές μόνο και μόνο επειδή το αποφάσισε ο ίδιος ο συγγραφέας: «Η σονάτα μου φαίνεται ημιτελής κάθε φορά που την παίζω. Ίσως δεν θα αρνηθώ στον εαυτό μου τη χαρά να μην το τελειώσω καθόλου». Η σονάτα είναι εμποτισμένη με το «θέμα της μοίρας» του Μπετόβεν, είτε αποκαθιστώντας την τάξη μέσα στο χάος είτε στρέφοντας την αφήγηση 180 μοιρών.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

«The Well-Tempered Clavier» (HTK)

Πιθανώς το πιο τέλειο έργο στην ιστορία της μουσικής: δύο κύκλοι με 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα υπάρχοντα πλήκτρα είναι σαν δύο κολοσσιαίοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, ο καθένας πιο όμορφος από τον άλλο. Το πρώτο Πρελούδιο σε ντο μείζονα μπορεί να παίξει σχεδόν οποιοσδήποτε στο πιάνο. Ωστόσο, ο κύκλος σταδιακά γίνεται πιο περίπλοκος. Και όλα γίνονται πιο ενδιαφέροντα.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί

Δεν είναι βαρετό να ακούς ένα μοναχικό βιολί για πολλή ώρα; Καθόλου - μπορεί να κάνει πολλά περισσότερα από όσα μπορούμε να φανταστούμε. Με τουλάχιστον, ο Μπαχ προσπαθεί να ενστερνιστεί πλήρως τις δυνατότητές του. Το μαργαριτάρι του κύκλου είναι το περίφημο chaconne, πιο διαπεραστικό από αυτό που δεν υπάρχει μουσική στον κόσμο.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Σονάτα για πιάνο Νο 14

Ανάμεσα στις 32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν, το "Moonlight" μπορεί να μην είναι το καλύτερο, αλλά είναι σίγουρα το πιο διάσημο. Το παρέθεσαν πολλοί - από τον Σοστακόβιτς μέχρι τους Beatles. Ελάχιστα έργα στον κόσμο έχουν ξεπεράσει τα όριά τους σε τέτοιο βαθμό, αποτελώντας σύμβολο ανεκπλήρωτου έρωτα.

Κλοντ Ντεμπυσσύ

Πρελούδια

Μια συμπυκνωμένη εγκυκλοπαίδεια του έργου του μεγάλου συνθέτη, ένας παράξενος συνδυασμός ρομαντισμού και ιμπρεσιονισμού, μακροχρόνιες παραδόσεις της μουσικής για πιάνο και παράδοξα του 20ού αιώνα. Οι τίτλοι κάθε πρελούδιο τοποθετούνται όχι στην αρχή, αλλά στο τέλος των νότων, σαν να ρωτά τον ακροατή γρίφους, ελέγχοντας αν κατάλαβε σωστά τη διάθεση του κομματιού, είτε πρόκειται για "Πανιά", "Βήματα στο χιόνι" , «Ομίχλες» ή «Πυροτεχνήματα».

Ολιβιέ Μεσιέν

"Είκοσι όψεις του μωρού Ιησού"

Ένα από τα βασικά έργα του Messiaen, ακόμη και κατά τη διάρκεια της εκατονταετηρίδας του, παίχτηκε πιο συχνά σε κομμάτια παρά στο σύνολό του: αυτός ο κύκλος απαιτεί υπερβολική αφοσίωση. Το μεγαλύτερο έργο πιάνου της εποχής, με το οποίο μπορούν να συγκριθούν μόνο τα 24 πρελούδια και οι φούγκες του Σοστακόβιτς, είναι μια δημιουργία άτυπη για τα μέσα του εικοστού αιώνα: πού είναι η ειρωνεία και ο προβληματισμός, πού είναι η αυστηρότητα και ο υπολογισμός; Αυτή είναι μια μεγαλειώδης προσευχή, δύο και τέταρτο ώρες κυρίως μεγάλης μουσικής με πολλές επαναλήψεις.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Σονάτα για πιάνο Νο 11

Το γνωστό τουρκικό Rondo στην πραγματικότητα δεν είναι ένα ανεξάρτητο κομμάτι, αλλά το φινάλε μιας από τις σονάτες του Μότσαρτ, τα υπόλοιπα μέρη της οποίας δεν είναι λιγότερο απολαυστικά. Όπως, στην πραγματικότητα, οι άλλες σονάτες για πιάνο του Μότσαρτ, για να μην αναφέρουμε τις «Φαντασίες» του.

Σεμνός Μουσόργκσκι

"Εικόνες σε μια έκθεση"

Αυτός ο κύκλος είναι περισσότερο γνωστός για την ενορχήστρωσή του από τον Maurice Ravel, ο οποίος θεωρείται σήμερα ως μια λαμπρή, αλλά πολύ ποπ επιτυχία. Ακούστε την αρχική έκδοση του "Pictures", που αρχικά γράφτηκε για πιάνο: θα συγκλονιστείτε από το πόσο ασυνήθιστη και καθόλου επιτυχημένη μουσική είναι.

Νικολό Παγκανίνι

24 καπρίτσια για σόλο βιολί

Μια νέα λέξη στην ανακάλυψη των δυνατοτήτων του βιολιού και των βιολονιστών, που παρέμεινε δοκιμασία δεξιοτεχνίας για τον τρίτο αιώνα. Το τελευταίο, εικοστό τέταρτο καπρίτσιο είναι πιο γνωστό από άλλα - ένα σύντομο αλλά λαμπρό θέμα, παραλλαγές στις οποίες έγραψαν πολλοί μεγάλοι συνθέτες.

Erik Satie

Γυμνοπαιδιές και άλλα έργα για πιάνο

Αν και ο Satie είναι συνθέτης του 20ου αιώνα, πολλά από τα έργα του εμφανίστηκαν τον προηγούμενο αιώνα: το 1888, γράφτηκαν γυμναστήρια που προέβλεπαν το είδος του listening easy. Ο Satie είχε επίσης την ιδέα της μουσικής ως διακριτικό υπόβαθρο - σήμερα δεν υπάρχει που να ξεφύγει από αυτό, αλλά πριν από εκατό χρόνια ήταν καινούργιο.

Φρεντερίκ Σοπέν

24 πρελούδια για πιάνο

Μια εγκυκλοπαίδεια μουσικού ρομαντισμού και ταυτόχρονα ένα ετερόκλητο καλειδοσκόπιο ειδών: ελεγεία, μαζούρκα, πορεία, τραγούδι χωρίς λόγια και πολλά άλλα. Το κύριο εκφραστικό μέσο που προσελκύει την προσοχή του ακροατή είναι η αντίθεση μείζονος και ελάσσονος σε κάθε διπλανό ζεύγος πρελούδιο.

Ρόμπερτ Σούμαν

"Kreysleriana"

Ένας κύκλος παραστάσεων φαντασίας, το όνομα του οποίου δόθηκε από την εικόνα του Johannes Kreisler, ενός τρελού bandmaster που εφηύρε ο Hoffmann, τρομάζοντας τους γύρω του με την αφοσίωσή του στη μουσική. Ένα από τα καλύτερα έργα του Schumann, του πιο ρομαντικού συνθέτη που έζησε ποτέ.

Αριστουργήματα φωνητικής μουσικής

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Καντάτες

Εκτός από το υπέροχο «Passion» και τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, ο Μπαχ έγραψε πάνω από διακόσιες καντάτες. Ακόμη περισσότερο από ολόκληρη τη λίστα, τους αξίζουν οι λέξεις «η καλύτερη μουσική στον κόσμο». Θα γεμίζετε μια λίστα αναπαραγωγής για τους επόμενους μήνες, αν αποφασίσετε να τα ακούσετε όλα ένα προς ένα. Δεδομένου ότι είναι αδύνατο να ξεχωρίσουμε τα καλύτερα από τα καλύτερα, θα σημειώσουμε τρία: «Ο ουρανός χαίρεται, η γη χαίρεται» (BWV 31) με ένα υπέροχο σόλο τρομπέτας στο φινάλε, «Ποιος θα πιστέψει και θα βαπτιστεί» (BWV 37) με την υπέροχη άρια «Η πίστη μας δίνει φτερά για την ψυχή» και το πιο διάσημο είναι ίσως το «Χόρτασα» (BWV 82).

Λουτσιάνο Μπέριο

Δημοτικά τραγούδια

Μια πραγματικά καθολική σύνθεση. Ο Berio, ο πιο εξέχων καλλιτέχνης της avant-garde του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, επεξεργάστηκε μια σειρά από πρωτότυπα τραγούδια από την Ευρώπη και την Ασία, προσθέτοντας μερικά δικά του σε αυτά. Ένας ακροατής που απέχει πολύ από την avant-garde θα χαρεί που οι avant-garde καλλιτέχνες έχουν επίσης έργα που φαίνονται απλά και κατανοητά.

Μπέντζαμιν Μπρίτεν

Πολεμικό Ρέκβιεμ

Ασυνήθιστη σύνθεση: δύο ορχήστρες με δύο μαέστρους, δύο χορωδίες, τρεις σολίστ και ένα όργανο. Τενόρος, βαρύτονος και ορχήστρα δωματίου είναι υπεύθυνοι για το «στρατιωτικό» μέρος του ρέκβιεμ, το οποίο βασίζεται σε ποιήματα ενός ποιητή που πέθανε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Συμφωνική ορχήστρα, χορωδία και σοπράνο ερμηνεύουν τα παραδοσιακά μέρη του ρέκβιεμ από το "Requiem æternam" και το "Dies irae" έως το "Agnus Dei" και το "Libera me". Ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα, σε αντίθεση τόσο με τις νεκρικές μάζες των προηγούμενων εποχών όσο και με τα αντισυμβατικά ρέκβιεμ του εικοστού αιώνα.

Αντόνιο Βιβάλντι

Άριες από όπερες

Θα πρέπει να ακούσετε τουλάχιστον για να ξέρετε: Το “The Seasons” δεν είναι το μόνο και, ίσως, ούτε το καλύτερο έργο του Vivaldi. Τουλάχιστον, μια συλλογή από τις άριες του που ερμηνεύει η Magdalena Kozena θα σας κάνει να ξεχάσετε για λίγο την αειθαλής επιτυχία.

Valery Gavrilin

«Ρωσικό σημειωματάριο. γερμανικά σημειωματάρια"

Το «Ρωσικό Σημειωματάριο» αντικατόπτριζε την εμπειρία του λαογράφου Gavrilin και αυτό το βαθιά εθνικό έργο είναι ανάλογο των μεγάλων κύκλων του Schubert και του Schumann. Αλλά με τι μπορούμε να συγκρίνουμε τα «Γερμανικά Τετράδια», γραμμένα στα ποιήματα του Χάινε - το πιο Σουμανικό υλικό; Πώς να εξηγήσετε την εμφάνιση ενός τόσο υπέροχου κύκλου όπως το «Το πρώτο γερμανικό σημειωματάριο» από έναν δευτεροετή φοιτητή από τον οποίο ο καθηγητής, υπό την απειλή ενός κακού βαθμού, απαιτεί «κάτι φωνητικό»; Μάλλον μόνο από θαύμα.

George Frideric Handel

"Μεσσίας"

Την παραμονή των θρησκευτικών εορτών, ο «Μεσσίας» τελείται σε όλο τον κόσμο. που σχετίζονται με αυτό αληθινή ιστορίαπερίπου ένα μέλος της ορχήστρας. Στην ερώτηση «Τι έπαθες;» απάντησε: «Είχα έναν εφιάλτη! Ονειρευόμουν ότι έπαιζα ξανά το “Messiah”! Επιπλέον, όταν ξύπνησα, αποδείχθηκε ότι ήταν αλήθεια!». Οι καλύτερες ερμηνείες του «Messiah» δεν έχουν τίποτα κοινό με αυτή την πραγματικότητα, είναι πραγματικά θεϊκή μουσική. Έχοντας ολοκληρώσει τον Μεσσία σε τρεις εβδομάδες, ο Χέντελ είπε: «Νόμιζα ότι ο ουρανός είχε ανοίξει και είδα τον Δημιουργό».

Γκούσταβ Μάλερ

Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά

Μια από τις πιο τρομερές συνθέσεις στην ιστορία της μουσικής: είτε πιστεύουμε στη μοίρα είτε όχι, ωστόσο, λίγο μετά τη δημιουργία αυτού του φωνητικού κύκλου, ο Μάλερ έχασε την αγαπημένη του κόρη. Πέντε απίστευτα όμορφα και ανέκφραστα λυπητερά τραγούδια.

Γκούσταβ Μάλερ

"Το τραγούδι της γης"

Η πρώτη συμφωνία, όπου τραγουδούν από την αρχή μέχρι το τέλος, και η μεγάλη ορχήστρα ακούγεται σαν δωματίου - για να ακούγονται όλα τα όργανα. Ο συγγραφέας θεώρησε το τελευταίο μέρος - "Αντίο" - αυτοκτονικό, αλλά θέλω να το επιστρέφω ξανά και ξανά.

Ολιβιέ Μεσιέν

Τρεις Μικρές Λειτουργίες της Θείας Παρουσίας

Καθολικισμός, μελέτη της γλώσσας των πτηνών και προσοχή σε μη ευρωπαϊκούς πολιτισμούς - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που συνθέτουν το έργο του Messiaen, μια ξεχωριστή κατεύθυνση στη μουσική του εικοστού αιώνα. Αν και η γλώσσα του Messiaen δεν μοιάζει με κανενός άλλου, η μουσική του είναι ασυνήθιστα μεταδοτική: ακούστε τις λειτουργίες τουλάχιστον μία φορά και θα βρείτε τον εαυτό σας να τις βουίζει.

Άλφρεντ Σνίτκε

"Η ιστορία του γιατρού Johann Faust"

Η καντάτα του Σνίτκε δεν έχει τίποτα κοινό με τον «Φάουστ» του Γκαίτε: βασίζεται στο «Λαϊκό Βιβλίο του Φάουστ» του 16ου αιώνα. Ένα λαμπρό εύρημα - ο Μεφιστοφελής, που εμφανίζεται σε δύο μορφές: ο σαγηνευτικός διάβολος (αντιτενόρος), ο κοροϊδευτικός και τιμωρός διάβολος (κοντράλτο). Αν και η προγραμματισμένη συμμετοχή της Alla Pugacheva στην πρεμιέρα της Μόσχας ακυρώθηκε, έφιππη αστυνομία ήταν σε υπηρεσία έξω από την αίθουσα. Η ταπείνωση του ήρωα φτάνει στο αποκορύφωμά της σε ένα κυλιόμενο ταγκό με σαξόφωνα, εισβάλλοντας απροσδόκητα στη σκληρή μουσική.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία Νο. 14

Αν και η προτελευταία συμφωνία του Σοστακόβιτς είναι αφιερωμένη στον Μπρίτεν, συνδέεται πιο στενά με τον Μάλερ. Ουσιαστικά ως συνέχεια του Song of the Earth, μια καντάτα συμφωνία με δύο τραγουδιστές είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον θάνατο. Ακόμη και ανάμεσα στις ζοφερές συμφωνίες του Σοστακόβιτς, αυτή ειδικά είναι γεμάτη κατάθλιψη και μια αίσθηση μοναξιάς. Οι δύο φωνές ενώνονται μόνο για να τραγουδήσουν στο φινάλε: «Ο θάνατος είναι κυρίαρχος. Είναι σε επιφυλακή και σε ευτυχισμένη ώρα».

Φραντς Σούμπερτ

"Χειμερινό καταφύγιο"

Η κορυφή της παγκόσμιας φωνητικής μουσικής: 24 τραγούδια που ενώνονται με μια κοινή πικρή διάθεση και ζοφερές εικόνες της φύσης. Το τελευταίο, «The Organ Grinder», είναι ένα από τα πιο απελπιστικά τραγούδια του Schubert (και έχει περίπου 600 από αυτά!): μια μελαγχολική μελωδία ακούγεται με φόντο τους θαμπούς, μονότονους ήχους ενός οργανομύλου.

Υπέροχες συμφωνίες

Έκτορας Μπερλιόζ

Φανταστική Συμφωνία

Ένα από τα πρώτα -ίσως τα πιο εντυπωσιακά- παραδείγματα μουσικής προγράμματος: δηλαδή μουσική που προηγείται ένα συγκεκριμένο σενάριο. Η ιστορία του ανεκπλήρωτου έρωτα του Μπερλιόζ για την Ιρλανδή ηθοποιό Χάριετ Σμιθσον αποτέλεσε τη βάση ενός αριστουργήματος που περιλαμβάνει τα "Reverie", "Ball", "Scene in the Fields", "Procession to Execution" και ακόμη και "Dream on Sabbath Night".

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Συμφωνία Νο 7

Από τις τρεις πιο διάσημες συμφωνίες του Μπετόβεν, δεν είναι καλύτερο να ξεκινήσουμε ούτε με την Πέμπτη με το «θέμα της μοίρας» ούτε με την Ένατη με το φινάλε «Αγκαλιάστε, εκατομμύρια». Στο Seventh υπάρχει πολύ λιγότερο πάθος και περισσότερο χιούμορ, και το λαμπρό δεύτερο μέρος είναι οικείο ακόμη και σε ακροατές μακριά από τα κλασικά από τη ρύθμιση του γκρουπ Deep Purple.

Γιοχάνες Μπραμς

Συμφωνία Νο. 3

Η πρώτη συμφωνία του Μπραμς ονομάστηκε Δέκατη Συμφωνία του Μπετόβεν, αναφερόμενη στη συνέχεια της παράδοσης. Αλλά αν οι εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν είναι άνισες, τότε κάθε μία από τις τέσσερις συμφωνίες του Μπραμς είναι ένα αριστούργημα. Η πομπώδης αρχή του Τρίτου είναι απλώς ένα λαμπερό εξώφυλλο για μια βαθιά λυρική δήλωση, που φτάνει στο αποκορύφωμά της σε ένα αξέχαστο αλληγρέτο.

Άντον Μπρούκνερ

Συμφωνία Νο 7

Ο Μάλερ θεωρείται ο διάδοχος του Μπρούκνερ. Σε σύγκριση με τους καμβάδες του που μοιάζουν με τρενάκι, οι συμφωνίες του Μπρούκνερ μπορεί να φαίνονται λίγο βαρετές - ειδικά τα ατελείωτα αντάγιο τους. Ωστόσο, κάθε adagio ακολουθείται από ένα συναρπαστικό σκέρτσο και η Έβδομη Συμφωνία δεν θα σας αφήσει να βαρεθείτε από την πρώτη κιόλας κίνηση, σκεφτικός και κουρασμένος. Όχι λιγότερο καλά είναι το φινάλε, το σκέρτσο και το adagio αφιερωμένο στη μνήμη του Βάγκνερ.

Τζόζεφ Χάιντν

Συμφωνία αρ. 45 «Αποχαιρετισμός»

Φαίνεται αδύνατο να γράψει κανείς πιο απλό από τον Χάυντν, αλλά αυτή η παραπλανητική απλότητα βρίσκεται στο κύριο μυστικό της μαεστρίας του. Από τις εκατόν τέσσερις συμφωνίες του, μόνο έντεκα γράφτηκαν σε μινόρε, και το καλύτερο από αυτά είναι το "Farewell", στο τέλος του οποίου οι μουσικοί φεύγουν ένας ένας από τη σκηνή. Ήταν από το Haydn που το συγκρότημα Nautilus Pompilius δανείστηκε αυτή την τεχνική για να ερμηνεύσει το τραγούδι "Goodbye, America".

Τζόζεφ Χάιντν

Συμφωνία αρ. 90

Σε σύγκριση με το ορμητικό "Farewell", οι μεταγενέστερες συμφωνίες του Haydn είναι πολύ πιο ισορροπημένες και θετικές. Είναι γεμάτα ιδιαίτερη ζεστασιά, άτεχνη ομορφιά και αρμονία. Και, φυσικά, χιούμορ: το τελευταίο μέρος της συμφωνίας στέφεται με ένα «ψεύτικο» τέλος, το οποίο ακόμη και το εκλεπτυσμένο κοινό παίρνει για το αληθινό και αρχίζει να χειροκροτεί όσο η ορχήστρα ακόμα παίζει.

Antonin Dvorak

Συμφωνία Νο. 9 «Από τον Νέο Κόσμο»

Κατά τη συλλογή υλικού για τη συμφωνία, ο Dvorak μελέτησε την εθνική μουσική της Αμερικής, αλλά το έκανε χωρίς να παραθέτει, προσπαθώντας κυρίως να ενσαρκώσει το πνεύμα της. Η συμφωνία με πολλούς τρόπους πηγαίνει πίσω τόσο στον Μπραμς όσο και στον Μπετόβεν, αλλά στερείται την πομπωδία που είναι εγγενής στα έργα τους.

Γκούσταβ Μάλερ

Συμφωνία Νο 5

Οι δύο καλύτερες συμφωνίες του Μάλερ μοιάζουν μεταξύ τους μόνο στην αρχή. Η σύγχυση των πρώτων κινήσεων του Πέμπτου οδηγεί σε ένα σχολικό βιβλίο adagietto, γεμάτο μαρασμό, που χρησιμοποιείται επανειλημμένα στον κινηματογράφο και το θέατρο. Και τη δυσοίωνη φανφάρα της εισαγωγής συναντά ένα εντελώς παραδοσιακό αισιόδοξο τέλος.

Γκούσταβ Μάλερ

Συμφωνία Νο. 6

Ποιος θα το φανταζόταν ότι η επόμενη συμφωνία του Μάλερ θα αντιπροσώπευε την πιο σκοτεινή και απελπιστική μουσική στον κόσμο! Ο συνθέτης φαίνεται να θρηνεί όλη την ανθρωπότητα: μια τέτοια διάθεση εδραιώνεται από τις πρώτες κιόλας νότες και επιδεινώνεται μόνο προς το φινάλε, που δεν περιέχει ούτε μια αχτίδα ελπίδας. Όχι για τους αδύναμους.

Γκούσταβ Μάλερ

Συμφωνία Νο 7

Η τριλογία τελειώνει με μια μυστηριακή συμφωνία. Γενικά θεωρείται άβολο να ερμηνεύεις και να το αντιληφθείς, αν και πρόκειται για μια πραγματική γιορτή της μουσικής: αν στις υπόλοιπες συμφωνίες του Μάλερ εξακολουθείς να ψάχνεις για σύγκρουση, θέλοντας και μη, είναι σχεδόν αδύνατο να τη βρεις εδώ. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει γιατί ανάμεσα στις εξωτερικές κινήσεις του Έβδομου υπάρχει, λες, μια άλλη εσωτερική συμφωνία δύο οκτούρνων και ενός κεντρικού σκέρτσο.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Συμφωνία Νο 25

Μεταξύ των σαράντα μονών συμφωνιών του Μότσαρτ, μόνο δύο γράφτηκαν με μινόρε και στο ίδιο κλειδί: Σολ ελάσσονα ενώνει μια ολόκληρη σειράτα βασικά του έργα. Το Εικοστό Πέμπτο και το Σαράντα χωρίζουν δεκαπέντε χρόνια, στην περίπτωση του Μότσαρτ - σχεδόν τη μισή του ζωή. Και οι δύο είναι εξίσου λυπημένοι, αλλά ενώ η Τεσσαρακοστή εκτυλίσσεται στοχαστικά και χαλαρά, η Εικοστή πέμπτη έρχεται κατά πάνω σας με όλη την ταχύτητα της εποχής Sturm und Drang.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Συμφωνία Νο. 40

Άλλο ένα σούπερ χτύπημα, η αρχή του οποίου προκαλεί ακούσιο ερεθισμό. Προσπαθήστε να συντονίσετε τα αυτιά σας σαν να ακούτε την Τεσσαρακοστή για πρώτη φορά (ακόμα καλύτερα αν ακούτε): αυτό θα σας βοηθήσει να επιβιώσετε από το λαμπρό, αν και εντελώς κουρελιασμένο, πρώτο μέρος και να ξέρετε ότι ακολουθείται από όχι λιγότερο υπέροχο δεύτερο, τρίτο και τέταρτο.

Σεργκέι Προκόφιεφ

Κλασική συμφωνία

Ο Προκόφιεφ εξήγησε το όνομα της συμφωνίας ως εξής: «Από κακία, για να πειράξω τις χήνες και με την κρυφή ελπίδα ότι... θα τη νικήσω αν με τον καιρό η συμφωνία αποδειχθεί τόσο κλασική». Μετά από μια σειρά τολμηρών συνθέσεων που ενθουσίασαν το κοινό, ο Προκόφιεφ συνέθεσε μια συμφωνία στο πνεύμα του Χάυντν. έγινε κλασικό σχεδόν αμέσως, αν και οι άλλες συμφωνίες του δεν έχουν τίποτα κοινό με αυτό.

Πιοτρ Τσαϊκόφσκι

Συμφωνία Νο 5

Η Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο τα μπαλέτα του, αν και οι μελωδικές της δυνατότητες δεν είναι λιγότερες. Οποιαδήποτε δύο ή τρία λεπτά θα μπορούσαν να μετατραπούν σε επιτυχία από, για παράδειγμα, τον Paul McCartney. Αν θέλετε να καταλάβετε τι είναι η συμφωνία, ακούστε το Πέμπτο του Τσαϊκόφσκι, ένα από τα καλύτερα και πιο ολοκληρωμένα παραδείγματα του είδους.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία Νο 5

Το 1936, ο Σοστακόβιτς δυσφημήθηκε σε κρατικό επίπεδο. Σε απάντηση, καλώντας τις σκιές του Μπαχ, του Μπετόβεν, του Μάλερ και του Μουσόργκσκι για βοήθεια, ο συνθέτης δημιούργησε ένα έργο που έγινε κλασικό την εποχή της πρεμιέρας του. Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπόρις Παστερνάκ είπε για τη συμφωνία και τον συγγραφέα της: «Είπε όλα όσα ήθελε - και δεν είχε τίποτα γι' αυτό».

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία Νο 7

Ένα από τα μουσικά σύμβολα του εικοστού αιώνα και σίγουρα το κύριο μουσικό σύμβολο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η υπαινικτική τυμπανοκρουσία ξεκινά το περίφημο «θέμα της εισβολής», απεικονίζοντας όχι μόνο τον φασισμό ή τον σταλινισμό, αλλά οποιαδήποτε ιστορική εποχή που βασίζεται στη βία.

Φραντς Σούμπερτ.** Ημιτελής Συμφωνία

Η Όγδοη Συμφωνία ονομάζεται Ημιτελής Συμφωνία - αντί για τέσσερις κινήσεις υπάρχουν μόνο δύο. ωστόσο είναι τόσο πλούσιοι και δυνατοί που γίνονται αντιληπτοί ως ένα πλήρες σύνολο. Έχοντας σταματήσει να εργάζεται για το έργο, ο συνθέτης δεν το άγγιξε ξανά.

Μπέλα Μπάρτοκ.

Κοντσέρτο για ορχήστρα

Ο Μπάρτοκ είναι γνωστός κυρίως ως συγγραφέας αμέτρητων θεατρικών έργων για μουσικά σχολεία. Το γεγονός ότι δεν είναι μόνο αυτό ο Μπάρτοκ αποδεικνύεται από τη συναυλία του, όπου η παρωδία συνοδεύεται από αυστηρότητα και η εκλεπτυσμένη τεχνική συνοδεύεται από χαρούμενες λαϊκές μελωδίες. Στην πραγματικότητα, είναι η αποχαιρετιστήρια συμφωνία του Μπαρτόκ, όπως και οι «Συμφωνικοί Χοροί» του Ραχμάνινοφ.

Σεργκέι Ραχμανίνοφ

"Συμφωνικοί Χοροί"

Το τελευταίο έργο του Ραχμανίνοφ είναι ένα αριστούργημα πρωτοφανούς δύναμης. Η αρχή φαίνεται να προειδοποιεί για σεισμό - είναι και προάγγελος της φρίκης του πολέμου και συνειδητοποίηση του τέλους της ρομαντικής εποχής στη μουσική. Ο Rachmaninov αποκάλεσε το "Dances" την καλύτερη και αγαπημένη του σύνθεση.

Θησαυροί Μουσικής Δωματίου

Γιοχάνες Μπραμς

Σονάτα για βιολί και πιάνο Νο. 3

Ένα σύνολο δωματίου είναι ένα από τα πιο διακριτικά είδη μουσικής: μια σονάτα για βιολί, ένα τρίο πιάνου ή ένα κουαρτέτο εγχόρδων μπορεί συχνά να εκφράσει πολύ περισσότερα από ένα μπαλέτο ή μια συμφωνία. Συνώνυμο της μουσικής δωματίου είναι το όνομα του Μπραμς, του οποίου κάθε σύνθεση δωματίου είναι ένα αριστούργημα. Συμπεριλαμβανομένης αυτής της σονάτας, η αξέχαστη αρχή της οποίας γεννιέται από μια φράση, σαν να διακόπτεται στη μέση της πρότασης.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 11 “Serioso”

Τα τελευταία κουαρτέτα του Μπετόβεν είναι μια από τις κορυφές της μουσικής δωματίου. Πριν από αυτό, ο συνθέτης δεν τα είχε γράψει για σχεδόν δεκαπέντε χρόνια, κάνοντας μια παύση μετά το λαμπρό κουαρτέτο σε Φ ελάσσονα με τον υπότιτλο "Serioso" - "Serious". Παρά τη συντομία του, είναι απίστευτα πλούσιο σε ιδέες και αλλαγές διάθεσης, ειδικά το γρήγορο μέρος, του οποίου ο τονισμός ορμάει συνεχώς μεταξύ ερωτηματικού και καταφατικού.

Γιοχάνες Μπραμς.

Κουαρτέτο για πιάνο, βιολί, βιόλα και τσέλο Νο. 1

Ένα άλλο στολίδι όπου κάθε ένα από τα κεφάλαια είναι γεμάτο εκπλήξεις, ειδικά τα δύο τελευταία: δεν προκαλεί έκπληξη αυτή η χαρούμενη πορεία στη μέση του λυρικού μέρους; Το τελικό "Rondo in the Hungarian style" δεν αφήνει κανέναν από τους "Ουγγρικούς Χορούς" πολύ πίσω; Το κουαρτέτο δημιουργήθηκε από τον Μπραμς πολύ πριν από την Πρώτη Συμφωνία του, αλλά στα τέσσερα όργανα δόθηκε ένας τέτοιος πλούτος μελωδιών και αρμονιών που θα ήταν αρκετό για μια ολόκληρη ορχήστρα.

Antonin Dvorak

Κουιντέτο για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο Νο. 2

Το δεύτερο κουιντέτο του Dvořák δημιουργήθηκε το 1887, ένα τέταρτο του αιώνα μετά το κουαρτέτο του Μπραμς. Μια άλλη όψιμη ρομαντική σύνθεση, ακόμη πιο αντίθετη και ακόμη πιο πυκνή με ανατολικοευρωπαϊκά μοτίβα - υπάρχει χώρος για χορούς της Ουκρανίας και της Βοημίας. Υπάρχουν τρεις βασικοί χαρακτήρες εδώ: το τσέλο και η βιόλα, των οποίων τα σόλο ανοίγουν την πρώτη και τη δεύτερη κίνηση, καθώς και το πιάνο, που συνδέει το ύφασμα του κουιντέτο με αόρατες κλωστές.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Σονάτα για βιολί και πιάνο Νο 21

Η πιο θλιβερή μουσική στον κόσμο.

Σεζάρ Φρανκ

Σονάτα για βιολί και πιάνο

Μια από τις καλύτερες σονάτες για βιολί που γράφτηκαν ποτέ είναι μια εντελώς ρομαντική σύνθεση, που προσπαθεί με όλες της τις δυνάμεις να ξεπεράσει τα όρια του ρομαντισμού. Χωρίς αμφιβολία, θα θυμάστε την εκπληκτικά όμορφη πρώτη φράση την πρώτη φορά, και όχι μόνο.

Πιοτρ Τσαϊκόφσκι

«Στη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη»

Για πολλούς, ο Τσαϊκόφσκι είναι «Ο Καρυοθραύστης», «Ωραία Κοιμωμένη», Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο. Το τρίο "In Memory of the Great Artist" δεν έχει τίποτα κοινό με αυτά τα έργα - μια τραγική, βαθιά οικεία δήλωση, χωρίς βαρύτητα ή μεγαλοπρέπεια. Δεν έχετε ξανακούσει έτσι τον Τσαϊκόφσκι.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 8

Ο τίτλος «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού και του πολέμου» είναι μόνο ένα εξώφυλλο για τον πραγματικό τίτλο που είχε στο μυαλό του ο Σοστακόβιτς: «Στη μνήμη του συγγραφέα αυτού του Κουαρτέτου». Μακριά από το τελευταίο έργο του συνθέτη, έγινε ωστόσο μνημείο του εαυτού του: ένας πένθιμος επιτάφιος, διακοσμημένος με αποσπάσματα από τα καλύτερα έργα του Σοστακόβιτς.

Φραντς Σούμπερτ

Τρίο πιάνου Νο 2

Τα έργα δωματίου του Σούμπερτ δεν είναι λιγότερο εκφραστικά και ψυχικά από τα φωνητικά του. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο: το κύριο θέμα του δεύτερου κομματιού του θυμάστε την πρώτη φορά και για το υπόλοιπο της ζωής σας, δείτε το.

Κλασικά έργα του 20ου αιώνα

Τσαρλς Άιβς

"Το αναπάντητο ερώτημα"

Ένα μικρό αριστούργημα είναι το κλειδί για όλη τη μουσική του εικοστού αιώνα: άλλο πράγμα παίζουν έγχορδα, άλλο φλάουτα, άλλο τρομπέτα. Δεν υπάρχει αξιομνημόνευτη μελωδία, αλλά ακούγεται όμορφη και μαγευτική.

Άρνολντ Σένμπεργκ

Σερενάτα

Ένα άλλο παράδειγμα, μαζί με το "Wozzeck", είναι το "δωδεκαφωνία με ανθρώπινο πρόσωπο" Αν και δύσκολα κανείς θα μπορέσει να τραγουδήσει μερικές μπάρες της σερενάτας, είναι γεμάτη ορμή και χιούμορ: ανάμεσα στα όργανα είναι μια κιθάρα και ένα μαντολίνο, δίνοντας στον ψυχρό ήχο του συνόλου μια ορισμένη ανεπίσημοτητα και ακόμη και εθνικότητα.

Άρνολντ Σένμπεργκ

"Σεληνιακός Πιερό"

Αν η σερενάτα είναι ένα παράδειγμα αυστηρού, καθιερωμένου στυλ, τότε ο Pierrot Lunaire είναι μόνο η αναζήτησή του: ο Schoenberg δεν είχε ανακαλύψει ακόμη τη δωδεκαφωνία, αλλά είχε ήδη εγκαταλείψει τον τόνο, μείζονα και δευτερεύοντα. Με τη συνοδεία ενός μικρού συνόλου, ένα φωνητικό μέρος ακούγεται με τον τρόπο του τραγουδιού - στα μισά του δρόμου μεταξύ του τραγουδιού και του ενθουσιασμένου ανθρώπινου λόγου. Ένα από τα πιο επαναστατικά έργα του εικοστού αιώνα.

Πιερ Μπουλέζ

"Ένα σφυρί χωρίς κύριο"

Ο μουσικός που δημιούργησε τις κορυφαίες ηχογραφήσεις των έργων του Schoenberg απάντησε στον θάνατό του με ένα άρθρο με τον προκλητικό τίτλο «Schoenberg is Dead». Και τρία χρόνια αργότερα, το "The Hammer Without a Master" εμφανίστηκε για φωνή και σύνολο, ένα είδος "Pierrot Lunaire" του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Stravinsky, ο οποίος όρισε τον Pierrot Lunaire ως το ηλιακό πλέγμα νέα μουσική, αργότερα θα αποκαλούσε χωρίς δισταγμό το «The Hammer Without a Master» την καλύτερη μοντέρνα σύνθεση, ακούγοντας «σαν να τσουγκρίζουν παγάκια καθώς συγκρούονταν σε ένα ποτήρι».

Κλοντ Ντεμπυσσύ

"Απόγευμα ενός Φαούν"

Η ημέρα της πρεμιέρας της σύνθεσης - 22 Δεκεμβρίου 1894 - έγινε τα γενέθλια του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Το “Faun” ξεκινά με ένα αξέχαστο σόλο φλάουτου που άνοιξε νέους ορίζοντες στην παγκόσμια μουσική.

Ζόλταν Κόνταλι

"Χοροί από τον Γάλαντα"

Ένα φαντασμαγορικό κομμάτι βασισμένο σε αυθεντικές λαϊκές μελωδίες, όπου οι αργοί ρυθμοί αντικαθίστανται από τόσο γρήγορους που κόβουν την ανάσα. Αυτή η αλλαγή του ρυθμού - χαρακτηριστικό γνώρισμα Verbunkosh, ένας ουγγρικός χορός που παίζεται σε σημεία στρατολόγησης και στον αποχαιρετισμό στον στρατό. Δεκαπέντε λεπτά καθαρής χαράς.

Darius Milhaud

«Δημιουργία του Κόσμου»

Οι Γάλλοι συνθέτες από το συγκρότημα «Six» πρόσφεραν μια ευρωπαϊκή εκδοχή αυτού που κατάφερε ο Gershwin: συνδυάζοντας την κλασική παράδοση με την τζαζ και τους ήχους της μεγαλούπολης, στρέφοντας απλές μορφέςκαι πιασάρικες μελωδίες. Ο Milhaud ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος με τα μπαλέτα του Bull on the Roof και The Creation of the World. «Τι, είναι και αυτό κλασικό!;» - ρωτάς. Απολύτως ναι.

Άρθουρ Χόνεγκερ

"Pacific 231"

Άλλο ένα μουσικό σύμβολο του εικοστού αιώνα γενικότερα και της τεχνολογικής προόδου ειδικότερα. Έχοντας τελειώσει το δυναμικό ορχηστρικό κομμάτι, ο συγγραφέας, για αστείο, του έδωσε το όνομα της πιο ισχυρής ατμομηχανής στον κόσμο. Το κοινό πήρε το αστείο στα σοβαρά, ακούγοντας στην Pacifica ένα ηχητικό πορτρέτο μιας ατμομηχανής να επιταχύνει, να βουίζει και μετά να φρενάρει. εξαιρετική μουσική που δίνει πολλά περιθώρια στη φαντασία.

Krzysztof Penderecki

«Κλάψε για τα θύματα της Χιροσίμα»

Το έργο, όπως και το Pacific 231, έγινε διάσημο κυρίως από τον τίτλο του. Γραμμένο στην πιο προηγμένη γλώσσα για τα μέσα του εικοστού αιώνα, η παρτιτούρα δεν ήταν επιτυχημένη με το αρχικό της όνομα "8.37", αλλά με το νέο όνομα έγινε πολύ δημοφιλής, αν και δεν άλλαξε ούτε μία νότα. Όσο θετικό είναι το «Pacific», το «Crying» είναι εξίσου καταθλιπτικό, αν και σίγουρα θα πρέπει να το γνωρίσετε.

Σεργκέι Προκόφιεφ

"Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Οι καλύτερες από τις μουσικές ενσαρκώσεις της τραγωδίας του Σαίξπηρ, αριθμώντας πολλές επιτυχίες - πρώτα απ 'όλα, το γνωστό θέμα "Dance of the Knights" (δημοφιλές με το όνομα "Montagues and Capulets"). Είναι εκπληκτικό αυτό Θέατρο Μπολσόι, που παρήγγειλε το μπαλέτο, αρχικά το απέρριψε, θεωρώντας τη μουσική αντισκηνική και αδιανόητη για το θέατρο.

Μωρίς Ραβέλ

"Μπολερό"

Drum roll, φλάουτο παίζει ένα απατηλά απλό θέμα, το οποίο σταδιακά πιάνει και άλλα όργανα της ορχήστρας. Φαίνεται απλό σχέδιο, αλλά ο ακροατής θα μείνει με το στόμα ανοιχτό, ακόμα κι αν ξέρει το «Bolero» από έξω.

Μωρίς Ραβέλ

Βάλς

Ένα τυπικό βιεννέζικο βαλς αναδύεται σταδιακά από το αόριστο βουητό. Οι χορευτές περιστρέφονται όλο και πιο γρήγορα, και τελικά η άνοιξη αυτού του εξαγριωμένου μουσικού κουτιού σκάει. Μια απόκοσμη και τέλεια απεικόνιση του τέλους μιας όμορφης εποχής, που αντικαταστάθηκε από έναν αιώνα παγκοσμίων πολέμων.

Arvo Pärt

"Φράτες"

Ο Pärt είναι ο σύγχρονος συνθέτης με τις περισσότερες ερμηνείες, τα έργα του ακούγονται εκατοντάδες φορές το χρόνο σε όλο τον κόσμο. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Pärt μετακινήθηκε από την avant-garde στην ήσυχη, αργή μουσική, η οποία αποδείχθηκε απίστευτα περιζήτητη: πολλοί λάτρεις του Pärt απέχουν πολύ από τα κλασικά και αντιλαμβάνονται τα έργα του ως ένα είδος μουσικού ηρεμιστικού. Η σύνθεση αναφοράς είναι το «Fratres», που ακούγεται διαφορετικά σε κάθε μία από τις πολυάριθμες εκδόσεις, αλλά δεν χάνει τον τόνο ενός θλιβερού ερωτηματικού.

Ο Στιβ Ράιχ

"Διαφορετικά τρένα"

Άλλος ένας ζωντανός κλασικός, που κάποτε θεωρούνταν πρωτοποριακός καλλιτέχνης. Το «Other Trains» είναι ένα μνημείο για τα θύματα του Ολοκαυτώματος: ο Ράιχ αντιπαραβάλλει τα τρένα της παιδικής του ηλικίας, με τα οποία διέσχισε την Αμερική περισσότερες από μία φορές, με άλλα που έστειλαν τους Ευρωπαίους συνομηλίκους του σε στρατόπεδα συγκέντρωσης. Το έργο γράφτηκε για ένα κουαρτέτο εγχόρδων και ένα soundtrack που περιλαμβάνει τον ήχο των τροχών, σφυρίχτρες ατμομηχανών και ιστορίες επιζώντων του Ολοκαυτώματος. Θραύσματα ανθρώπινης ομιλίας, καταγεγραμμένα σε νότες, έγιναν η βάση των οργάνων. Ιδανικό για την πρώτη σας συνάντηση με τον Ράιχ.

Ιγκόρ Στραβίνσκι

"Μαϊντανός"

Μια από τις πιο τέλειες εκφράσεις του ρωσικού πνεύματος στη μουσική: Maslenitsa, βαρελίσιο όργανο, ακορντεόν, τσιγγάνοι, εκπαιδευμένη αρκούδα, "Along the Piterskaya Street", "Oh you, my canopy, canopy", καρναβάλι, διασκέδαση, pancakes.

Ιγκόρ Στραβίνσκι

"Η ιεροτελεστία της άνοιξης"

Το εντελώς αντίθετο του «Petrushka»: παγανισμός, φόβος θανάτου, αργοί σκοτεινοί στρογγυλοί χοροί, θυσίες με την ελπίδα να κατευνάσουν τα στοιχεία, εντελώς συναρπαστικές αρμονίες - ένα από τα πιο επαναστατικά και σκανδαλώδη τραγούδια στην ιστορία της μουσικής.

Άλφρεντ Σνίτκε

Κοντσέρτο γκρόσο №1

Η τηλεκάρτα του κύριου Σοβιετικού συνθέτη μετά τον Σοστακόβιτς: στοιχεία αμοιβαία αποκλειστικών στυλ συγχωνεύονται εδώ σε ένα ενιαίο σύνολο. «Στο πλαίσιο του Concerto grosso, εισήγαγα μια ζωηρή παιδική χορωδία, μια νοσταλγική-ατονική σερενάτα - ένα τρίο που εγγυάται ότι είναι ένα αυθεντικό Corelli (φτιαγμένο στην ΕΣΣΔ) και το αγαπημένο ταγκό της γιαγιάς μου, που έπαιζε η προγιαγιά της στο τσέμπαλο .»

Άλφρεντ Σνίτκε

"Revision's Tale"

Μια ιδανική εισαγωγή στη μουσική του Schnittke για όσους το βρίσκουν πολύ δύσκολο. Ο συνδυασμός του τσέμπαλου με ποπ όργανα δημιουργεί έναν πολύπλευρο χώρο όπου υπάρχει μια θέση για το «θέμα της μοίρας» του Μπετόβεν και μια παρωδία του Χάιντν, του οποίου οι τονισμοί φτάνουν στο σημείο της γλυκύτητας και οι σκιές του Μότσαρτ και του Τσαϊκόφσκι που χορεύουν ταγκό και cancan.

Απλά αριστουργήματα

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Σουίτες για ορχήστρα Νο. 2 και 3

Σε σύγκριση με την HTC, οι δύο σουίτες ακούγονται σαν ελαφριά μουσική, ειδικά επειδή η καθεμία περιέχει τουλάχιστον μία σούπερ επιτυχία: το "Joke" και το "Aria", αντίστοιχα, τα οποία διανέμονται εδώ και καιρό ως ήχοι κλήσης και προφύλαξη οθόνης τηλεόρασης και ραδιοφώνου. Ωστόσο, αυτό θα μπορούσε να συμβεί και με άλλα κομμάτια αυτών των σουιτών, τα οποία είναι γεμάτα φωτεινές μελωδίες.

Γιοχάνες Μπραμς

"Ουγγρικοί χοροί"

Εάν μια συμφωνική ορχήστρα παίζει encore, σε μία από τις τρεις περιπτώσεις ο μαέστρος θα επιλέξει τον Πρώτο «Ουγγρικό Χορό». ως έσχατη λύση - το πέμπτο. Δύο ντουζίνες μινιατούρες για δύο πιάνα, που αργότερα διασκευάστηκαν για ορχήστρα, δημιουργήθηκαν βασισμένες σε αυθεντικές ουγγρικές μελωδίες. αποτέλεσμα - 21 υποδειγματικά encore.

Έντουαρντ Γκριγκ

"Peer Gynt"

Το δράμα του Ibsen "Peer Gynt" είναι παγκοσμίως γνωστό και η μουσική του Grieg, που γράφτηκε για την πρεμιέρα του, είναι ακόμα πιο δημοφιλής: "Solveig's Song" και "In the Cave of the Mountain King" αναμφίβολα γνωρίζετε. Μην αρνηθείτε στον εαυτό σας την ευχαρίστηση να ακούσετε το "Peer Gynt" στο σύνολό του.

Αλέξανδρος Σκριάμπιν

"Προμηθέας"

Στο τελευταίο και ίσως πιο σημαντικό συμφωνικό έργο του, ο Scriabin προσπάθησε να εκφράσει την ιδέα του θριάμβου του πνεύματος, για να επιτύχει τη μέγιστη λάμψη. Ως εκ τούτου, ο «Προμηθέας» (γνωστός και ως «Ποίημα της Φωτιάς») γράφτηκε όχι μόνο για ορχήστρα, πιάνο, όργανο και χορωδία, αλλά και για ένα ελαφρύ πληκτρολόγιο, βυθίζοντας την αίθουσα συναυλιών στη λάμψη του ενός ή του άλλου χρώματος. Ωστόσο, η ίδια η μουσική του «Προμηθέα» ξεχειλίζει κυριολεκτικά από το φως του ήλιου.

Bedřich Smetana

"Πατρίδα μου"

Ο κύκλος των συμφωνικών ποιημάτων είναι ένα μουσικό πορτρέτο της Τσεχικής Δημοκρατίας, της ιστορίας, της φύσης και των θρύλων της. Το «Vltava» είναι ιδιαίτερα δημοφιλές, στο οποίο μπορείτε να ακούσετε τη ροή του ποταμού, το κυνήγι στο δάσος στις όχθες του και τους νυχτερινούς χορούς των γοργόνων. Το κύριο θέμα προέρχεται από το ιταλικό τραγούδι του 17ου αιώνα "La Mantovana". Αργότερα, η ίδια μελωδία αποτέλεσε τη βάση του ισραηλινού ύμνου.

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

"Σεχεραζάντ"

Αρχικά, ο συγγραφέας έδωσε τα ονόματα των τμημάτων της σουίτας: «The Sea and Sinbad’s Ship», «The Fantastic Story of Prince Kalender», «The Tsarevich and the Princess», «The Baghdad Holiday». Θάλασσα. Το πλοίο προσκρούει σε βράχο με έναν χάλκινο καβαλάρη. Συμπέρασμα», αλλά αργότερα αποφάσισε να τα αφαιρέσει. Ωστόσο, είναι πολύ γνωστά και, ακούγοντας μουσική, συνδέουμε άθελά μας το βιολί με τη φωνή του Σεχεραζάντ, τα επιφωνήματα των ανέμων με καταιγίδα στη θάλασσα, το σόλο φλάουτο με το πλοίο του Σίνμπαντ του Ναύτη. Ένα από τα τα καλύτερα δείγματαμουσική προγράμματος.

Ρίτσαρντ Στράους

"Δον Κιχώτης"

Το πιο διάσημο από τα έργα του Στράους είναι το ποίημα «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», η εισαγωγή του οποίου χρησιμεύει ως εισαγωγή για το πρόγραμμα «Τι; Οπου; Οταν;". Ωστόσο, ο «Δον Κιχώτης», όπου το τσέλο τραγουδά για λογαριασμό του διάσημου ιππότη, είναι πολύ πιο πλούσιο σε απροσδόκητες στροφές και, όπως ελάχιστες άλλες μουσικές στον κόσμο, μοιάζει με μια συναρπαστική ταινία.

Μουσική...Ίσως η ίδια η λέξη προκαλεί ήδη πολλούς ευχάριστους συνειρμούς: ομαλότητα, μελωδία, τρυφερότητα...Έτσι ακριβώς φαίνεται να είναι η κλασική μουσική. Μπορείτε να το ακούτε online για ώρες και να το κάνετε εντελώς δωρεάν!

Στις καταβολές

Αρχικά, η μουσική που δημιουργήθηκε στην εποχή του κλασικισμού θεωρήθηκε κλασική. Αυτή η «κλασική» περίοδος έδωσε πολλά στη σύγχρονη εποχή. Εκείνη την εποχή δημιουργούσαν μεγάλοι συνθέτες και τα έργα τους, που είχαν περάσει μέσα στα χρόνια, ξεπέρασαν τη δοκιμασία του χρόνου, επέζησαν και κέρδισαν αναγνώριση από πολλές γενιές ταυτόχρονα, ονομάστηκαν «κλασικά».

Κλασικό σήμερα

Τα μοντέρνα τραγούδια, τα οποία μπορείτε να κατεβάσετε από εμάς χωρίς εγγραφή, μπορούν επίσης να ταξινομηθούν ως κλασικά. Επί του παρόντος, η ερμηνεία αυτής της έννοιας έχει αλλάξει κάπως. Τα κλασικά δεν είναι μόνο αρχαίες οργανικές συνθέσεις και δημιουργίες διάσημων μαέστρων του παρελθόντος, αλλά και πολλά mp3 ζωντανών ερμηνευτών.

Κύριο χαρακτηριστικό είναι η αντίθεση με την ποπ μουσική, που απευθύνεται στο ευρύ κοινό. Τα κλασικά στις περισσότερες περιπτώσεις δεν έχουν ευρύ κοινό. Είναι κατανοητό και ευχάριστο μόνο σε λίγους εκλεκτούς. Θέλετε να βεβαιωθείτε ότι ανήκετε σε αυτήν την ομάδα γνώστες; Τότε σας προσκαλούμε να ακούσετε ελεύθερο κομμάτιαπευθείας στην ιστοσελίδα μας. Ποιος ξέρει, αυτή η ανακάλυψη μπορεί να είναι για εσάς ένα πραγματικό εύρημαή απλά μια χρήσιμη εμπειρία!

1. “Symphony No. 5”, Ludwig van Beethoven

Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν (1770-1827) για πολύ καιρό δεν μπορούσε να εισαγάγει τη Συμφωνία Νο. 5. Αλλά όταν ξάπλωσε να πάρει έναν υπνάκο, άκουσε ένα χτύπημα στην πόρτα και τον ρυθμό αυτού Το knock έγινε η εισαγωγή σε αυτό το έργο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτες νότες της συμφωνίας αντιστοιχούν στον αριθμό 5, ή V στον κώδικα Μορς.

2. O Fortuna, Carl Orff

Ο συνθέτης Carl Orff (1895-1982) είναι περισσότερο γνωστός για αυτή την καντάτα με δραματικά φωνητικά. Βασίζεται στο ποίημα του 13ου αιώνα «Carmina Burana». Είναι ένα από τα πιο συχνά κλασικά κομμάτια σε όλο τον κόσμο.

3. Χορωδία Hallelujah, George Frideric Handel

Ο George Frideric Handel (1685-1759) έγραψε το ορατόριο Messiah σε 24 ημέρες. Πολλές μελωδίες, συμπεριλαμβανομένου του "Hallelujah", δανείστηκαν αργότερα από αυτό το έργο και άρχισαν να παίζονται ως ανεξάρτητα έργα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Χέντελ έπαιζε μουσική στο κεφάλι του από αγγέλους. Το κείμενο του ορατόριου βασίζεται σε βιβλικές ιστορίες που αντανακλούσε τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.

4. «Ride of the Valkyries», Richard Wagner

Αυτή η σύνθεση είναι παρμένη από την όπερα "Die Walküre", η οποία αποτελεί μέρος του κύκλου της όπερας "The Ring of the Nibelung" του Richard Wagner (1813-1883). Η όπερα «Βαλκυρία» είναι αφιερωμένη στην κόρη του θεού Όντιν. Ο Βάγκνερ πέρασε 26 χρόνια συνθέτοντας αυτήν την όπερα και είναι μόνο το δεύτερο μέρος ενός μεγαλειώδους αριστουργήματος τεσσάρων όπερων.

5. «Toccata and Fugue in D minor», Johann Sebastian Bach

Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του Μπαχ (1685-1750) και χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες κατά τη διάρκεια δραματικών σκηνών.

6. «Little Night Serenade», Wolfgang Amadeus Mozart