Η μοναδική ορχήστρα έγινε καλεσμένη του IV Διεθνούς Φεστιβάλ Λαϊκής Ενόργανης Μουσικής «St Andrew’s Days». Και αυτό έχει γίνει ήδη μια καλή παράδοση.

Το φεστιβάλ γεννήθηκε το 2011 και έκτοτε πραγματοποιείται στην περιοχή κάθε δύο χρόνια. Ομάδες από τη Σουηδία, την Κίνα, τη Φινλανδία, την Ουκρανία και το Μινσκ ήρθαν να εκπλήξουν τους κατοίκους της περιοχής Tver. Τώρα είναι η σειρά της Ιαπωνίας, ή μάλλον της Ορχήστρας Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων Kitagawa...

Ο διευθυντής της ορχήστρας Sho Kitagawa και 22 μουσικοί έφτασαν στο Tver το βράδυ της 12ης Οκτωβρίου και νωρίς το πρωί παρακολούθησαν ένα συνέδριο που οργανώθηκε ειδικά για δημοσιογράφους.

Ένα συγκρατημένο χαμόγελο, συγκρατημένη, κατά πολιτισμό, επικοινωνία. Ο Sho Kitanawa μιλούσε ρωσικά, αλλά ανησυχούσε αισθητά, κάτι που επιβεβαίωσε αργότερα ο διευθυντής του Σώματος παραδοσιακή τέχνη.

Πήρε τις παραστάσεις του στη Ρωσία πολύ υπεύθυνα, οπότε, φυσικά, ακόμη και κατά τη διάρκεια του συνεδρίου σκέφτηκε τις επερχόμενες συναυλίες. Είπε ότι έπρεπε να είναι κοντά στην ομάδα του, έπρεπε να εξασκηθεί στους αριθμούς. Ακόμα και από νωρίς το πρωί, μόλις ξύπνησαν, άρχισαν αμέσως να κάνουν πρόβες στο ξενοδοχείο... Και δεύτερον, φυσικά, ανησυχούσαν ότι τελικά είχαν φτάσει στην πατρίδα του ίδιου του Αντρέεφ, -μιλάμε με τον επικεφαλής του τμήματος μουσικής τέχνης του Κρατικού Ρωσικού Οίκου Λαϊκής Τέχνης. V. Polenov, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ανατόλι Τσέπα.

Αποδεικνύεται ότι δεν ήταν τυχαίο που ο Sho Kitagawa άρχισε να ενδιαφέρεται για τα ρωσικά όργανα και τη ρωσική μουσική. Είναι επαγγελματίας μουσικός, σπούδασε στη Ρωσία, όπου αποφοίτησε από το Ωδείο του Ροστόφ. Ωστόσο, όλα ξεκίνησαν πολύ νωρίτερα. Ο εμπνευστής των πάντων ήταν ο παππούς του, ο οποίος αμέσως μετά τον πόλεμο δημιούργησε τη χορωδία Beryozka. Τα ρωσικά τραγούδια εξακολουθούν να αγαπούνται στην Ιαπωνία. Αλλά ο πατέρας του, ο Sho τον αποκαλεί τον Ιάπωνα Andreev, προχώρησε παραπέρα και αργότερα συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ρωσικού οργάνου στην Ιαπωνία. Χάρη σε αυτόν άρχισε να αναπτύσσεται η μπαλαλάικα σε αυτή τη χώρα.

- Και όλο αυτό οφείλεται στην αγάπη για τη Ρωσία;

Ακριβώς. Ως εκ τούτου, ήταν σύνηθες να διατηρηθεί η παράδοση για πολλές γενιές», συνεχίζει ο Ανατόλι Τσεπ.

Αποδεικνύεται ότι οι λάτρεις της μουσικής ήταν τυχεροί φέτος: σχεδίαζαν να καλέσουν το συγκρότημα πριν από δύο χρόνια, αλλά δεν τα κατάφερε. Φέτος, άρχισαν να επιλύουν προβλήματα άφιξης εκ των προτέρων και οι μουσικοί μπόρεσαν να προσαρμόσουν το πρόγραμμά τους.

Αυτό που είναι γνωστό για την ορχήστρα είναι ότι είναι ερασιτεχνική, αλλά αυτό είναι που την κάνει μοναδική.

Γνωρίζουμε ότι οι Ιάπωνες λατρεύουν τα ρωσικά τραγούδια, δηλαδή το τραγούδι, αλλά για να παίξεις τις μπαλαλάικα και τα ντομρά, πρέπει να το μάθεις και να μπορείς να το κάνεις. Είναι πραγματικά παθιασμένοι με αυτό που κάνουν.

Η διεύθυνση της ορχήστρας είναι ακαδημαϊκή, δηλαδή στο πνεύμα του ίδιου του Andreev. Αλλά ποια είναι η ομορφιά των συναυλιών που πραγματοποιήθηκαν στο Bezhetsk και στο Tver: οι καλεσμένοι έπαιξαν όχι μόνο ρωσική, αλλά και ιαπωνική μουσική σε ρωσικά όργανα.

Η ομορφιά της μουσικής είναι ότι είναι απεριόριστη και επομένως διεθνής. Ακόμη και χωρίς να γνωρίζετε τη γλώσσα, μπορείτε να επικοινωνήσετε μέσω της μουσικής. Αυτό συνέβη όλες τις ημέρες του φεστιβάλ του Αγίου Ανδρέα», συνόψισε ο Ανατόλι Τσεπ τα αποτελέσματα της ζωντανής εκδήλωσης.

Παν-ρωσικά φεστιβάλ, διαγωνισμοί και παραστάσεις

Ο Ανατόλι Τσεπ προσκαλεί φίλους

Επικεφαλής μαέστρος του Κρατικού Ρωσικού Οίκου Λαϊκής Τέχνης, Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Διεύθυνσης Ορχήστρας της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnessins, επίτιμος εργάτης της Μουσικής Εταιρείας Μόσχας ANATOLY TsEP προσκαλεί φίλους

Συμμετέχει στη συναυλία: Ρωσική Ορχήστρα Συναυλιών της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής. Gnessins
Καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Καθηγητής
Μπόρις ΒΟΡΟΝ

Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας, Καθηγητής της Κρατικής Μουσικής Ακαδημίας της Οδησσού. A.V. Νεζντάνοβα
Vladimir MURZA

Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Αναπληρωτής Καθηγητής του Ινστιτούτου Στρατιωτικών Διευθυντών της Μόσχας Veniamin MYASOEDOV

Βραβευμένος Πανρωσικούς και Διεθνείς διαγωνισμούς, αναπληρωτής καθηγητής του Κρατικού Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. ΣΤΟ. Rimsky-Korsakov Valentin ZAVIRUKHA

Βραβευμένος με Πανρωσικούς και Διεθνείς διαγωνισμούς, μεταπτυχιακός φοιτητής της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins, μαέστρος της Κρατικής Ακαδημαϊκής Ρωσικής Ορχήστρας Συναυλιών «Boyan» Artyom BELOV

Βραβευμένη σε Πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς Olesya LEONOVA

Βραβευμένη σε Πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς Natalya DOLGALEVA

Σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων "Kalinka" του Παλατιού Πολιτισμού "40 Χρόνια Οκτωβρίου" στο Kimry, Περιφέρεια Tver, σκηνοθέτης - Svetlana SHUTKO

Αρχηγοί των συνόλων «Οκολίτσα» και «Παίξε, Χορν!» Κρατικό Σπίτι Πολιτισμού Obninsk, Περιφέρεια Kaluga, Επίτιμοι Πολιτιστικοί Εργάτες της Ρωσίας Tatyana και Leonid REZNIKOV

Μέλος της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας, ανώτερος λέκτορας στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Gnessins
Natalya HONDO

Δάσκαλος στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο. ΜΜ. Ippolitov-Ivanov, Μόσχα
Τατιάνα ΤσΕΠ

Φοιτητής του Κρατικού Παιδικού Μουσικού Σχολείου της Μόσχας που πήρε το όνομά του. V.M. Μπλάζεβιτς Μόσχα
Δανιήλ ΤσεΠ

Duet "VaDim" RAM με το όνομά του. Gnessins που αποτελούνται από:
Valentina STUPINA, Dmitry MIRZAEV

Από τις 21 έως τις 24 Μαρτίου, στο πλαίσιο των IV Ρωσικών Ορχηστρικών Συνελεύσεων, το MGUKI φιλοξένησε τον Ανοιχτό Πανρωσικό Διαγωνισμό για νέους μαέστρους - φοιτητές δευτεροβάθμιας και ανώτερης μουσικής εκπαίδευσης, μαέστρους εκπαιδευτικών, ερασιτεχνικών και δημοτικών ορχήστρων. Ο διαγωνισμός διοργανώθηκε από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Πολιτισμού και Κινηματογράφου, το Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Μόσχας και το Κρατικό Ρωσικό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης.

Η βάση του διαγωνισμού ήταν το Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Μόσχας (MGUKI), κάτι που δεν είναι τυχαίο. Το πανεπιστήμιο διαθέτει τμήμα διεύθυνσης και ορχηστρικής, που στεγάζει τα τμήματα διεύθυνσης ορχήστρας, μπάντες και σύνολα πνευστών, ποπ ορχήστρες και σύνολα. Το πανεπιστήμιο παρείχε όλα τα ορχηστρικά σύνολα του για παραστάσεις σε τρεις κατηγορίες του διαγωνισμού.

Στην υποψηφιότητα λοιπόν"Ορχήστρα Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων" το πρώτο βραβείο μοιράστηκε Sedov Anton (MGUKI) καιΚοβάλεβα Σβετλάνα - διευθυντής της ορχήστρας «Ρωσικές τοιχογραφίες» στην πόλη Oktyabrsk, περιοχή Σαμάρα. Το δεύτερο βραβείο δεν απονεμήθηκε, αλλά υπήρχαν δύο τρίτα, τα πήραν Μπεσπάλοβα Όλγα (MGUKI) καιΒασίνα Ιρίνα (Αετός ), διπλωματούχος Γιούλια Γκορμπούνοβα (Σαμαρά)

Στην υποψηφιότητα"Σχήματα Χάλκινων Χάλκινων" κατέλαβε την πρώτη θέσηVinogradov Denis (MGUKI), τα δύο δεύτερα -Κοκάν Ντμίτρι (Ροστόφ-ον-Ντον) καιΣτρέλτσοβα Νατάλια (Σαράτοφ), διπλωματούχος Anton Vakhrushev (MVK) .

Στην υποψηφιότητα"Variety Symphony Orchestra and Big Band" Ο πρώτος νικητής ήτανShalonina Svetlana (MGUKI).

Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού αποτελούνταν από τους:

Πρόεδρος - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, καθηγητήςΠολέταεφ Ανατόλι Ιβάνοβιτς .

Μέλη κριτικής επιτροπής: Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητής Σχετικά με Likin Igor Fedorovich; Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητήςGordeev Vladimir Petrovich; Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας, Αναπληρωτής ΚαθηγητήςUmanets Anatoly Fedorovich; Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής Dudin Anatoly Leonidovich; Επικεφαλής του Τμήματος Μουσικής του Κρατικού Ρωσικού Σώματος Λαϊκής ΤέχνηςΤσεπ Ανατόλι Ιβάνοβιτς.

Ο ανταποκριτής μας Larisa Lobanova στράφηκε σεΑνατόλι Ιβάνοβιτς Τσεπ με ένα αίτημα να πει για το πώς πήγε ο δημιουργικός διαγωνισμός.

Φυσικά, ο ανταγωνισμός, όπως και κάθε νέα επιχείρηση, έχει μια δύσκολη αρχή. Είναι όμως πολύ σημαντικός. Ανοίγοντας τον διαγωνισμό, ο Anatoly Ivanovich Poletaev τόνισε: αυτός ο δημιουργικός διαγωνισμός είναι απαραίτητο θέμα και, πρώτα απ 'όλα, επειδή σε πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα η εξειδίκευση των μαέστρων είναι κλειστή, στο μεσαίο επίπεδο δεν δίνουν πλέον το προσόν "διευθυντής ορχήστρας". και σήμερα υπάρχει μεγάλο πρόβλημα στη χώρα με την εκπαίδευση των μαέστρων.

Η ανασκόπηση ήταν αρκετά ευρεία στη γεωγραφία της. Την παρακολούθησαν επίδοξοι μαέστροι από το Όρενμπουργκ, το Περμ, τη Σαμάρα, την πόλη Oktyabrsk στην περιοχή της Σαμάρα, από το Σαράτοφ, το Ορέλ, το Ριαζάν, την Ούκτα, το Ροστόφ-ον-Ντον, από το Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας και το Στρατιωτικό Ωδείο της Μόσχας . Είναι 19 άτομα συνολικά.

Ο διαγωνισμός έγινε σε δύο γύρους. Το πρώτο, κατατακτικό, βασίζεται στο υλικό βίντεο που παρουσιάζεται. Όλοι οι συμμετέχοντες μας έστειλαν βιντεοκασέτες με ηχογράφηση μιας οβερτούρας ή το πρώτο μέρος μιας συμφωνίας συνθετών του 18ου - 19ου αιώνα (διεύθυνση με πιάνο). Με βάση αυτή την επιλογή στάλθηκαν προσκλήσεις για συμμετοχή στον δεύτερο γύρο. Περιλαμβανόταν το υποχρεωτικό διαγωνιστικό πρόγραμμα ολόκληρη γραμμήέργα, αλλά ποια θα έπρεπε να εκτελέσουν οι διαγωνιζόμενοι καθορίστηκε με κλήρωση πριν από την έναρξη του δεύτερου γύρου.

Ο μεγαλύτερος αριθμός συμμετεχόντων συγκεντρώθηκε στην κατηγορία « λαϊκή ορχήστρα" Εδώ χρειάστηκε να πραγματοποιήσουμε ακόμη και μια ενδιάμεση επιλογή: ήταν δύσκολο να επιλέξουμε υποψηφίους για το βραβείο. Ως αποτέλεσμα, 5 μαέστροι μιας λαϊκής ορχήστρας, 4 ορχήστρας χάλκινων πνευστών, 2 ποπ-συμφωνικής ορχήστρας και 1 μεγάλου συγκροτήματος συμμετείχαν στον τελικό κύκλο.

Η τελετή λήξης του διαγωνισμού πραγματοποιήθηκε στη Μπλε Αίθουσα του Πανεπιστημίου Πολιτισμού. Η αίθουσα είναι ευρύχωρη, γεγονός που έδωσε τη δυνατότητα να φιλοξενηθούν όλες οι ορχήστρες ταυτόχρονα. Οι βραβευθέντες βγήκαν και ο καθένας διηύθυνε τη δική του ορχήστρα. Φαινόταν πολύ εντυπωσιακό και, φυσικά, ένωσε όλους τους συμμετέχοντες.

Κατά την προετοιμασία του διαγωνισμού, υποβλήθηκε αίτηση στην Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Πολιτισμού και Κινηματογράφου προκειμένου να βοηθηθεί οικονομικά. Όμως, δυστυχώς, δεν έφτασε βοήθεια. Το πανεπιστήμιο έπρεπε να αναλάβει ολόκληρη την οργάνωση. Τα βραβεία ήταν πολύ άξια και νομίζω ότι οι νικητές έμειναν ευχαριστημένοι.

- Anatoly Ivanovich, ποιο, κατά τη γνώμη σας, ήταν το επίπεδο των συμμετεχόντων;

Ήταν μια ευχάριστη έκπληξη για μένα ότι οι μαέστροι αποδείχθηκαν καλά προετοιμασμένοι. Δεν ήταν μόνο η ώρα της μουσικής. Όλοι αποδείχτηκαν ηγέτες ικανοί να ηγηθούν της ορχήστρας. Σε άλλους λειτούργησε καλύτερα, σε άλλους λίγο χειρότερα. Αλλά οι μαέστροι που πήραν την πρώτη θέση έπαιξαν πολύ σταθερά: ήταν μια πραγματική παράσταση συναυλίας.

Να σημειώσω, παρεμπιπτόντως, ότι το γεγονός ότι το πανεπιστήμιο παρείχε τις ορχήστρές του για τον διαγωνισμό αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο για αυτές τις ομάδες. Εκτός από το γεγονός ότι όλοι ετοίμασαν μεγάλα προγράμματα, μερικοί από αυτούς έπρεπε να παίξουν μεμονωμένα έργα πολλές φορές - για παράδειγμα, επτά "Century Linden Trees" κάτω από επτά μαέστρους. Ένας τέτοιος διαγωνισμός ανεβάζει σημαντικά το επίπεδο των ομάδων που συμμετέχουν σε αυτόν. Οι φοιτητές που παίζουν σε ορχήστρες πανεπιστημίων έχουν κερδίσει πολλά ως μουσικοί.

- Ο διαγωνισμός σας ονομάζεται «ανοιχτός»: αυτό σημαίνει ότι μπορούν να συμμετέχουν και ξένοι;

Φυσικά: στον διαγωνισμό μπορούν να λάβουν μέρος και ξένοι φοιτητές - τόσο από κοντινό όσο και από μακρινό εξωτερικό. Αυτή είναι μια κοινή αιτία. Εκπρόσωποι άλλων σχολών ορχήστρας και πολιτιστικών παραδόσεων θα διαφοροποιήσουν τον διαγωνισμό μας. Όμως, ενώ οι πληροφορίες σχετικά με αυτό δεν έχουν διαδοθεί τόσο ευρέως, αυτό το καθήκον είναι για το μέλλον.

Αποφασίσαμε ότι ο διαγωνισμός θα γίνεται μία φορά κάθε δύο χρόνια και το πρόγραμμά του θα γίνεται πιο περίπλοκο. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των μαέστρων, που τους δίνει την ευκαιρία να καθορίσουν πόσο έτοιμοι είναι να ηγηθούν μιας ορχήστρας, πρέπει να είναι πολύ σοβαρός.

Πριν από λίγο καιρό, ο καλεσμένος του Khabarovsk ήταν ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς ειδικούς στη χώρα, επικεφαλής του τμήματος μουσικής τέχνης του Κρατικού Ρωσικού Οίκου Λαϊκής Τέχνης, αναπληρωτής καθηγητής της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesinykh Anatoly Ivanovich TsEP. Είναι από αυτούς που είναι σίγουροι ότι ποτέ δεν είναι αργά για να ξεκινήσεις να παίζεις μουσική. Ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά αυτή την ιδέα κατά τη διάρκεια της συνομιλίας μας μαζί του.

Ανατόλι Ιβάνοβιτς, τι κάνει έναν σύγχρονο νεαρό να παίρνει στα σοβαρά τη μουσική; Τελικά, πολλοί άνθρωποι καταλαβαίνουν πολύ καλά ότι υπάρχουν πολύ λίγες πιθανότητες να γίνει κάποιος επαγγελματίας μουσικός με υψηλή αμοιβή με παγκόσμια φήμη;

Αν κάποιος παίζει μουσική, εμπλουτίζεται ψυχικά. Αναπτύσσονται η λογική, οι κινητικές του δεξιότητες και η αφηρημένη σκέψη. Έχει αποδειχθεί εδώ και καιρό ότι αν ένα παιδί παίζει ένα όργανο με τα δάχτυλά του από την παιδική του ηλικία, ο εγκέφαλός του λειτουργεί καλύτερα. Δεν είναι τυχαίο ότι στην Ιαπωνία προτιμώνται όσοι μηχανικοί ασχολήθηκαν με τη μουσική. Μην ξεχνάτε ότι εάν ένα άτομο μελετά με ενθουσιασμό από την πρώιμη παιδική του ηλικία, είναι δύσκολο γι 'αυτόν απλώς να τα παρατήσει. Ζει από τη μουσική, είναι ήδη ένα κομμάτι της ζωής του, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να φανταστεί τον εαυτό του. Τι κι αν δει επίσης κάποια πρόοδο στην εκπαίδευσή του και ηχογραφήσεις σε επαγγελματικά στούντιο; Πώς μπορείς να το παρατήσεις; Επιπλέον, πολλά εξαρτώνται από τους δασκάλους, οι οποίοι ως επί το πλείστον στη χώρα μας είναι οι ίδιοι παθιασμένοι άνθρωποι και ξέρουν πώς να καθοδηγούν σωστά τους μαθητές. Σε κάθε περίπτωση, η σοβαρή μελέτη της μουσικής δεν είναι ποτέ περιττή στη ζωή.

Στην παιδική ηλικία, κατά την είσοδο Μουσική Σχολήσυχνά «τα παρατάνε»: λένε ότι δεν υπάρχει φωνή ή ακοή, επομένως το παιδί δεν έχει καμία σχέση με τη μουσική. Πολλοί γονείς έχουν αντιμετωπίσει αυτό το πρόβλημα. Δεν υπάρχει πραγματικά τίποτα που μπορεί να γίνει;

Κάθε παιδί μπορεί να μάθει μουσική! Το κύριο πράγμα δεν είναι η έλλειψη φωνής ή ακοής - όλα αυτά διορθώνονται, είναι κακό όταν δεν υπάρχει ρυθμός. Σε αυτή την περίπτωση, μάλλον, δεν μπορούμε να μιλήσουμε για επαγγελματικά μαθήματα μουσικής. Αλλά έχουμε ήδη πει ότι δεν πρέπει να είναι όλοι επαγγελματίες μουσικοί, είναι σημαντικό όταν ασκείσαι μόνο για χάρη γενική ανάπτυξηπροσωπικότητα. Και δεν μπορείτε να «εγκαταλείψετε» τα παιδιά γενικά - πόσες περιπτώσεις υπήρξαν όταν ένα παιδί φαινόταν απρόβλεπτο, αλλά λίγα χρόνια αργότερα αποκαλύφθηκε το ταλέντο του. Είναι πολύ σημαντικό ποιο όργανο θα επιλέξετε για το παιδί σας. Για παράδειγμα, το πιάνο, το ακορντεόν και η κιθάρα είναι καλά επειδή αγγίζετε τα πλήκτρα ή τις χορδές και ακούγονται όλα. Ένα βιολί ή τσέλο είναι περισσότερο πολύπλοκα όργανα, όλα εκεί βασίζονται σε ένα αυτί για μουσική: πρέπει να χτίσετε τον τόνο, να ακούσετε την καθαρότητα του ήχου. Γενικότερα υπάρχει πάντα η δυνατότητα επιλογής οργάνου για ένα παιδί με βάση τις ικανότητές του. Δεν καταλαβαίνω τους γονείς που δεν θέλουν να στείλουν τα παιδιά τους σε μουσικό σχολείο, γιατί αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο ανάπτυξης εάν ένα παιδί σπουδάζει μουσική από την παιδική του ηλικία.

- Αυτή είναι η δεύτερη φορά που έρχεστε στο Khabarovsk. Έχετε άποψη για τη μουσική ζωή της πόλης;

Δεν θα πω ότι ο χρόνος που ήμουν εδώ ήταν αρκετός για μια βαθιά γνωριμία. Αλλά ορισμένα συμπεράσματαΜπορώ να το κάνω. Βλέπω ότι τα κάνεις όλα με καταπληκτική αγάπη και φροντίδα. Και είναι φυσικό με μια τέτοια στάση να αναπτύσσονται μουσικά σχήματα, να γίνονται πολλά περιφερειακά φεστιβάλ και διαγωνισμοί και μουσικοί από τους περισσότερους διαφορετικές ηλικίες. Χάρηκα πολύ που σύντομα θα εμφανιστεί εδώ μια επαγγελματική ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη! Από αυτή την άποψη, το Khabarovsk είναι μια μοναδική πόλη. Και είναι πάντα χαρά για μένα να έρχομαι εδώ. Στις 12 Ιουνίου, μαζί με το Υπουργείο Πολιτισμού της Κυβέρνησης της Επικράτειας Khabarovsk, θα πραγματοποιήσουμε ένα μεγάλο φεστιβάλ μπάντας πνευστών στο Khabarovsk. Και αυτό θα γίνει επίσης ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή της πόλης σας.