Χαρακτηριστικά του είδους του δημοτικού λυρικού τραγουδιού. Λυρικά τραγούδια

Σε αυτό το μάθημα, θα επαναλάβουμε τις βασικές πληροφορίες για τη λαογραφία που αποκτήθηκαν σε προηγούμενες τάξεις. Ας γνωρίσουμε ένα νέο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης - το λυρικό τραγούδι.

Το Folk-lore είναι ένας διεθνής όρος αγγλικής προέλευσης, που εισήχθη για πρώτη φορά στην επιστήμη το 1846 από τον επιστήμονα William Toms. Κυριολεκτικά μεταφράζεται σημαίνει «λαϊκή σοφία», «λαϊκή γνώση» και δηλώνει διάφορες εκδηλώσεις του λαϊκού πνευματικού πολιτισμού.

Άλλοι όροι έχουν επίσης καθιερωθεί στη ρωσική επιστήμη: λαϊκή ποίηση, λαϊκή ποίηση, λαϊκή λογοτεχνία. Ο όρος «προφορική δημιουργικότητα του λαού» αντικατοπτρίζει τον προφορικό χαρακτήρα της λαογραφίας σε αντίθεση με τη γραπτή λογοτεχνία.

Η λαογραφία είναι μια σύνθετη, συνθετική τέχνη. Τα έργα του συχνά συνδυάζουν διαφορετικά είδη τέχνης - λεκτικό, μουσικό, θεατρικό. Η λαογραφία είναι αντικείμενο μελέτης όχι μόνο για μελετητές της λογοτεχνίας. Ιστορικοί, κοινωνιολόγοι και εθνογράφοι ενδιαφέρονται γι' αυτό. Η λαογραφία αντανακλά τη ζωή και τις παραδόσεις των ανθρώπων. Ας θυμηθούμε τα κύρια είδη που μελετήσατε στην πέμπτη, έκτη και έβδομη τάξη.

Είδη λαογραφίας

1. παραμύθια
2. παράδοση
3. τελετουργικά τραγούδια
4. παροιμίες
5. ρητά
6. παζλ
7. έπη

Ιδιότητες της λαογραφίας

1. Ανωνυμία (χωρίς συγγραφέας).
2. Μεταβλητότητα (υπάρχουν πολλές εκδοχές μιας πλοκής).
3. Αναπόσπαστη σύνδεση με τη ζωή των ανθρώπων.

Σήμερα στο μάθημα θα εξοικειωθούμε με το είδος του «λυρικού τραγουδιού». Ας διαβάσουμε μερικά από αυτά και ας σημειώσουμε τις κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές που είναι εγγενείς σε αυτό το είδος.

«Πουθενά δεν υπάρχει τέτοια λογοτεχνία όπως εμείς, οι Ρώσοι. Και τα λαϊκά τραγούδια;... Τέτοια τραγούδια θα μπορούσαν να γεννηθούν μόνο ανάμεσα σε έναν λαό μεγάλης ψυχής...» Αυτά τα λόγια ανήκουν στον Μαξίμ Γκόρκι.

Τα δημοτικά τραγούδια αντανακλούσαν βαθιά και αληθινά την ιστορία του ρωσικού λαού από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα (Εικ. 1).

Ρύζι. 1. V. Vasnetsov "The Frog Princess" ()

Τα ρωσικά τραγούδια είναι γεμάτα μεγάλη σοφία, αλήθεια και ομορφιά. Φτιαγμένα από άγνωστους τραγουδιστές-παραμυθάδες, φυλάσσονται στη μνήμη του κόσμου και περνούν από στόμα σε στόμα. Από τα τραγούδια μαθαίνουμε για την κατάκτηση της φύσης από τον άνθρωπο, για τον ηρωικό αγώνα ενάντια στους ξένους εισβολείς, για ήρωες και λαϊκούς ήρωες. Τα τραγούδια αποκαλύπτουν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα: πατριωτισμό, θάρρος, αγάπη για τη φύση, σκληρή δουλειά.

Είδη δημοτικού τραγουδιού

1. ιστορικός
2. οικογένεια και νοικοκυριό
3. αγάπη
4. τελετουργία
5. Ημερολόγιο
6. νανουρίσματα
7. χορός
8. Στρατός
9. ληστές
10. εργασία
11. βρωμιές

Τα λυρικά τραγούδια αποτελούν τη μεγαλύτερη ομάδα δημοτικών τραγουδιών. Τους διακρίνει η ποικιλία της μουσικής και της ποιητικής γλώσσας. Αντικατοπτρίζουν την ψυχή του λαού. Ο Ρώσος ποιητής S. Yesenin έγραψε: "Πόσα τραγούδια έχει η Ρωσία - Πόσα λουλούδια υπάρχουν στο χωράφι!"

Πολλά δημοφιλή δημοτικά τραγούδια έχουν ιστορία αιώνων. Είναι εκπληκτικό που εξακολουθούν να αγαπιούνται. Για παράδειγμα, το τραγούδι «Μια χιονοθύελλα φυσά κατά μήκος του δρόμου» είναι γνωστό από τον 18ο αιώνα (Εικ. 2).

Μια χιονοθύελλα φυσά κατά μήκος του δρόμου,
Η μικρή μου αγάπη ακολουθεί τη χιονοθύελλα.

Περίμενε, περίμενε, ομορφιά μου,
Άσε με να σε κοιτάξω, χαρά.

Η ομορφιά σου με τρέλανε
Στέρεψε τον καλό φίλο, εμένα.
Περίμενε, περίμενε, ομορφιά μου,
Άσε με να σε κοιτάξω, χαρά.

Περίμενε, περίμενε, ομορφιά μου,
Άσε με να σε κοιτάξω, χαρά.

Ρύζι. 2. Εικονογράφηση για το τραγούδι "Μια χιονοθύελλα φυσά κατά μήκος του δρόμου" ()

Αυτό είναι ένα τραγούδι αγάπης. Όπως πολλά δημοτικά τραγούδια, είναι χτισμένο πάνω σε διαλόγους. Οι δύο πρώτες γραμμές τραγουδιούνται από την οπτική γωνία μιας όμορφης κοπέλας που συνάντησε την αγαπημένη της στο δρόμο. Το υπόλοιπο τραγούδι τραγουδιέται από την οπτική ενός νεαρού ερωτευμένου με μια κοπέλα. Εκείνη τον έχει στερέψει και τον βασάνισε, αλλά εκείνος δεν χάνει την ελπίδα του. Γι' αυτό το τραγούδι είναι εμποτισμένο με μια ζωηρή και παιχνιδιάρικη διάθεση.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά λαογραφικών έργων:

1. Refrain (επανάληψη γραμμών).

Περίμενε, περίμενε, ομορφιά μου,
Άσε με να σε κοιτάξω, χαρά.

2. Σταθερά επίθετα: λευκό πρόσωπο, καλός φίλος.

3. Λέξεις με υποκοριστικά: αγαπητέ.

4. Συντακτικός παραλληλισμός (συντακτικές κατασκευές ίδιου τύπου):

Είναι ευχάριστη η ομορφιά σου;
Στο δικό σου μόνο σε λευκό πρόσωπο.

Όλες αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές λειτουργούν για να δημιουργήσουν μια συγκεκριμένη διάθεση. Στο τραγούδι μας είναι η αισιοδοξία και η αγάπη για τη ζωή. Αλλά όχι πάντα μόνο χαρούμενες διαθέσεις βρίσκονται στα τραγούδια. Συχνά τα τραγούδια είναι λυπημένα.

Το επόμενο τραγούδι που θα συναντήσουμε είναι εμποτισμένο με τέτοια διάθεση. Μιλάει για την τύχη ενός άτυχου και χωρίς ρίζα ορφανού που έχει χάσει όλους τους συγγενείς και τους αγαπημένους της (Εικ. 3).

Είσαι μια νύχτα, μια σκοτεινή νύχτα,
Σκοτεινή νύχτα του φθινοπώρου,
Η νύχτα δεν έχει φωτεινό μήνα,
Να έχετε έναν φωτεινό μήνα, χωρίς καθαρά αστέρια.
Το κορίτσι δεν έχει γηγενή πατέρα,
Δεν υπάρχει πατέρας, ούτε μητέρα,
Δεν υπάρχει αδελφός ή αδελφή,
Δεν υπάρχει φυλή, ούτε φυλή.

Θλίψη στην ψυχή μου, το κορίτσι είναι λυπημένο,
Κανείς δεν ξέρει το μεγαλείο της.
Και κάπως είχε έναν αγαπημένο, αγαπητό φίλο,
Και ζει πολύ μακριά τώρα...

Ρύζι. 3. Εικόνα για το τραγούδι "You're ήδη night" ()

Το τραγούδι σπάει, σαν να το διέκοψαν λυγμοί. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε πού βρίσκεται, αγαπητέ μας φίλε. Ίσως στρατολογήθηκε ως στρατιώτης, ίσως πουλήθηκε, αφού οι δουλοπάροικοι εκείνη την εποχή μπορούσαν να πουληθούν, να χαριστούν ή να παντρευτούν χωρίς τη συγκατάθεσή τους.

Ή ίσως ο αγαπημένος της πέθανε και δεν είναι πια ανάμεσα στους ζωντανούς. Τώρα προσπαθήστε να βρείτε καλλιτεχνικές τεχνικές που είναι εγγενείς στη λαογραφία στους στίχους του τραγουδιού. Παρακαλώ σημειώστε: στο κείμενο το κορίτσι συγκρίνεται με μια σκοτεινή νύχτα. Μια τέτοια σύγκριση ενισχύει την τραγικότητα της εικόνας και τονίζει την απελπισία της κατάστασης της ηρωίδας. Σχέδιο, μελωδικοί τόνοι δημιουργούνται χρησιμοποιώντας φωνήεντα. Ας διαβάσουμε οποιεσδήποτε δύο γραμμές από το τραγούδι, για παράδειγμα:

Να έχετε έναν φωτεινό μήνα, χωρίς καθαρά αστέρια.

Αυτή η φωνητική τεχνική (επανάληψη φωνηέντων) ονομάζεται συναφωνία.

Η επανάληψη είναι η επανάληψη λέξεων ή φράσεων, λόγω των οποίων η προσοχή του αναγνώστη (του ακροατή) στρέφεται σε αυτές και έτσι ενισχύεται ο ρόλος τους στο κείμενο. Η επανάληψη δίνει σε ένα λογοτεχνικό κείμενο συνοχή, ενισχύει τη συναισθηματική του επίδραση και δίνει έμφαση στις πιο σημαντικές σκέψεις.

Είδη ποιητικών επαναλήψεων

2. Παραλληλισμός

3. Αναφορά (ενότητα αρχής)

4. Epiphora (οι γραμμές τελειώνουν το ίδιο)

5. Κομμάτι (παραλαβή)

Για παράδειγμα:

Η νύχτα δεν έχει φωτεινό μήνα,

Καλό μήνα, χωρίς συχνά αστέρια!

Η ρωσική λαϊκή ποίηση ήταν τονωτική (από το ελληνικό «στρές»): ο ρυθμός της βασιζόταν στην επανάληψη του ίδιου αριθμού τονισμών στις περισσότερες γραμμές. Ωστόσο, δεν είχε ομοιοκαταληξία:

Αυτό το γούρι ζυγίζει ενάμισι κιλό,

Το μέτρο είναι ενάμισι κουβάδες.

Βλέπουμε ότι δεν υπάρχει ομοιοκαταληξία και κάθε γραμμή έχει τέσσερις τονισμένες συλλαβές.

Η στρατολόγηση ήταν μια μέθοδος στρατολόγησης του ρωσικού αυτοκρατορικού στρατού και του ναυτικού μέχρι το 1874. (Εικ. 4.)

Ρύζι. 4. Ι.Ε. Repin. Αποβίβαση της νεοσύλλεκτης ()

Η στρατολόγηση εισήχθη στη Ρωσία από τον Πέτρο Α το 1699, όταν πριν από τον πόλεμο με τους Σουηδούς διατάχθηκε να πραγματοποιηθεί η πρώτη στρατολόγηση 32 χιλιάδων σε νέα βάση. Στη Ρωσία, ο όρος «πρόσληψη» νομιμοποιήθηκε το 1705. Αρχικά η θητεία πρόσληψης ήταν ισόβια, στη συνέχεια μειώθηκε στα 25 χρόνια και αργότερα μειώθηκε η περίοδος αυτή.

Εσύ κι εγώ έχουμε διαβάσει και αναλύσει δύο τραγούδια που είναι εντελώς αντίθετα σε διάθεση. Αυτό υποδηλώνει ότι το τραγούδι αντικατοπτρίζει ολόκληρη τη ζωή των ανθρώπων, με όλες τις λύπες και τις χαρές της. Τα τραγούδια αντανακλούν την ψυχή του λαού και γι' αυτό επιβιώνουν αιώνες, αποθηκεύονται στη μνήμη των ανθρώπων και περνούν από γενιά σε γενιά.

Βιβλιογραφία

1. Korovina V.Ya. Λογοτεχνία, 8η τάξη. Σχολικό βιβλίο σε δύο μέρη. - 2009.
2. Kostina A.V. Νεανικός πολιτισμός και λαογραφία // Ηλεκτρονικό περιοδικό «Γνώση. Κατανόηση. Επιδεξιότητα". - Μ.: Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, 2009. - Αρ. 4 - Πολιτισμολογία
3. Zhirmunsky V. M. Λαογραφία Δύσης και Ανατολής. Συγκριτικά ιστορικά δοκίμια - Μ.: OGI (United Humanitarian Publishing House), 2004. - 464 p. - ISBN 5-94282-179-8

1. Fan-5.ru ().
2. School-collection.edu.ru ().
3. Pesnya.yaxy.ru ().

Εργασία για το σπίτι

1. Διαβάστε το τραγούδι «Αηδόνι μου, αηδόνι, νεαρό αηδόνι!» και χαρακτηρίζουν τα θέματα, τους χαρακτήρες και την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του.
2. Σχεδιάστε μια εικονογράφηση για ένα δημοτικό λυρικό τραγούδι της επιλογής σας.
3. Συμφωνείτε ότι τα λυρικά τραγούδια εκφράζουν τη συναισθηματική κατάσταση ενός ανθρώπου; Σχολιάστε τα λόγια των επιστημόνων: «εκφράζει την ψυχική κατάσταση του τραγουδιστή, τραγουδιέται πάντα και παντού. Τραγουδιέται σε στιγμές ανάπαυσης και στη δουλειά, τραγουδιέται μόνος του και σε χορωδία, τραγουδιέται με ιμάντα φορτηγίδας και εκστρατεία στρατιώτη» (V.P. Anikin). «Ο σκοπός του τραγουδιού είναι να αποκαλύψει το συναίσθημα» (V.Ya. Propp); «Ο κύριος σκοπός ενός δημοτικού τραγουδιού είναι να εκφράσει σκέψεις, συναισθήματα και διαθέσεις» (S.G. Lazutin).

1. Ορισμός είδους. Πρόβλημα ταξινόμησης.

2. Το κύριο είδος και οι θεματικές ποικιλίες των λυρικών τραγουδιών.

3. Ποιητική των λυρικών τραγουδιών. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης. Ποιητική γλώσσα.

Ο δημοτικός στίχος είναι το πλουσιότερο τμήμα της προφορικής ποιητικής δημιουργικότητας. Τα λυρικά τραγούδια είναι καθρέφτης της πνευματικής ζωής των ανθρώπων. Το κύριο δομικό χαρακτηριστικό ενός λυρικού τραγουδιού είναι η ενότητα τριών σημαντικών χαρακτηριστικών: 1) μικρός όγκος - από 8 έως 30 στίχους. Το τραγούδι δεν έχει αναλυτική πλοκή. Στόχος του είναι να επιτύχει μια συναισθηματικά εντυπωσιακή μετάδοση καταστάσεων, σκέψεων και εμπειριών. Επομένως, η παρουσίαση είναι σύντομη και περιεκτική. 2) σημάδι – λυρική μορφή. Εάν στο έπος την κύρια θέση καταλαμβάνουν τα φαινόμενα και τα γεγονότα της αντικειμενικής πραγματικότητας που αντικατοπτρίζονται στις εικόνες, τότε στους στίχους η κύρια σημασία είναι η έκφραση της μιας ή της άλλης στάσης απέναντι σε αυτά τα γεγονότα και τα φαινόμενα, η μετάδοση αυτών των σκέψεων, συναισθημάτων και διαθέσεις που προκαλούν. Πρώτα απ 'όλα, το θέμα της εικόνας της είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, οι σκέψεις και οι ψυχικές του καταστάσεις. 3) Το λυρικό τραγούδι είναι ποιητικό είδος. Σε αυτό υπάρχει μια εσωτερική ενότητα λέξης και μελωδίας, η οποία εκφράζεται με την αντιστοιχία του συναισθηματικού και τονισμού χαρακτήρα, τη συντακτική δομή των προτάσεων και τη δομή των μουσικών φράσεων, τον λεκτικό και μουσικό ρυθμό. Σε αυτό το είδος, το σημασιολογικό και κυρίως συναισθηματικό φορτίο της λέξης είναι μεγάλο.

Η Kolpakova προσδιορίζει 4 ομάδες ειδών τραγουδιών: ξόρκι, παιχνιδιάρικο, μεγαλειώδες και λυρικό (συχνό και τραβηγμένο).

Ας σταθούμε στο είδος των λυρικών τραγουδιών με περισσότερες λεπτομέρειες. Τα συχνά ή «γρήγορα» τραγούδια περιλαμβάνουν χαρούμενα και κωμικά τραγούδια με εύθυμο περιεχόμενο, που απεικονίζουν μικρά καθημερινά αστεία επεισόδια, καθώς και τραγούδια με στοιχεία κοινωνικής και καθημερινής σάτιρας.

Μαζί με τα συχνά χαρούμενα τραγούδια, ήταν και πολλά χιουμοριστικά, που έδιναν διέξοδο στο πνεύμα και την επιθυμία του κόσμου να γελάσει.

Τα μη τελετουργικά λυρικά παρατεταμένα τραγούδια αποτελούν το κύριο τμήμα των στίχων των παραδοσιακών αγροτικών τραγουδιών. Πρόκειται κατά κανόνα για τραγούδια με ελεγειακό συναισθηματικό τόνο, με σκέψεις κοινωνικού χαρακτήρα. Αυτά τα τραγούδια αντικατοπτρίζουν την κοινωνική και οικογενειακή ζωή ενός παλιού ρωσικού χωριού από διαφορετικές εποχές.

Ο γενικός συναισθηματικός τόνος αυτών των τραγουδιών συνήθως εκφράζει θλίψη, μελαγχολία και συχνά αγανάκτηση.

Μέσα στα βαρετά τραγούδια σκιαγραφούνται δύο τρόποι παρουσίασης της καθημερινότητας και της ψυχολογίας. Κάποια τραγούδια παρουσιάζουν το περιεχόμενό τους με τη μορφή μιας περισσότερο ή λιγότερο συνεκτικής ιστορίας. Αυτά παραμονεύουν τραγούδια αφηγηματικού τύπου. Έχουν, αν όχι μια σαφώς καθορισμένη πλοκή, τότε τουλάχιστον κάποιου είδους ολοκληρωμένο επεισόδιο πλοκής.

Άλλα λυρικά τραγούδια έχουν χαρακτήρα προσωπικών δηλώσεων, σκέψεων, παραπόνων, αναμνήσεων. Αυτό τραγούδια προβληματισμού. Η πλοκή σε αυτά είναι εξαιρετικά αποδυναμωμένη, δηλώνεται μόνο το γεγονός της μιας ή της άλλης λυρικής διάθεσης. Οι ήρωες τέτοιων τραγουδιών δεν κάνουν τίποτα για να απαλλαγούν από τη μελαγχολία:

^ ΠΟΙΗΤΙΚΑ ΛΥΡΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Οι ρωσικοί λαϊκοί στίχοι διακρίνονται για τη συνθετική τους πρωτοτυπία. Ας εξετάσουμε τις συνθετικές μορφές ενός λυρικού τραγουδιού.

Μία από τις κύριες μορφές παρουσίασης είναι μονόλογος. Αυτή είναι η αντανάκλαση του λυρικού ήρωα, η έκχυση των συναισθημάτων ενός κοριτσιού, η πικρή κραυγή μιας αγρότισσας παντρεμένης με έναν ανέραστο:

Μια λιγότερο συνηθισμένη μορφή σύνθεσης είναι διάλογος.

Τρίτη μορφή – αφηγηματικά τραγούδια.

Τέταρτη μορφή τραγουδιών – περιγραφή τραγουδιών. Τις περισσότερες φορές, το συναισθηματικό και λυρικό περιεχόμενο σε αυτά εκφράζεται με συμβολικές εικόνες.

Συχνά παρατηρείται αλληλεπίδραση και αλληλοδιείσδυση διαφόρων μορφών σύνθεσης. Δηλαδή, ένα τραγούδι μπορεί να ξεκινήσει με μια αφήγηση ή περιγραφή και να ακολουθήσει διάλογος ή μονόλογος.

Ποιες είναι οι αρχές της εσωτερικής οργάνωσης των λυρικών τραγουδιών που καθορίζουν την ιδιαιτερότητα του είδους τους; Χρησιμοποιείται ευρέως στο παραδοσιακό λυρικό τραγούδι αρχή του ποιητικού παραλληλισμού. Στα τραγούδια που βασίζονται στην αρχή του παραλληλισμού, η πρώτη συμβολική εικόνα είναι, λες, μια συναισθηματική εισαγωγή:

Η επόμενη αρχή οργάνωσης σύνθεσης – αρχή κατασκευής αλυσίδας. Είναι οργανωμένη με τέτοιο τρόπο ώστε οι επιμέρους εικόνες του τραγουδιού να συνδέονται μεταξύ τους σε μια αλυσίδα: η τελευταία εικόνα της πρώτης εικόνας είναι η πρώτη εικόνα της δεύτερης. Αυτή η σύνδεση πραγματοποιείται μέχρι το τραγούδι να φτάσει σε μια εικόνα, μια εικόνα που εκφράζει το κύριο περιεχόμενο του τραγουδιού.

Το πιο συνηθισμένο συνθετικό εργαλείο στον λαϊκό στίχο είναι σταδιακή στένωση εικόνων.Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, δημιουργείται μια εικόνα στην οποία οι εικόνες διαδέχονται η μία την άλλη προς την κατεύθυνση της χωρικής στένωσης.

Η τέταρτη τεχνική σύνθεσης - ρητό, που είναι η θέση που αποδεικνύεται στο τραγούδι.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός λυρικού τραγουδιού είναι η αρχή. Πρόκειται για ένα είδος εισαγωγής που προετοιμάζει θεματικά το τραγούδι. Μπορούν να διακριθούν διάφοροι τύποι αρχών: α) ένδειξη της ώρας των γεγονότων· β) ένδειξη του τόπου δράσης· γ) έκκληση (σε αγαπημένα πρόσωπα, συγγενείς, δέντρο, πουλί, άνεμος, αγαπητέ). δ) ένας κοινός τύπος έναρξης είναι ο ψυχολογικός παραλληλισμός.

Σε ένα λυρικό τραγούδι υπάρχει συχνά ένα ρεφρέν. Το ρεφρέν μπορεί να συνδεθεί με το κείμενο και να εκτελεί σημασιολογικές και εκφραστικές λειτουργίες ή μπορεί να είναι παραδοσιακό - χωρίζοντας το τραγούδι σε μέρη, κρατώντας τους στίχους μαζί και οδηγώντας το θέμα και τον συναισθηματικό τόνο.

^ ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ

Για να συγκρατηθούν μέρη ενός τραγουδιού μαζί, χρησιμοποιούνται διάφορες επαναλήψεις: συλλαβές, λέξεις, πολλές λέξεις. Αυτό μπορεί να είναι επανάληψη της πρώτης λέξης στη σειρά - αναφορικά, ή μπορεί να είναι επανάληψη της τελευταίας λέξης - επίφορα.

Οι συμβολικές εικόνες χρησιμοποιούνται ευρέως στα λυρικά τραγούδια. Τα σύμβολα είναι παραδοσιακά, η σημασία τους είναι σταθερή. Είναι διαδεδομένα σε τραγούδια σύγκρισης, που έχουν εκφραστική λειτουργία. Η χρήση των επιθέτων μπορεί να είναι μεταθετική: ένα σκοτεινό σύννεφο.

Η ιδιαιτερότητα του είδους των λυρικών τραγουδιών εκφράζεται και στη χρήση των εκκλήσεων. Συχνά πρόκειται για ρητορικές εκκλήσεις σε διάφορα αντικείμενα και φυσικά φαινόμενα.

Τα δημοτικά τραγούδια χαρακτηρίζονται από τη χρήση συνωνύμων.

Στα λυρικά τραγούδια υπάρχουν πολλές λέξεις με υποκοριστικά επιθέματα. Στα παραδοσιακά μη τελετουργικά λυρικά τραγούδια συναντάται συχνότερα δίχτυος τονικός στίχος.

Όλα αυτά τα συστατικά του περιεχομένου και της μορφής συνιστούν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύστημα.

Κύρια λογοτεχνία

1. 
   Ρωσική λαϊκή ποίηση. Αναγνώστης. Comp. E.V.Pomerantseva, S.I.Mints.-M., 1969.-Σ.393-438.
2. 
   Ρωσική λαϊκή ποίηση. Αναγνώστης, εκδ. A.M.Novikova.-M., 1987.-Σ.263-326.
3. 
   Anikin V.P. Ρωσική προφορική λαϊκή τέχνη. Μ., 2001.-Σ.510-555, 641-673.
4. 
   Zueva T.V., Kirdan B.P. Ρωσική λαογραφία. Εγχειρίδιο για τα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα.-Μ., 2002.-Σ.288-313.
5. 
   Kolpakova N.P. Ρωσικό λαϊκό καθημερινό τραγούδι.-M.-L., 1965.
6. 
   Lazutin S.G. Ποιητική της ρωσικής λαογραφίας.-Μ., 1989. Άρθρα: Σύνθεση τραβηγμένου λυρικού τραγουδιού. Σύνθεση παιχνιδιού, στρογγυλού χορού και χορευτικών τραγουδιών. Ποιητικός συμβολισμός ρωσικών λαϊκών λυρικών τραγουδιών. Επιθέματα σε έπη, ιστορικά, λυρικά τραγούδια και ντίττες.
7. 
   Ρωσική λαϊκή ποίηση. Αναγνώστης για τη λαογραφία, εκδ. Kruglova Yu.G. – Μ., 1986. Άρθρα: Veselovsky A.N. Ο ψυχολογικός παραλληλισμός και οι μορφές του σε αντανακλάσεις ποιητικού ύφους. Lazutin S.G. Σύνθεση ρωσικού λαϊκού λυρικού τραγουδιού. Akimova T.M. Για την ποιητική φύση των δημοτικών λυρικών τραγουδιών.

^ Περαιτέρω ανάγνωση

1. 
   Lazutin S.G. Ρωσικά λαϊκά τραγούδια.-Μ., 1965.

40 Κύριες θεματικές ομάδες λυρικών τραγουδιών. Χαρακτηριστικά του περιεχομένου. Η πρωτοτυπία του θέματος της στιχουργικής εμπειρίας. Καλλιτεχνικός πλούτος εικόνων. Ο ρόλος του συμβολισμού.

Ένα λυρικό τραγούδι είναι ένα λεκτικό και μουσικό έργο που αποκαλύπτει τη συναισθηματική στάση ενός ατόμου στα φαινόμενα του γύρω κόσμου. Σε l.p. η λέξη συνδέεται με τη μουσική, τη μελωδία

Ποιητική: ο συμβολισμός χρησιμοποιείται ευρέως (φύση και ζώα με μεταφορική έννοια: το σύμβολο ενός νεαρού άνδρα είναι πράσινη βελανιδιά, λυκίσκος, σταφύλια), δεν υπάρχει σχεδόν καμία υπερβολή, επιθέματα ("πράσινος κήπος", "καθαρό γεράκι", "αγαπητέ πατέρας»), μεταφορές, συγκρίσεις, εκκλήσεις («Ω, εσύ, μάνα μου, μάνα!») Τα τραγούδια χρησιμοποιούν παραλληλισμό (συμβολικό και μη συμβολικό υποδηλώνει μια διμερή δομή του τραγουδιού (το 1ο μέρος είναι εικόνα). από τον φυσικό κόσμο, μέρος 2 – η εικόνα μεταφέρεται στον ανθρώπινο κόσμο). Σταδιακή στένωση της εικόνας (κατά κανόνα, στην αρχή του τραγουδιού απεικονίζεται μια ευρεία εικόνα της σκηνής της δράσης, τότε το βλέμμα εστιάζει στον κύριο χαρακτήρα). Στο L.p. Χρησιμοποιούνται 2 καλλιτεχνικά συστήματα: 1. Περιγραφή; 2. Αλληγορία βασισμένη στον συμβολισμό. Τα τραγούδια έχουν τη δική τους συμβατική γλώσσα, η οποία αποτελείται από παραδοσιακές φόρμουλες. Χωρίς γνώση, είναι δύσκολο να κατανοηθεί το περιεχόμενο του L.p. Στα τραγούδια, η εσωτερική κατάσταση μεταφέρεται μέσω του εξωτερικού (το κάθισμα είναι μια φόρμουλα για θλίψη, στοχασμό.). Τα ανθρώπινα συναισθήματα αποκαλύπτονται σε σύγκριση με τη φύση. Τα σύμβολα είναι σταθερά, ο συμβολισμός του τραγουδιού πηγαίνει πίσω στις αρχαϊκές ιδέες. Οι χαρακτήρες των τραγουδιών, τα φυτά, τα ζώα είναι συμβολικοί. Τα τραγούδια περιέχουν μια πλούσια γκάμα χρωμάτων, με έως και 10 συνδυασμούς χρωμάτων που βρίσκονται σε ένα κείμενο. Το χρώμα δεν είναι συμβολικό, είναι αξιολογικό.

Στο είδος των λυρικών μη τελετουργικών τραγουδιών, μπορούν να διακριθούν θεματικοί κύκλοι: τραγούδια αγάπης (ήρωες είναι νέοι, αγόρια και κορίτσια· το περιεχόμενο είναι οι εμπειρίες τους, οι σχέσεις μεταξύ τους, οι σκέψεις και τα συναισθήματα), τα οικογενειακά τραγούδια (σχετικά με τη σχέση μιας νύφης ή ενός συζύγου με νέα οικογένεια), τραγούδια κατά της δουλοπαροικίας (ενάντια στην καταστροφή των γαιοκτημόνων, κατά των γαιοκτημόνων, κ.λπ.), τραγούδια για τους φορτηγίδες και τα τραγούδια των φορτηγίδων (τραγούδια για τους μεταφορείς φορτηγίδων εξιδανικευμένων των φορτηγίδων ως «ελεύθεροι άνθρωποι» και τα τραγούδια των φορτηγίδων, για παράδειγμα «Dubinushka», έμοιαζαν με το πένθιμο βογγητό των βασανισμένων ανθρώπων, ο ρυθμός τους αντιστοιχούσε στο ρυθμό της δουλειάς), στρατιωτικά τραγούδια, τραγούδια αμαξών και Τσουμάτσκι (λυπημένα και χαρούμενα: νοσταλγία, δυσκολίες και οι κίνδυνοι στην πορεία, η χαρά της επιστροφής στο σπίτι), τολμηρά (ληστικά) τραγούδια.

ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΕΙΔΟΥΣ ΤΟΥ ΛΥΡΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ Πριν αρχίσουμε να μελετάμε το λυρικό τραγούδι, είναι απαραίτητο να πούμε λίγα λόγια για την ταξινόμηση αυτού του είδους. Στην επιστήμη, αυτό το ζήτημα παραμένει άλυτο για μεγάλο χρονικό διάστημα και δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί μια ενοποιημένη άποψη. Οι περισσότεροι επιστήμονες έχουν βασίσει την ταξινόμηση των τραγουδιών στη θεματική αρχή. Έτσι ο Σ.Γ. Ο Lazutin κάνει διάκριση μεταξύ των καθημερινών αγροτικών τραγουδιών και των ιστορικών. Το καθημερινό τραγούδι είναι αφιερωμένο κυρίως στα θέματα της αγάπης και των οικογενειακών σχέσεων. Αργότερα, αναπτύσσονται μέσα τους διάφορα είδη κοινωνικών κινήτρων, κυρίως το θέμα κατά της δουλοπαροικίας. Στα καθημερινά τραγούδια αποκαλύπτονται οι κοινωνικές και δημόσιες σχέσεις των ανθρώπων: οι αγρότες μιλούν για τη σκληρή ζωή τους κάτω από τη δουλοπαροικία και η δύσκολη ζωή των ανθρώπων της αυλής αναπαρίσταται επίσης έντονα. Στο κοινωνικό και καθημερινό τραγούδι του Σ.Γ. Το Lazutin περιλαμβάνει επίσης τραγούδια στρατιωτών και εργασίας, στα οποία οι οικογενειακές σχέσεις δεν επηρεάζονται με κανέναν τρόπο. Αυτό περιλαμβάνει επίσης το λεγόμενο τραγούδι λακέ. Τα τραγούδια των Κοζάκων συνδέονται στενά με τα τραγούδια των στρατιωτών S.G. Ο Lazutin επισημαίνει επίσης την ύπαρξη στρατιωτικών-ιστορικών τραγουδιών, τα οποία περιλάμβαναν επίσης τραγούδια στρατιωτών, τα οποία διέφεραν από τα τραγούδια των στρατιωτών για καθημερινά θέματα. Νέοι ήρωες, νέα κίνητρα και θέματα εμφανίζονται εδώ. Εκτός από τα τραγούδια που λένε για τη δύσκολη ζωή των στρατιωτών και των Κοζάκων, εμφανίζονται και κωμικά και χιουμοριστικά τραγούδια μεταξύ των στρατιωτών. Στα εργατικά τραγούδια του Σ.Γ. Ο Lazutin περιλαμβάνει επίσης τραγούδια εργασίας, στα οποία το κύριο θέμα είναι το θέμα της εργασίας, αποκαλύπτοντας «τη σχέση μεταξύ των εργαζομένων και εκείνων στους οποίους αναγκάστηκαν να υπακούσουν (ιδιοκτήτης, επιχειρηματίας, διοίκηση, εργοδηγοί, επόπτες, κ.λπ.)» /Lazutin 1965 : 103/ Τα τραγούδια otkhodnichesk που προέκυψαν στο δεύτερο μισό του 18ου – αρχές του 19ου αιώνα είναι πλούσια σε πλοκές και κοντά σε ερωτικά και καθημερινά θέματα. Σε αυτά, η κοπέλα ζητά από τον φίλο της, που πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη, να αναβάλει την αναχώρησή του, αλλά εκείνος απαντά ότι απλά δεν μπορεί. Το θλιμμένο κορίτσι ορκίζεται αιώνια αγάπη. Μέχρι τα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αι. Τα τραγούδια παρουσιάζουν την εικόνα ενός συνεσταλμένου, ντροπαλού κοριτσιού, αλλά από αυτή την περίοδο εμφανίζεται μια άλλη εικόνα στα τραγούδια - ένα γενναίο, μαχητικό, αποφασιστικό κορίτσι. Επίσης τονίζει ο Σ.Γ. Lazutin και τραγούδια της πόλης, που ονομάζονται αστικό ρομαντισμό, το κύριο θέμα των οποίων είναι η δυστυχισμένη αγάπη. Το θέμα του λαογραφικού έργου βρίσκεται επίσης στη βάση της ταξινόμησης που προτείνει ο A.I. Σομπολέφσκι. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Sobolevsky, δημοσιεύοντας τα «Μεγάλα Ρωσικά Λαϊκά Τραγούδια», έγραψε: «Κατά την εκτύπωση των τραγουδιών, τα κανονίσαμε με σειρά κατά περιεχόμενο. Περιττό να πούμε ότι καθοδηγηθήκαμε από τη δική μας κατανόηση των τραγουδιών<…>Φυσικά, θα ήταν δυνατό να χωριστούν τα τραγούδια σε ομάδες: «συνομιλητικό», «στρογγυλό χορό», «παιχνίδι», «χορός», «παρασυρόμενος» κ.λπ. Τι θα γινόταν όμως τότε; Τα περισσότερα από τα τραγούδια που έχουμε τυπώσει είναι γραμμένα χωρίς σημάδι ως προς το ποιο από αυτά είναι «συνομιλητικό», που είναι «στρογγυλό χορό» κ.λπ., και θα έπρεπε να τα τοποθετήσουμε σε ένα ή άλλο γκρουπ κατά την κρίση μας<…>Τα σημάδια αυτών από αυτά που έχουμε τοποθετήσει σε διάφορες εκδοχές είναι πολύ συχνά διαφορετικά. Έτσι, το πιο διάσημο τραγούδι "Kalinushka with Raspberry, Azure Light"<…>στη μια εκδοχή σημειώνεται ως «στρογγυλός χορός», στην άλλη «συνηθισμένος» και σε δύο «παρατεταμένος»<…>Επιπλέον, η ίδια η έννοια των σημάτων "στρογγυλός χορός", κ.λπ., κατά τη γνώμη μας, είναι πολύ μικρή. Εάν ένα τραγούδι φέρει την ένδειξη "round dance", αυτό σημαίνει μόνο ότι τραγουδιέται σε έναν στρογγυλό χορό. το τελευταίο δεν παρεμβαίνει καθόλου στη χρήση του σε «συζήτηση», σε γάμο και γενικά σε οποιαδήποτε συνάντηση νέων<…>Είναι σαφές ότι σε αυτήν την κατάσταση, η διανομή των τραγουδιών σε ομάδες είναι αδύνατη» /Cit. από: Kruglov 1982: 7-8/. Υπάρχει μια άλλη ταξινόμηση της δημιουργικότητας του τραγουδιού - κατά λειτουργία. Την εκπροσωπεί η Κ.Σ. Νταβλέτοφ. Το παραδοσιακό τραγούδι «διασπάστηκε σε τέσσερα βασικά είδη: τραγούδια ξαφνικά, παιχνιδιάρικα, μεγαλοπρεπή και λυρικά» /Davletov 1966: 251/. Ταξινομεί τα λυρικά τραγούδια, για παράδειγμα, ως τραγούδια αγάπης, οικογενειακά τραγούδια ή τραγούδια στρατιωτών, εργατικά τραγούδια και τραγούδια αμαξών. Κ.Σ. Ο Davletov επισημαίνει ότι ήταν τα λυρικά τραγούδια που υπέστησαν ιστορικές αλλαγές. Ξεχώρισε επίσης τα λεγόμενα «μεταναστευτικά» τραγούδια, με επαγγελματικούς όρους - μπουρλάτσκι, φοιτητικά τραγούδια Υπάρχει επίσης η ακόλουθη άποψη: τα λυρικά ποιητικά είδη περιλαμβάνουν τραγούδια κοινωνικού περιεχομένου, τραγούδια αγάπης, οικογενειακά τραγούδια, μικρά λυρικά είδη. ρεφρέν κ.λπ.) . Προσφέρουμε το δικό μας ταξινόμηση τραγουδιών, λαμβάνοντας υπόψη τα παραπάνω. 1. Οικογενειακό τραγούδι. Εδώ περιλαμβάνουμε τραγούδια αγάπης και οικογενειακά θέματα που αποκαλύπτουν τη σχέση μεταξύ των εραστών, αλλά και αποκαλύπτουν πλήρως τις ενδοοικογενειακές σχέσεις, τη δύσκολη ζωή της δουλοπαροικίας της αγροτιάς 2. Εργατικά τραγούδια. Πιστεύουμε ότι αυτή η ομάδα παραδοσιακών αγροτικών τραγουδιών θα πρέπει να περιλαμβάνει και την αντιδουλοκτησία, καθώς είναι διαποτισμένη από το μίσος των δουλοπάροικων για τους καταπιεστές τους, μιλούν για σκληρή εργασία και απίστευτες συνθήκες διαβίωσης. 3. Τα τραγούδια του Okhodnikov περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: α) burlatsky; β) Τσουμάτσκι; γ) αμαξάδες. Πιστεύουμε ότι τα τραγούδια των στρατιωτών πρέπει επίσης να συμπεριληφθούν σε αυτήν την ομάδα τραγουδιών. Η αόριστη ή εικοσιπενταετής στρατιωτική θητεία στο στρατό χώρισε σχεδόν για πάντα τον στρατιώτη από την οικογένειά του. Μακριά από το σπίτι, γράφονται τραγούδια στα οποία οι στρατιώτες λαχταρούν για την πατρίδα τους, για την οικογένειά τους. 4. Περιλαμβάνουμε ως τολμηρά τραγούδια τα εξής: α) ληστικά τραγούδια. β) σκληρή εργασία και εξορία. γ) φυλακή. 5. Ξεχωριστά ξεχωρίζουμε τους κωμικούς, τους σατιρικούς και τους στρογγυλούς χορούς. 6. Εντάσσουμε τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης σε ειδική ομάδα. Μας ελκύουν ιδιαίτερα τα λυρικά οικογενειακά τραγούδια, καθώς χαρακτηρίζονται από πλούτο θεμάτων, εικόνων, συμβόλων και καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης Η σύνθεση παίζει σημαντικό ρόλο σε ένα λυρικό τραγούδι. Αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων μέσω της αλληλουχίας των γεγονότων που απεικονίζονται, μέσω των συνδέσεων με τους χαρακτήρες άλλων χαρακτήρων. Στα οικογενειακά και καθημερινά λυρικά τραγούδια, διακρίνονται διάφοροι τύποι σύνθεσης, οι οποίοι είναι σαφώς ορατές, παρά ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του είδους όπως η μεταβλητότητα και η μόλυνση. Η μόλυνση εμφανίζεται συνήθως ως αποτέλεσμα της ομοιότητας των τραγουδιών σε περιεχόμενο, μελωδία, μελωδία κ.λπ. Συχνά το μολυσμένο κείμενο ενός τραγουδιού φέρει το αποτύπωμα του περιβάλλοντος στο οποίο υπήρχε ή υπάρχει (το τραγούδι "Luchinushka"). Τα τραγούδια μπαίνουν σε μόλυνση με βάση την ιδεολογική και θεματική τους εγγύτητα, «και τέτοια μολυσμένα κείμενα είναι ταυτόχρονα δείκτης τόσο της καταστροφής όσο και της ιδιόμορφης εξέλιξης αυτών των τραγουδιών» /Lazutin 1965: 83/. Αλλά τραγούδια που είναι διαφορετικά στην πλοκή, αλλά όμοια στις εικόνες τους, συχνά μπαίνουν σε μόλυνση. Πρόκειται κυρίως για τραγούδια που απεικονίζουν εικόνες απρόσεκτων, τεμπέληδων και επιπόλαιων συζύγων. Μεμονωμένοι πίνακες ζωγραφικής και μοτίβα τραγουδιών μπορεί να μολυνθούν. Τις περισσότερες φορές, η αρχή διαχωρίζεται από το τραγούδι. Λοιπόν, σχετικά με τη σύνθεση. Το πιο συνηθισμένο είδος λυρικού οικογενειακού τραγουδιού είναι το μονολογικό τραγούδι, «όταν η αφήγηση μεταφέρεται από την οπτική γωνία του κύριου ήρωα του τραγουδιού ή του τραγουδιστή-συγγραφέα» /Sidelnikov 1959: 41-42/. Το μονόλογο τραγούδι εκφράζει άμεσα τις σκέψεις και τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα. «Ένα τραγούδι-μονόλογος είναι είτε η έκχυση των συναισθημάτων ενός κοριτσιού για την αγαπημένη της, είτε, αντίθετα, τα δικά του για αυτήν, είτε η πικρή κραυγή μιας αγρότισσας παντρεμένης με έναν ανέραστο άνδρα, είτε τα παράπονα ενός νεαρού άνδρα για την «αδύνατη» του σύζυγος», ή οι σκέψεις ενός μεταφορέα φορτηγίδας για τη μοίρα του, ή οι αναμνήσεις ενός αμαξά για την πατρίδα κ.λπ.». /Lazutin 1965: 34/. Συχνά ένα μονόλογο τραγούδι ξεκινά με μια έφεση σε αντικείμενα και φυσικά φαινόμενα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, αυτές οι εκκλήσεις συχνά επιτελούν μια ρητορική λειτουργία, ενισχύοντας τη δραματική και συναισθηματική εκφραστικότητα του τραγουδιού. Οι εκκλήσεις στα τραγούδια είναι συμβολικές, σε αντίθεση με τις μη συμβολικές ή ρητορικές. «Οι συμβολικές εκκλήσεις καθορίζουν τελικά τους ζωντανούς αποδέκτες, τους πραγματικούς συμμετέχοντες στο τελετουργικό, ενώ οι μη συμβολικές εκκλήσεις (ή οι ρητορικές), κατά κανόνα, δεν σχετίζονται με ένα άτομο, αλλά με τον κόσμο γύρω του» /Kurglov 1982: 165/. Οι διευθύνσεις στα τραγούδια έχουν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των λυρικών τραγουδιών: συνοδεύονται πάντα από ταυτολογία, η οποία σας επιτρέπει να προσδιορίσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το αντικείμενο που απευθύνεται. «Οι διευθύνσεις κατασκευάζονται συχνά με χρήση αναφορών» /Kruglov 1982: 166/ (ενότητα εντολής). Ο δεύτερος τύπος σύνθεσης τραγουδιού είναι ο διάλογος. Αυτή, κατά τη γνώμη μας, είναι η πιο αρχαϊκή συνθετική μορφή. Βρίσκουμε επίσης έναν διάλογο μεταξύ μιας μητέρας και της κόρης της σε οικογενειακά τραγούδια που λένε για τη δύσκολη έγγαμη ζωή ενός κοριτσιού στην οικογένεια κάποιου άλλου. Σε κάθε τραγούδι υπάρχει μια σταθερή εξέλιξη της ιστορίας. Παράλληλα, αναπτύσσεται η εσωτερική διάθεση του ήρωα, κατά την οποία σταδιακά αυξάνεται η ανάγκη για συγκρούσεις μεταξύ των ηρώων και στη συνέχεια υπάρχει μια κατάργηση, ένα συμπέρασμα. Σε αυτές τις συναντήσεις, κάθε ήρωας αποκτά τον δικό του χαρακτήρα. Είναι προικισμένος με τις δικές του διαθέσεις, λόγια, πράξεις, παρατηρήσεις κ.λπ.». /Sidelnikov 1959: 42/. Συχνά βρίσκεται επίσης η αφηγηματική μορφή ενός δημοτικού τραγουδιού, που αφηγείται τις διάφορες πράξεις των ηρώων, αποκαλύπτοντας τις διαθέσεις και τις εμπειρίες τους. Αλλά η πιο κοινή συνθετική μορφή ενός λυρικού τραγουδιού είναι, ίσως, ένας συνδυασμός τριών συνθετικών μορφών: «μονόλογος, διάλογος και αφηγηματικό μέρος + μονόλογος (ή διάλογος)» /Anikin, Kruglov, 265/. Τις περισσότερες φορές, ένα τραγούδι με αυτή τη συνθετική μορφή αποτελείται από δύο μέρη: μια περιγραφή του φυσικού κόσμου, που είναι ένα συμβολικό μέρος, και μια περιγραφή της ζωής των ανθρώπων, που ακολουθεί αμέσως μετά το φυσικό χαρακτηριστικό. Έτσι συγκρίνονται τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του ήρωα με εικόνες της φύσης. Αλλά και για ένα μη τελετουργικό λυρικό τραγούδι, μια συγκεκριμένη μορφή είναι μια σύνθεση αλυσίδας, όταν «μεμονωμένες εικόνες του τραγουδιού συνδέονται μεταξύ τους σε μια αλυσίδα» /Anikin, Kruglov, 265/. Δηλαδή, δημιουργείται η ακόλουθη αλυσίδα: η τελευταία εικόνα της πρώτης εικόνας του τραγουδιού είναι η πρώτη εικόνα της δεύτερης εικόνας, η τελευταία εικόνα της δεύτερης εικόνας είναι η πρώτη εικόνα της τρίτης, κ.λπ. Ας σημειωθεί ότι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της κατασκευής ενός λυρικού τραγουδιού είναι ότι η κορύφωση «πέφτει πάντα στο τέλος του τραγουδιού, που είναι μονόλογος ή διάλογος» /Lazutin 1965: 38/. Το λυρικό τραγούδι περιέχει ένα αφηγηματικό μέρος, το οποίο μιλά για κάποιο τελετουργικό ή μη τελετουργικό γεγονός, εξαιτίας του οποίου εμφανίζεται μια οικογενειακή ή ερωτική σύγκρουση. Η ιστορία για το γεγονός λέγεται σαν από τρίτο πρόσωπο. Αυτή είναι η ουσία της λυρικής αφήγησης. «Συχνά τα τραγούδια ξεκινούν με ένα είδος εισαγωγής-περιγραφής» /Kruglov 1982: 147/. Κατά την παρουσίαση του περιεχομένου του τραγουδιού σε πρώτο πρόσωπο, μας αποκαλύπτονται εικόνες της ζωής του χαρακτήρα για λογαριασμό του οποίου λέγεται η ιστορία. Η πραγματικότητα ενός λυρικού τραγουδιού παρουσιάζεται όχι μόνο στην περιγραφή των εικόνων της ζωής, των συναισθημάτων, των διαθέσεων και των χαρακτήρων των ανθρώπων, αλλά και στην περιγραφή του αντικειμενικού κόσμου του τραγουδιού. Η δράση ενός τελετουργικού λυρικού τραγουδιού λαμβάνει χώρα στον ίδιο χώρο και περιορίζεται από ένα χρονικό πλαίσιο. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ ενός αφηγηματικού τελετουργικού λυρικού τραγουδιού και ενός μη τελετουργικού. Η συνθετική μορφή του λυρικού τραγουδιού, το συμβολικό μέρος συν το πραγματικό, «αποκαλύπτει» τον λεγόμενο ψυχολογικό παραλληλισμό, στον οποίο «το γενικό σχήμα του ψυχολογικού παραλληλισμού παρουσιάζεται στη σύγκριση δύο κινήτρων: «... το ένα προτρέπει το άλλο, ξεκαθαρίζουν ο ένας τον άλλον και το πλεονέκτημα είναι από την πλευρά αυτού που είναι γεμάτο με ανθρώπινο περιεχόμενο». «Ο κύριος τύπος παραλληλισμού: μια εικόνα της φύσης που προσελκύει τις αναλογίες της με την εικόνα της ανθρώπινης ζωής» /Kruglov 1982: 153/. Κύρια κίνητρα της πλοκής Το τραγούδι ζει τη δική του ζωή ανάμεσα στους ανθρώπους. Ενώ αναπτύσσεται, αλλάζει διαφορετικά σε κάθε ιστορικό στάδιο. Το τραγούδι αλλάζει με τον ίδιο τρόπο που αλλάζουν οι απόψεις και τα συναισθήματα, οι διαθέσεις και οι κοσμοθεωρίες των ανθρώπων. «Προσπαθούν να καλύψουν τις σύγχρονες ιδεολογικές και αισθητικές ανάγκες του λαού» / Lazutin 1965: 56 /. Η πλοκή είναι ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της σύνθεσης λυρικών τραγουδιών. Τα περισσότερα δημοτικά λυρικά τραγούδια, σε αντίθεση με τους λογοτεχνικούς στίχους, έχουν πλοκή, αν και κύριο καθήκον τους είναι να μεταφέρουν τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις των ανθρώπων. Η πλοκή του δημοτικού λυρικού τραγουδιού είναι πολύ συγκεκριμένη. Δεν υπάρχει καμία ένδειξη αυτού ή εκείνου του γεγονότος, είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί η πλοκή, η κορύφωση ή η κατάργηση. «Σε σχέση με ένα λυρικό τραγούδι, ίσως, θα ήταν πιο σωστό να μην μιλάμε για πλοκές, αλλά για καταστάσεις πλοκής» /Lazutin 1965: 44/. Στη λαϊκή ποίηση, η πλοκή είναι αφορμή για την έκφραση ορισμένων συναισθημάτων ή σκέψεων του ήρωα. Ο Davletov λέει ότι «δεν μπορούμε να ονομάσουμε περισσότερες από πεντακόσιες κύριες πλοκές τραγουδιών ενός λυρικού τραγουδιού, γύρω από το οποίο ομαδοποιούνται νέες παραλλαγές τραγουδιών» /Davletov 1966: 279/. Τα παραδοσιακά λυρικά τραγούδια βασίζονται σε μια αντανάκλαση οικογενειακών και καθημερινών σχέσεων. Συχνά αντανακλούσαν όχι μόνο την οικογενειακή ζωή στην εποχή των πατριαρχικών σχέσεων, αλλά ασχολούνταν και με κοινωνικά ζητήματα. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα μετά την πτώση της δουλοπαροικίας, επεκτάθηκε η οικογενειακή και καθημερινή θεματολογία των λυρικών τραγουδιών. Τα κοινωνικά κίνητρα εισχωρούν όλο και πιο βαθιά στο τραγούδι. Παράλληλα με το θέμα του γάμου, τίθενται κοινωνικά ζητήματα, «δίνεται μια ζωντανή περιγραφή των κοινωνικοοικονομικών συνθηκών ζωής των πιο διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας, ξεκινώντας από τον σιδερά, τον ζητιάνο και τελειώνοντας με τον έμπορο και τον βογιάρ». /Lazutin 1965: 58/. Έτσι, το τραγούδι "Water Understood Kalina with Raspberries" λέει πώς μια κόρη κατηγορεί τη μητέρα της που την παντρεύτηκε νωρίς και πόσο δύσκολο είναι για αυτήν να ζήσει στην οικογένεια κάποιου άλλου. Λίγα χρόνια αργότερα αποφάσισε να πετάξει σαν κούκος στην πατρίδα της. Η μητέρα ξυπνά τις νύφες της και τους ζητά να δουν ποιος κλαίει στον κήπο. Σε μερικά τραγούδια, αντί για νύφες, τα ίδια τα αδέρφια του κούκου που φτάνει θα πάνε στον κήπο. Αντιδρούν διαφορετικά στην άφιξη του κούκου, αυτό αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του καθενός τους. Τα παραδοσιακά τραγούδια περνούν από το οικογενειακό και καθημερινό επίπεδο στο κοινωνικό επίπεδο. Ανάμεσα στα οικογενειακά τραγούδια που εξετάσαμε, που συλλέγονται από τον A.I. Sobolevsky, οι πιο συνηθισμένες ιστορίες είναι οι εξής: ένα κορίτσι λαχταρά στην οικογένεια κάποιου άλλου για την πατρίδα της, για τον πατέρα και τη μητέρα της. Γυρίζει στο αηδόνι με αίτημα να πετάξει στην πατρίδα της και να μεταφέρει τα νέα στους συγγενείς της. Ταυτόχρονα, παρατηρούμε παραλλαγές της πλοκής: το κορίτσι ζητά από το αηδόνι να πετάξει στον αγαπημένο της και όχι στους γονείς της. Σε μερικά τραγούδια το κορίτσι ζητά από το αηδόνι να πει στον πατέρα και τη μητέρα της για την πικρή ζωή της, σε άλλα ζητά απλώς να δει τους συγγενείς της, αλλά να μην τους στεναχωρήσει με ιστορίες για τη δύσκολη μοίρα της. Επιπλέον, η ηρωίδα των τραγουδιών κάνει αιτήματα όχι μόνο στο αηδόνι, αλλά και στον κούκο και το χελιδόνι. Όχι λιγότερο δημοφιλής είναι η πλοκή όπου ένα γεράκι σκοτώνει έναν κύκνο. Εδώ οι εικόνες είναι συμβολικές: το γεράκι είναι ένας καλός τύπος, ο κύκνος είναι μια όμορφη κοπέλα, να σκοτώσει σημαίνει να πάρει μια κοπέλα για γυναίκα του, να της στερήσει την παρθενία της. Η πλοκή του τραγουδιού "Water Understood Kalina and Raspberries" είναι κοινή. Έτσι, τα κίνητρα της πλοκής στα οικογενειακά τραγούδια παραμένουν παραδοσιακά: η λαχτάρα για το σπίτι, μια δύσκολη ζωή στην οικογένεια κάποιου άλλου, η σοβαρότητα της οικογενειακής ζωής. Και τέλος, στο φόντο των εικόνων της δουλοπαροικίας, παρουσιάζεται ξεκάθαρα η αγάπη των Ρώσων για τη μητρική τους φύση. Σε σχέση με την ανάπτυξη του καπιταλισμού, τα μοτίβα του otkhodnichestvo διεισδύουν όλο και πιο βαθιά στα παραδοσιακά αγροτικά τραγούδια. («Viburnum with raspberries, azure χρώμα»). Το τραγούδι αναπτύσσεται στην περίοδο του XIX-XX αιώνα. Παράλληλα, συνεχίζει να γεμίζει με νέο ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο. Οι ίδιες οι δημιουργικές αρχές της αντανάκλασης της πραγματικότητας αλλάζουν. Οι συμβολικές εικόνες και μοτίβα αντικαθίστανται όλο και περισσότερο από ρεαλιστικές εικόνες και μοτίβα. (Αχ, πέρα ​​από τη θάλασσα, η γαλάζια θάλασσα) Σύμφωνα με τις νέες ιστορικές συνθήκες, οι ανθρώπινες εικόνες λαμβάνουν μια ορισμένη κοινωνική συγκεκριμενοποίηση («Το αηδόνι έπεισε τον κούκο»). «Σε εποχές μετά τη μεταρρύθμιση, σε σχέση με την ανάπτυξη του καπιταλισμού και την επέκταση της αγοράς, προκύπτουν εμπορικές εκδοχές του τραγουδιού. Τα κορίτσια σε αυτές τις παραλλαγές δεν προσκαλούνται από στρατιώτες ή ναυτικούς, αλλά<…>εμπόρους. Ο μονόλογος, που μιλάει για την πρόσκληση της κοπέλας, αλλάζει ανάλογα. Η πρώτη θέση σε αυτό δεν προέρχεται πλέον από την ομορφιά της πόλης στην οποία είναι καλεσμένη το κορίτσι, αλλά από τον πλούτο της αγοράς της» /Lazutin 1965: 65/. Οι αισθητικές απόψεις των ανθρώπων αλλάζουν. Κάποια τραγούδια αλλάζουν τόσο πολύ στο περιεχόμενο και τη μορφή τους που ουσιαστικά γίνονται νέα τραγούδια. «Η γλώσσα και το ύφος των παραδοσιακών λυρικών τραγουδιών διατηρούν εκπληκτική σταθερότητα ακόμα και όταν αυτά τα τραγούδια αλλάζουν σημαντικά στο περιεχόμενό τους και μεταμορφώνονται σημαντικά συνθετικά. Κι όμως η γλώσσα και το ύφος των παραδοσιακών λυρικών τραγουδιών στο πέρασμα των αιώνων δεν μένουν θανάσιμα ακίνητα» /Lazutin 1965: 69/. Αλλαγές γίνονται τόσο στο ίδιο το λεξιλόγιο όσο και στο ύφος των μεμονωμένων τραγουδιών. Οι ξεπερασμένες λέξεις αντικαθίστανται από σύγχρονες («Αχ, δίπλα στη θάλασσα, η γαλάζια θάλασσα») και εμφανίζονται διάφορα είδη κοινωνικής και επαγγελματικής ορολογίας. Εμφανίζονται νέα επίθετα. Στα τραγούδια, η αρχική λεπτομερής περιγραφική εικόνα χάνεται και μετατρέπεται σε σύντομη αφηγηματική πληροφορία. Παρατηρείται απλοποίηση της καλλιτεχνικής μορφής και περιπλοκή του περιεχομένου του τραγουδιού. Στρατιώτες και Κοζάκοι τον 18ο αιώνα αντιπροσώπευαν μια νέα σημαντική κοινωνική ομάδα με συγκεκριμένες συνθήκες διαβίωσης. Από αυτή την άποψη, τα τραγούδια των στρατιωτών και των Κοζάκων εμφανίζονται στη λαϊκή ποίηση. Τα θέματά τους ποικίλλουν. Εδώ αντικατοπτρίζονται επίσης στρατιωτικά-ιστορικά γεγονότα, στα οποία απεικονίζονται ζωντανά εικόνες μαχών, που λένε για το θάρρος και το θάρρος των Ρώσων στρατιωτών και δημιουργούνται εικόνες διοικητών. Ο πόλεμος απεικονίζεται με σκληρά, αληθινά χρώματα. Τα τραγούδια των στρατιωτών με στρατιωτικο-ιστορικά θέματα αντιπροσωπεύουν ένα εντελώς νέο φαινόμενο στη ρωσική λαϊκή τραγουδοποιία. Παρουσιάζουν άλλες εικόνες, πλοκές, θέματα και μοτίβα. Τον 18ο αιώνα, σε σχέση με την ανάπτυξη της μεταποιητικής βιομηχανίας και της εξορυκτικής παραγωγής, εμφανίστηκαν εργαζόμενοι στη Ρωσία. Υπάρχει μια ανάπτυξη της λεγόμενης λαογραφίας των εργατών, όπου το κύριο θέμα είναι το θέμα της εργασίας. Αυτά τα τραγούδια μιλούν τόσο για τα εργαλεία παραγωγής όσο και για την ίδια τη διαδικασία της εργασίας. Το μοτίβο της τιμωρίας ενός εργάτη είναι χαρακτηριστικό στα τραγούδια της εργατικής λαογραφίας. Το περιεχόμενο των τραγουδιών στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα αντικατοπτρίζει όσο το δυνατόν περισσότερο την πραγματικότητα. Η εξέλιξη του περιεχομένου των τραγουδιών επηρέασε επίσης την εξέλιξη των βασικών εικόνων τραγουδιών. Κύριοι χαρακτήρεςΗ ιδιαιτερότητα του περιεχομένου των λυρικών τραγουδιών καθορίζεται κυρίως από τον χαρακτήρα του λυρικού ήρωα . «Ο λυρικός ήρωας ενός λαϊκού τραγουδιού είναι πάντα ένας απλός άνθρωπος: ένας χωρικός, μια αγρότισσα, ένας αμαξάς, ένας φορτηγίδα, ένας επαναστάτης - ένας «τολμηρός ληστής»/Lazutin 1965: 33/. Είναι τα συναισθήματα, οι κοσμοθεωρίες και οι σκέψεις τους που αποτελούν το κύριο περιεχόμενο του λυρικού τραγουδιού. Ο ήρωας-στρατιώτης εμφανίζεται στα στρατιωτικά-ιστορικά τραγούδια των στρατιωτών. Εμφανίζεται ως γενναίος, θαρραλέος πολεμιστής στο πλαίσιο ενός σκληρού πολέμου. Στα ίδια τραγούδια συναντάμε και εικόνες των Ρώσων διοικητών Suvorov, Platov και Kutuzov. Ο Κοζάκος γίνεται επίσης ο ήρωας των τραγουδιών, και τοποθετείται στο ίδιο επίπεδο με τον στρατιώτη. . Ο κύριος χαρακτήρας της εργατικής λαογραφίας είναι ένας τεχνίτης. Κάνει οποιαδήποτε δουλειά, όπως λέει έντονα το λυρικό τραγούδι. Επιπλέον, τα τραγούδια απεικονίζουν τη σκληρή ζωή των εργατών, τις δύσκολες συνθήκες εργασίας κατά τη διάρκεια της δουλοπαροικίας. «Τα τραγούδια των εργατών στα ορυχεία των Ουραλίων και της Σιβηρίας είναι ιδιαίτερα ενδεικτικά από αυτή την άποψη» /Lazutin 1965: 104/. Τα τραγούδια δείχνουν επίσης την εικόνα του εργοστασιάρχη - του καταπιεστή των εργαζόμενων μαζών. Τα τραγούδια Otkhodnicheskie αναπτύσσουν τα ερωτικά και οικογενειακά θέματα των παραδοσιακών τραγουδιών. Οι ήρωες είναι κορίτσια και τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Η εικόνα του otkhodnik απεικονίζεται με φειδώ στα τραγούδια. Οι αγρότες πήγαν να δουλέψουν σε άλλες πόλεις, επιστρέφοντας στις πατρίδες τους μετά από μια μακρά περιπλάνηση. Στα τραγούδια, οι οτχόντνικ χωρίζονται σε δύο ομάδες: τους οτχόντνικ, που μετά από πολύωρη δουλειά επέστρεψαν στο χωριό και τους οτχόντνικ, που, έχοντας δουλέψει σε μια ταβέρνα, δεν είχαν συνηθίσει τη σκληρή ζωή στο χωριό. Ήταν για τους λάτρεις της «εύκολης ζωής» που δημιουργήθηκαν σατιρικά και χιουμοριστικά τραγούδια. Οι ήρωες των τραγουδιών ήταν επίσης φορτηγίδες και οδηγοί ταξί. Οι φορτηγίδες στα τραγούδια ονομάζονται «ελεύθεροι άνθρωποι» και συγκρίνονται με ελεύθερα πουλιά, χήνες-κύκνους. Στη συνέχεια, αλλάζει η κοσμοθεωρία των ανθρώπων σε σχέση με τους φορτηγίδες. Η μεταφορά με φορτηγίδες γίνεται σύμβολο σκληρής εργασίας και φτώχειας. «Όντας σε στενή δημιουργική αλληλεπίδραση, τα τραγούδια των χωρικών, των στρατιωτών και των εργατών αντιπροσωπεύουν μια ενιαία τραγούδι-δημιουργική διαδικασία του 19ου αιώνα» /Lazutin 1965: 141/. Ωστόσο, ήταν από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα που τα τραγούδια αυτών των ομάδων ανέπτυξαν εντυπωσιακά ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, την πρωτοτυπία κάθε ομάδας τραγουδιών, ιδιαίτερα σε ιδεολογικούς και θεματικούς όρους. Ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται πιο καθαρά και ζωντανά σε τραγούδια του 19ου – αρχών του 20ού αιώνα, όπου η συλλογικότητα ενεργεί ως λυρικός ήρωας /Lazutin 1965: 166/. Ωστόσο, οι σκέψεις και τα συναισθήματα που αποκαλύπτονται στη δημοτική ποίηση δεν στερούνται συγκεκριμένης και εκφράζουν τις ιδεολογίες μιας συγκεκριμένης τάξης. Στα οικογενειακά λυρικά τραγούδια που εξετάσαμε, οι βασικοί χαρακτήρες είναι ένα κορίτσι και ένας συνάδελφος. Το κορίτσι λαχταρά για το σπίτι της, μαραζώνει στην οικογένεια κάποιου άλλου. Στο τραγούδι, όλα αυτά παρουσιάζονται με τη βοήθεια διαφόρων επιθέτων και μεταφορών, που βοηθούν να φανταστεί κανείς πιο καθαρά τη δύσκολη ζωή «στην αιχμαλωσία». Σε μερικά τραγούδια βρίσκει έναν φίλο - αηδόνι ή φίλο - έναν κούκο (πουλί). Η ηρωίδα στρέφεται σε αυτούς ζητώντας να δει τους συγγενείς της, τον πατέρα και τη μητέρα της, και να τους πει για τη δύσκολη ζωή της. Οι ήρωες των δημοτικών τραγουδιών είναι επίσης εκπρόσωποι από τον ζωικό ή φυτικό κόσμο.. Έτσι συναντάμε το γεράκι, το περιστέρι, τον κύκνο, το περιστέρι, τη βελανιδιά, τη ιτιά κ.λπ. Αυτές οι εικόνες είναι συνήθως συμβολικές. Κάθε ένα από αυτά έχει ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του. Έτσι, για παράδειγμα: η βελανιδιά είναι σύμβολο νεότητας, δύναμης. κύκνος - σύμβολο του κοριτσιού της νύφης. ένα κοπάδι κύκνου - σύμβολο της νύφης και των φίλων της. ένας κύκνος με κύκνους - μια γυναίκα με παιδιά. ένα περιστέρι με ένα περιστέρι είναι ένα αρχαίο σύμβολο των εραστών. Αλλά στα τραγούδια που εξετάσαμε, το Dove και το Dove ουσιαστικά δεν εμφανίζονται ποτέ. «Πρέπει να σημειωθεί ότι το σύμβολο του περιστεριού σπάνια συναντάται στους λαϊκούς στίχους» /Sidelnikov 1959: 74/. Αηδόνι- ίσως ο πιο συνηθισμένος χαρακτήρας στα λυρικά τραγούδια. Είναι ο αγγελιοφόρος της αγάπης. Το κορίτσι ζητάει συχνά από το αηδόνι να τραγουδήσει. Το τραγούδι του είναι γεμάτο θλίψη και θλίψη, λαχτάρα και πόνο. Το λαμπερό τραγούδι του αηδονιού φαίνεται να μας αποκαλύπτει μια εικόνα των εσωτερικών εμπειριών της λυρικής ηρωίδας. Ο σεβασμός για αυτόν τον ήρωα εκφράζεται μέσω της στοργικής προσφώνησης: τον λένε το αηδόνι, και το αηδόνι, και το αηδόνι, και το αηδόνι, και το ελεύθερο αηδόνι πουλί. Όλα μιλούν για αγάπη για το ελεύθερο πουλί. Ο Falcon είναι καλός τύπος, αρραβωνιασμένος, επιλέγει έναν κύκνο - ένα κόκκινο κορίτσι. ΠοιητικήΤο ύφος των λυρικών τραγουδιών είναι πολύπλοκο και ποικίλο. Με τη χρήση μεταφορές, υπερβολές, επίθεταδημιουργήθηκε ένας παραδοσιακός λαογραφικός κόσμος, στον οποίο «η ρωσική φύση με τα σκοτεινά δάση, τα μεγάλα ποτάμια, οι βαθιές λίμνες, τα πράσινα χωράφια και η ρωσική ζωή με τις καλύβες, τους πύργους, τα πάνω δωμάτια, τα καταστήματα και φυσικά τους ίδιους τους ανθρώπους - τους χαρακτήρες» παρουσιάζονται σε μια κάπως εξιδανικευμένη μορφή τα τραγούδια» /Anikin, Kruglov, 259/. Είναι τα καλλιτεχνικά μέσα που χρησιμοποιούνται στα τραγούδια που βοηθούν στη μετάδοση των συναισθημάτων και των διαθέσεων των χαρακτήρων στα λυρικά τραγούδια, έχοντας συναισθηματικό αντίκτυπο στους ακροατές. Το παραδοσιακό λυρικό τραγούδι έχει αναπτύξει ένα αναπόσπαστο συμβολικό σύστημα, το οποίο βασίζεται στη σύγκριση του ανθρώπινου κόσμου με τον φυσικό κόσμο. Έτσι, συχνά το σύμβολο ενός νεαρού άνδρα είναι ένα αηδόνι, ένα γεράκι, ένας δράκος και ένα περιστέρι. Τα σύμβολα της κοπέλας στα τραγούδια που εξετάζουμε είναι ένας κύκνος, μια πάπια και ένα περιστέρι. Τα σύμβολα στα τραγούδια είναι εικόνες και αντικείμενα του φυτικού κόσμου. Το σύμβολο της κοπέλας είναι viburnum, ιτιά, σημύδα. μπράβο - δρυς, λυκίσκος, μερικά σταφύλια. Ωστόσο, πιο συχνά τα φυτά στα τραγούδια συμβολίζουν κάποια κατάσταση, αυτό ή εκείνο το συναίσθημα ή τη διάθεση. «Έτσι, για παράδειγμα, εάν το viburnum και το βατόμουρο μπορούν να είναι σύμβολα χαράς και διασκέδασης, τότε η αψιθιά, η λεύκη, το buckthorn και η rowan, αντίθετα, είναι πάντα σύμβολο θλίψης, θλίψης και μελαγχολίας. Κατά κανόνα, η ανθοφορία οποιουδήποτε φυτού σημαίνει χαρά, διασκέδαση, αγάπη και το αντίστροφο, ο μαρασμός του σημαίνει θλίψη, θλίψη, χωρισμός» /Lazutin 1965: 33/. Έτσι, οι συμβολικές εικόνες των λυρικών τραγουδιών τονίζουν ακόμη περισσότερο την ιδιαιτερότητα του περιεχομένου τους. Η χρήση συμβόλων σε ένα λυρικό τραγούδι επιτρέπει μια βαθύτερη αποκάλυψη των συναισθημάτων και των εμπειριών του λυρικού ήρωα, δίνοντας στο τραγούδι φωτεινή συναισθηματική εκφραστικότητα. Χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό μέσο των λυρικών τραγουδιών είναι επίθετο. Στα τραγούδια υπάρχουν καθοριστικά επίθετα (πατέρας, μητέρα, γαμπροί κ.λπ.), εκφραστικά επίθετα (αγαπητέ πατέρα, αγαπητό αδερφό, καλή νιότη, όμορφη κοπέλα κ.λπ.), εικονιστικά επίθετα (δημιουργούν έναν συμβατικά συμβολικό κόσμο για τον οποίο προαναφέρθηκε , αυτά, σε συνδυασμό με εκφραστικά επίθετα, σχηματίζουν τη συναισθηματική διάθεση των τραγουδιών) (γκρίζο περιστέρι, χρυσό πιάτο κ.λπ.). Στα λυρικά τραγούδια η λειτουργία του επιθέτου είναι κυρίως «εκφραστική, συναισθηματική και αξιολογική» /Lazutin 1965: 48/. Οι υπερβολές είναι πολύ σπάνιες στα τραγούδια, που καθορίζουν πρωτίστως τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του ήρωα. «Ένα τυπικό μέρος στα λυρικά τραγούδια σε υπερβολική κλίμακα δημιουργείται από εικόνες γυναικείου κλάματος» /Lazutin 1965: 49/. Οι μεταφορές χρησιμεύουν επίσης ως μέσο συναισθηματικής και ψυχολογικής εκφραστικότητας στα λυρικά τραγούδια. Αλλά χρησιμοποιούνται αρκετά σπάνια. Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα την καλλιτεχνική διάταξη της προσωποποίησης ως έναν από τους τύπους μεταφοράς. Προσωποποίηση - η αρχαιότερη καλλιτεχνική τεχνική, στενά συνδεδεμένη με τη διαμόρφωση της ανθρώπινης ευφάνταστης σκέψης και χαρακτηριστικό της προφορικής δημοτικής ποίησης. Οι τρόποι έκφρασης της προσωποποίησης είναι ποικίλοι. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι προσωποποιήσεις στη θέση προσφώνησης, οι λεκτικές προσωποποιήσεις (ειδικός ρόλος εδώ ανήκει στο ανθρωπόμορφο κατηγόρημα), οι ονομαστικές προσωποποιήσεις, οι προσωποποιήσεις-εφαρμογές, οι προσωποποιήσεις στον ευθύ λόγο και τον διάλογο. Θα πρέπει να προσέξεις τον τρόπο έκφρασης της προσωποποίησης μέσω της θέσης προσφώνησης. Οι διευθύνσεις χρησιμοποιούνται στη λεκτική επικοινωνία προκειμένου να προσελκύσουν την προσοχή του ατόμου που απευθύνεται. Επιπλέον, η έκκληση ενθαρρύνει τον ακροατή να ακούσει, επιτελεί δηλαδή μια λειτουργία κινήτρου. Στα λυρικά τραγούδια υπάρχουν μονολεκτικές προσφωνήσεις που «δεν περιέχουν στη σημασιολογική τους δομή και στο άμεσο περιβάλλον πρόσθετες ανθρωπόμορφες δράσεις, εκτός από τις αντωνυμίες δεύτερου προσώπου» / Konstantinova 1997: 34 Στα τραγούδια, η ταύτιση της προσωποποίησης μέσω του ευθύ λόγου και ο διάλογος είναι λιγότερο συνηθισμένος από τις προσωποποιήσεις-απευθύνσεις. Ωστόσο, ο άμεσος λόγος και ο διάλογος είναι οι πιο οπτικοί τρόποι δημιουργίας προσωποποίησης, καθώς σε αυτούς τα άψυχα αντικείμενα, η πραγματικότητα των ζώων και των φυτών είναι προικισμένα με την ικανότητα να μιλούν. Μέθοδοι δημιουργίας προσωποποίησης χρησιμοποιώντας ανθρωπόμορφα ρήματα, αποδοτικά χαρακτηριστικά (ορισμοί), εφαρμογές είναι επίσης χαρακτηριστικές για λυρικά τραγούδια. Ο βαθμός προσωποποίησης με ανθρωπόμορφα ρήματα ενισχύει το γερούνδιο, καθώς έχει έντονα λεκτικά χαρακτηριστικά: Η δομή της προσωποποίησης στα τραγούδια συνδέεται κυρίως με τη σύνθεση λυρικών τραγουδιών, η οποία βασίζεται σε «τρεις μορφές σύνθεσης: μονόλογος, διάλογος και αφηγηματικό μέρος + μονόλογος (ή διάλογος )»/Anikin, Kruglov, 265/. Οι επαναλήψεις χρησιμοποιούνται ευρέως στα λυρικά τραγούδια. Ιδιαίτερα κοινός είναι ο «συντακτικός παραλληλισμός, ο οποίος είναι μια μορφή έκφρασης του λεγόμενου ψυχολογικού παραλληλισμού, όταν δύο παράλληλες αναπτυσσόμενες εικόνες βρίσκονται σε σχέση μεταξύ τους ως σύμβολο με το συμβολισμένο» /Lazutin 1965: 50/. Αυτή η τεχνική ενισχύει τον συναισθηματικό ήχο του λυρικού τραγουδιού. Ένας συμβολικός παραλληλισμός δημιουργεί μια διάθεση, ένας ανθρώπινος παραλληλισμός συγκεκριμενοποιεί αυτή τη διάθεση. Υπάρχουν επίσης μορφολογικά μέσα έκφρασης της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής λειτουργίας των τραγουδιών στα τραγούδια. Αυτά είναι κυρίως επιθήματα. «Ο κύριος σκοπός των λέξεων με υποκοριστικά επιθέματα στα λυρικά τραγούδια είναι να χρησιμεύουν ως μέσο έκφρασης αγάπης, στοργής και τρυφερότητας» /Lazutin 1965: 51/. «Το ποιητικό ύφος των παραδοσιακών λυρικών τραγουδιών διακρίνεται για τη ζωηρή του είδους πρωτοτυπία. Αν στα επικά τραγούδια... διάφορες τεχνικές και μέσα ποιητικού ύφους επιτελούν κυρίως οπτική λειτουργία, τότε στα λυρικά τραγούδια ο ρόλος τους είναι κυρίως συναισθηματικός και εκφραστικός» /Lazutin 1965: 52/. Με τη βοήθεια της εικονιστικής σύγκρισης, οι δημιουργοί και οι ερμηνευτές δημοτικών τραγουδιών μπόρεσαν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους πιο καθαρά. «Επιπλέον, αυτές οι συνοδευτικές εικόνες ή εικόνες από τον φυσικό κόσμο στους στίχους του δημοτικού τραγουδιού έμοιαζαν να συγχωνεύονται με τις ανθρώπινες μορφές που συμβόλιζαν. Συμπλήρωναν εκείνες τις βασικές εικόνες που έφεραν όλο το σημασιολογικό φορτίο του τραγουδιού» /Sidelnikov 1959: 49/.

Τα λυρικά δημοτικά τραγούδια συνήθως χωρίζονται σε τελετουργικό και μη.

Όλα τα σημαντικά γεγονότα στη ζωή ενός ατόμου στην αρχαιότητα συνοδεύονταν από τελετουργίες που αντιστοιχούσαν στις εποχές και τις κύριες ημερολογιακές ημερομηνίες: Χριστούγεννα, Πρωτοχρονιά, Ivan Kupala, διακοπές: Πάσχα, Τριάδα, Maslenitsa, καθώς και οικογενειακές και εθνικές εκδηλώσεις: γάμοι, συγκομιδή.

Τα τραγούδια που εκτελούνταν κατά τη διάρκεια των τελετουργιών ονομάζονταν τελετουργία. Για παράδειγμα, το τελετουργικό του καλωσορίσματος της άνοιξης, του καλοκαιριού και του φθινοπώρου συνοδευόταν από τραγούδια που ζητούσαν από τη φύση καλή σοδειά, εύφορο καλοκαίρι και πλούσιο φθινόπωρο.

Τέτοια τραγούδια αντανακλούσαν την πίστη των ανθρώπων και τη δυνατότητα άμεσης επικοινωνίας με τη φύση, την πίστη στη βοήθειά της:

Έλα κοντά μας, άνοιξη,

Με χαρά!

Με ένα υπέροχο για εμάς

Με έλεος!

Μη τελετουργικά (καθημερινά) λυρικά τραγούδιαπροέκυψε ως ανεξάρτητο είδος τον 15ο και 16ο αιώνα. Τα τραγουδούσαν σε συγκεντρώσεις, πάρτι και μόνο για πλάκα. Ο κύριος σκοπός τους είναι να μεταφέρουν τις εμπειρίες των ανθρώπων σε διαφορετικές στιγμές της ζωής: σε στιγμές λύπης ή χαράς, σκληρής δουλειάς ή αναψυχής, οικογενειακής αναψυχής στο σπίτι ή ταξιδιού...

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι άνθρωποι έχουν δημιουργήσει πολλά τραγούδια που δεν είναι τελετουργικά. Με βάση το περιεχόμενο, τα τραγούδια χωρίζονται σε καθημερινά τραγούδια (αγάπη, οικογένεια, κόμικ), τραγούδια κοινωνικού περιεχομένου (ληστής, «τολμηροί», στρατιώτες) και otkhodnicheskie (burlatsky, αμαξάς, Chumatsky).

Χαρακτηριστικά λυρικών δημοτικών τραγουδιών

Ανεξάρτητα από το θέμα, όλα τα λυρικά δημοτικά τραγούδια δημιουργήθηκαν με τους ίδιους κανόνες. Συνήθως εκτελούνταν σε πρώτο πρόσωπο. Το κύριο πράγμα σε ένα λυρικό τραγούδι είναι οι σκέψεις και τα συναισθήματα του ήρωά του. Ως εκ τούτου, πήρε τη μορφή μονολόγου ή διαλόγου μεταξύ των χαρακτήρων.

Για να εκφράσει πληρέστερα τον πνευματικό κόσμο του ήρωα, το λυρικό δημοτικό τραγούδι στράφηκε στη φύση. Εικόνες της φύσης σκίαζαν ή εξέφραζαν την κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Η καθιέρωση μιας αναλογίας μεταξύ του φυσικού κόσμου και του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου ονομάζεται παραλληλισμός.

Ο παραλληλισμός, ή «η αναζήτηση του ανθρώπου στη φύση», έκανε δυνατή την έκφραση με μικρή μορφή και με λίγα λόγια την πληρότητα των συναισθημάτων ενός ατόμου σε διαφορετικές στιγμές της ζωής του. Η θλίψη ενός νεαρού νεοσύλλεκτου στο τραγούδι ενός στρατιώτη εκφράζεται ως εξής:

Δεν ήταν ένας κούκος κούκος που έκανε κούκο στο υγρό δάσος,

Δεν είναι το αηδόνι που σφυρίζει δυνατά στον καταπράσινο κήπο -

Καλός φίλος, κάθεται σε αιχμαλωσία, κλαίει,

Ο καλός χύνει δάκρυα που καίνε...

Το αίσθημα της μελαγχολίας και της μοναξιάς του ήρωα εδώ ενισχύεται από την εικόνα του κούκου. Ο κούκος στο δημοτικό λυρικό τραγούδι είναι σύμβολο μοναξιάς.

Πολλά σύμβολα χρησιμοποιήθηκαν σε λυρικά τραγούδια, για παράδειγμα, τα σύμβολα του κοριτσιού "λευκός κύκνος", "μούρο", "κόκκινο βιβούρνο". Τα σύμβολα του νεαρού άνδρα είναι «πράσινη βελανιδιά», «δρακέ», «αηδόνι», «καθαρό φεγγάρι», «γκρίζος αετός». Η εκφραστικότητα ενός λυρικού τραγουδιού ενισχύεται από μια μελωδική μελωδία, επαναλήψεις, λυρικές εκκλήσεις («Θα σου πω...») και σταθερά επίθετα («καλό άλογο», «σφιχτό τόξο»). Συνήθως το τραγούδι συνέθεταν από λαογραφικό στίχο, που κατά κανόνα δεν είχε ομοιοκαταληξία. Στη λογοτεχνία, ο στίχος χωρίς ομοιοκαταληξία ονομάζεται κενός στίχος. Το όνομα προέρχεται από το γεγονός ότι οι καταλήξεις του, όπου συνήθως τοποθετείται η ομοιοκαταληξία, μένουν κενές («λευκό»).

Βασικός χαρακτηριστικά των λυρικών τραγουδιών:

• λεκτικό και μουσικό είδος λαογραφίας.
• διαίρεση σε τελετουργικό και μη τελετουργικό.
• ποιητική μορφή, συνήθως χωρίς ομοιοκαταληξία.
• μορφή: μονόλογος, λιγότερο συχνά διάλογος.
• καθομιλουμένη;
• τη χρήση τροπαίων, συμβόλων, παραλληλισμών κ.λπ.
• μελωδία και μελωδικότητα?
• έκφραση της εσωτερικής κατάστασης του λυρικού ήρωα.
• σόλο και χορωδιακή παράσταση.

​ ​

Το ποιητικό περιεχόμενο των λυρικών τραγουδιών αποτυπώθηκε και στη σύνθεσή τους.

Στον πυρήνα συνθέσεις όλων των λυρικών τραγουδιώνΥπάρχουν τρεις μορφές σύνθεσης: μονόλογος, διάλογος και αφηγηματικό μέρος + μονόλογος (ή διάλογος). Οι πιο συνηθισμένες μορφές σύνθεσης είναι ο μονόλογος και το αφηγηματικό μέρος + μονόλογος (ή διάλογος).

Τα λυρικά τραγούδια έχουν ένα λεγόμενο "σύνθεση αλυσίδας", όταν «μεμονωμένες εικόνες ενός τραγουδιού συνδέονται μεταξύ τους «σε μια αλυσίδα»: η τελευταία εικόνα της πρώτης εικόνας του τραγουδιού είναι η πρώτη εικόνα της δεύτερης εικόνας, η τελευταία εικόνα της δεύτερης εικόνας είναι η πρώτη εικόνα του το τρίτο, κτλ. Οπότε ολόκληρο το τραγούδι ξεκινά σταδιακά από μια εικόνα με τη βοήθεια της τελευταίας του αλυσίδας» προχωρά στην επόμενη μέχρι να φτάσει στην πιο σημαντική εικόνα, εκφράζοντας το κύριο περιεχόμενο του τραγουδιού» 1 . Για παράδειγμα, έτσι είναι δομημένο το τραγούδι "Kalinushka με σμέουρα, γαλάζιο χρώμα":

Kalinushka με βατόμουρα, γαλάζιο χρώμα... Μια χαρούμενη κουβέντα όπου πίνει ο παπάς. Δεν πίνει, καλή μου, με στέλνει, το μικρό μου: Κι εγώ, νέος και νέος, δίστασα για τις πάπιες, για τις χήνες, για τους κύκνους, για τα πουλάκια, για το πουλάκι! Σαν ένα μικρό ζωύφιο που περπατά στην όχθη... 2

Δεν είναι όμως μόνο η αλυσιδωτή μορφή της σύνθεσης που διακρίνει τα λυρικά μη τελετουργικά τραγούδια από τα λυρικά τελετουργικά τραγούδια και από τις μπαλάντες. Τα λυρικά τελετουργικά τραγούδια και οι μπαλάντες δεν έχουν ξεκάθαρα καθορισμένες αρχές και τέλος, αλλά τα λυρικά μη τελετουργικά τραγούδια έχουν και αρχή και τέλος.

Οι απαρχές στα λυρικά τραγούδια ονομάζουν τον χρόνο ή τον τόπο των γεγονότων που θα αφορά η ιστορία. Δίνουν συναισθηματικά έναν τραγικό ή αισιόδοξο τόνο. Συχνά είναι στην αρχή που εκφράζεται μια γενικευτική κρίση - ένας αφορισμός. Τις περισσότερες φορές, τεχνικές σύνθεσης όπως σταδιακή στένωση εικόνων, αντιστροφή, παραλληλισμός.

Η τεχνική της σταδιακής στένωσης εικόνων, που περιγράφεται αναλυτικά από τον Β.Μ. Sokolov, συνίσταται στη διαδοχική αλλαγή μεταξύ τους (από μεγαλύτερη σε μικρότερη) μιας σειράς καλλιτεχνικών λεπτομερειών.

Σε ένα βουνό, ένα ψηλό βουνό, σε μια καλύβα, μια καλύβα με πεύκα, σε ένα παγκάκι βελανιδιάς Ένας καλός τύπος παίζει άρπα, παρηγορεί την Dunya Του...

Σε πέντε γραμμές σχεδιάζεται ένα ευρύ πανόραμα: πρώτα εμφανίζεται η ιδέα ενός ψηλού βουνού, μετά αναφέρεται μια πευκόφυτη καλύβα, μετά εμφανίζεται μπροστά μας ένας πάγκος βελανιδιάς, στον οποίο κάθεται ένας καλός φίλος, παίζοντας άρπα. Το τραγούδι λέει περαιτέρω για τον φίλο και την Ντούνα, για την οποία παίζει...

Το ύφος των λυρικών τραγουδιών είναι πολύπλοκο και ποικίλο. Είναι ίσως δύσκολο να ονομάσουμε κάποια παραδοσιακή καλλιτεχνική τεχνική που δεν χρησιμοποιείται σε αυτά. Αυτό περιλαμβάνει συμβολισμούς, μεταφορές, υπερβολές, συγκρίσεις, επιθέματα και υποκοριστικά επιθέματα. Με τη βοήθειά τους (και κυρίως με τη βοήθεια του επιθέτου), δημιουργήθηκε ένας παραδοσιακός λαογραφικός κόσμος, στον οποίο αναπαρίσταται η ρωσική φύση με τα σκοτεινά δάση, τα μεγάλα ποτάμια, οι βαθιές λίμνες, τα πράσινα χωράφια και η ρωσική ζωή με τις καλύβες και τους πύργους της. με έναν κάπως εξιδανικευμένο και γενικευμένο τρόπο, τα πάνω δωμάτια, τα καταστήματα και, φυσικά, οι ίδιοι οι άνθρωποι - οι χαρακτήρες των τραγουδιών. Το κύριο πράγμα στα λυρικά τραγούδια δεν είναι η εικαστική λειτουργία των καλλιτεχνικών μέσων, αλλά η εκφραστική. Τα καλλιτεχνικά μέσα συμβάλλουν πρωτίστως στη μετάδοση των συναισθημάτων και των διαθέσεων των χαρακτήρων στα λυρικά τραγούδια και έχουν συναισθηματικό αντίκτυπο σε τραγουδιστές και ακροατές. Μαζί με τα εικονιστικά επίθετα (σκοτεινό δάσος, πράσινος κήπος), τα εκφραστικά επίθετα (απειλητικό σύννεφο, δυνατή βροχή κ.λπ.) παίζουν σημαντικό ρόλο:

Πίσω από ένα δάσος, ένα σκοτεινό δάσος, Από πίσω από έναν καταπράσινο κήπο Ένα απειλητικό σύννεφο επιπλέει επάνω, Ένα απειλητικό σύννεφο με δυνατή βροχή, Με δυνατή βροχή με μεγάλο χαλάζι. Η κόρη άφησε τη μητέρα της...

Με τη βοήθεια εκφραστικών επιθέτων, δημιουργείται εδώ μια ανησυχητική εικόνα της φύσης, η οποία προετοιμάζει συναισθηματικά μια τραγική κατάσταση ζωής: μια κόρη, παντρεμένη, θέλει να επιστρέψει στην οικογένειά της, αλλά δεν μπορεί. Και ακόμη και τα εικονιστικά επιθέματα στις φράσεις «σκοτεινό δάσος», «μεγάλο χαλάζι» λειτουργούν ως εκφραστικά: συμβάλλουν επίσης στη δημιουργία μιας ζοφερής γεύσης του τραγουδιού...

"Ο συμβολισμός έχει μεγάλη σημασία για τη μετάδοση λυρικών εμπειριών, για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής διάθεσης ενός τραγουδιού. Μέσω του συμβολισμού, μεταφέρονται διαφορετικές ψυχολογικές καταστάσεις χαρακτήρων. Για παράδειγμα, η διασκέδαση, η χαρά, η ευημερία απεικονίζονται από το φως του ήλιου , αυγή, φωτιά, ανθισμένο λιβάδι, χωράφι, κήπος, λουλούδια και η εξαπάτηση, η αγανάκτηση, η προσβολή μεταφέρονται συμβολικά μέσα από την εικόνα κακοκαιρίας, καταιγίδας, χιονιού, σπασμένο δέντρο, τσαλακωμένο γρασίδι.

Το ύφος των λυρικών τραγουδιών χαρακτηρίζεται από τη χρήση υποκοριστικών επιθημάτων. Έχουν συναισθηματική διάθεση (λουλούδια, γρασίδι, μικρό κεφάλι).» 3