Сегодня мы рассмотрим: Настоящие ценители музыки знают, что для качественного...
Режиссер, лауреат российских и международных премий, преподающий профессионалам, умеет рассказать доступно о серьезном. Как человеку, впервые взявшему в руки видеокамеру научиться снимать? Как сделать не просто набор сюжетов, а настоящее кино? Серию статей Андрея Каминского можно рекомендовать всем в качестве учебного пособия. Уверен, после успешного окончания нашей видеошколы каждый сможет снять если не шедевр, то, по крайней мере, выстроенный по классическим канонам фильм.
Как только вы получите баланс белого и попадание в нужное место, вы уже больше всего там. Большинство фильмов на самом деле не стилизованы. Они обычно имеют очень точные цвета и не покрыты стиркой, что делает их неестественными. С учетом сказанного, не стесняйтесь добавлять тепло или охлаждать свои кадры по мере необходимости, чтобы соответствовать настроению фильма, просто не заходите за борт. Вы также захотите рассмотреть свои черные уровни и контраст. Фильм может быть заметно контрастнее, чем видео, и вы можете много сделать в посте, чтобы добиться этого.
С развитием цифровых фото- и видеокамер эта ситуация стала еще нагляднее. Ведь технические параметры сегодня вполне прилично обеспечиваются и автоматикой. Владельцы любительских камер порой и не подозревают о существовании и необходимости установки выдержки (угла обтюратора), диафрагмы, экспозиционном свете, а иногда даже фокуса! Это доказывает, что качество съемки в большинстве случаев зависит не от владения техникой и ее характеристик, а от умения ею пользоваться, понимания природы и основных принципов съемок. Особенно это видно, когда приходится смотреть материал, отснятый начинающим любителем: обычно, головокружение, переходящее в головную боль, через полчаса такого просмотра обеспечено.
Сначала вы можете попытаться просто уменьшить настройку контрастности, а затем поднять уровень черного только одним касанием. Удостоверьтесь, что ваши черные не слишком «раздавлены» в неправильных местах, и вы будете хорошо на пути к завершению вашего фильма. Взгляните на этот снимок из моего фильма Разделение Бетани, которое было хорошо оценено, чтобы выглядеть более кинематографичным и иметь более светлые черные уровни -.
Эмуляция пленки - это метод, который буквально позволяет вам применять внешний вид определенного материала фильма к вашим отснятым материалам, корректируя цвета и зерно в соответствии с вашим выбранным запасом пленки. Подобно цветокоррекции, вы не хотите идти за борт с помощью этой техники, но при использовании со вкусом она может сделать мир различий.
Поэтому и здесь мы начнем с азов: что и почему никогда не стоит делать, взяв в руки видеокамеру? Конечно, любому «продвинутому» любителю эти советы покажутся «элементарщиной». Но ведь и они когда-то совершали те же ошибки. Поэтому я начну обучение с самого простого, с основ, которые стоит знать прежде, чем нажать кнопку «REC».
Семь главных советов
Это дает вам полный контроль над запасом пленки, который вы хотели бы применить, а также количеством зерна и даже размером пленки среди многих других функций. 
Хотя нет точной формулы для получения «взгляда на фильм», следуя всем вышеперечисленным шагам, вы направитесь в правильном направлении. Наблюдение за фильмом, снятым в фильме, похоже на то, что вы смотрите на параллельную вселенную. Он почти выглядит так же, как и в реальной жизни, но есть эти тонкие различия, которые позволяют ему чувствовать себя более сюрреалистичным, мечтательнее и привлекать вас в качестве зрителя.
Начну с одного, уже давнего, случая. В нашей группе, ехавшей в Турцию, был неизменный сегодня персонаж любой тургруппы – видеолюбитель. На второй день поездки он пожаловался мне, что «взял с собой кассет на 5 часов, но вот уже начал четвертую». Впрочем, при том, как он снимал, было удивительно не то, сколько у него осталось, а то, что вообще осталось хоть сколько-то кассет. Поэтому мой первый совет ему был таков: не стоит «мести» камерой бесконечные панорамы. Лучше «прицелится» на конкретный объект, выставить крупность и только тогда включить запись. При этом все внимание после включения уделив тому, чтобы камера не дрожала. Сняв статичный план длиной секунд 10-20, запись стоит выключить. И только потом повернуть камеру на следующий интересный объект.
Выполнение этой цифровой обработки достигается сочетанием многих факторов, начиная с того, как вы настроили свою камеру и закончили в наборе редактирования. Если вы когда-либо хотели создать свой собственный видеоклип, это руководство для вас. Независимо от того, планируете ли вы снимать свое собственное музыкальное видео или ищете, чтобы нанять кого-то для записи вашего видео для вас, вы должны прочитать это руководство. Если вы собираетесь снимать свои собственные, вы получите массу полезных советов, чтобы сделать гораздо более профессиональное музыкальное видео.
Характерная ошибка начинающих видеолюбителей в турпоездке: отснято десяток кассет видео, но смотреть его потом мучительно скучно
Иронически хмыкнув, любитель отошел. Но в конце десятидневной поездки он сам с удивлением поведал, что на оставшейся пятой кассете он все же решил мой совет опробовать. И эта кассета до сих пор не кончилась! Хотя все на его взгляд стоящее, он снимал, не экономя пленку.
" Брожение с видеокамерой"
Если, однако, вы собираетесь нанимать кого-то, все равно важно, что вы знаете, как все работает. Это даст вам лучшее представление о том, что возможно, и позволит вам лучше управлять вашим видеомагнитофоном, чтобы вы придумали лучший готовый продукт. В этом руководстве мы рассмотрим.
Какое оборудование вам нужно для записи музыкального видео?
Как использовать различные ракурсы камеры, размеры снимков, состав и движение, чтобы сделать лучшее видео.
- Оборудование, которое вам нужно для создания вашего видео.
- Как получить правильное освещение для вашего музыкального видео.
- Что вам нужно подумать, когда И еще.
Совет Первый :
Камера – не метла! Не стоит «мести» ей справа налево (или наоборот). Как и для глаза, для камеры всегда существует главный объект и фон. Как и для глаза, для нормальной съемки нехарактерны панорамы (попробуйте провести панораму взглядом!) и тем более всякие «броски», «болтанка» и дрожь. Хороший кадр должен быть похож на внимательный человеческий взгляд: статичный, стабильный, пристальный и спокойный.
Если, однако, вы не уверены, что создание музыкальных видеороликов для вас, и вы просто хотите попробовать что-то сделать, пойдите с более низкой бюджетной моделью и будьте готовы обновить вещи позже, если решите перенести свои видео на следующий уровень.
Видеокамера
Но в любом случае, вот грубое изложение оборудования, которое вам понадобится. Это в значительной степени само собой разумеется: для записи музыкального видео вам нужна видеокамера. Это позволит захватить все кадры из видеосъемки и перейти к редактору позже, чтобы отредактировать, чтобы собрать готовое видео.
Совет Второй:
Штатив стоит приобрести сразу после покупки камеры.
Причем, потратить на него, как минимум, $150…$250. Такие любительские штативы легки и в сложенном виде очень компактны. Поэтому взять его с собой даже в длительную поездку особого труда не составит. А вот без штатива хорошей стабильной картинки получить не удастся. Сильно рассчитывать на присутствующую сегодня почти во всех камерах функцию стабилизации видеоизображения не советую. Во-первых, эффективно она спасает только от мелкой дрожи, но не от болтанки. А во-вторых, испортит кадр с панорамированием, например, когда нужно проследить за неожиданно начавшим движение снимаемым объектом.
То, что вы используете для записи ваших видео, будет зависеть от вашего бюджета. Найдена видеокамера, но не уверены, подходит ли она для вас? На большинстве видеокамер есть видео с кем-то, кто их тестирует, поэтому посмотрите и найдите тот, который соответствует качеству, которым вы будете довольны. Хорошее освещение имеет важное значение для получения хорошего музыкального видео. В то время как для некоторых видеокамер с более высоким уровнем громкости требуется меньше внешнего света, чтобы получить качественные кадры, вам всегда понадобится хороший уровень света, чтобы сделать видеоролик более привлекательным.
Выбирая штатив, нужно, прежде всего, обратить внимание на два его свойства: устойчивость (слишком легкий штатив может даже сносить ветром и удерживать придется не только камеру, но и сам штатив) и плавность движения панорамной головки по горизонтали и вертикали. Ведь если во время движения головку «подергивает», то дергаться будет и кадр. Поэтому при покупке просто покрутите медленно головку штатива вверх-вниз, вправо-влево, обращая внимание на плавность и непрерывность движения. Экземпляр, притормаживающий хотя бы в одном месте, лучше заменить, поменять его потом не получится.
Если вы делаете наружный снимок, и это яркий день, вам может не понадобиться дополнительный свет, чтобы все выглядело хорошо. Однако, если вы записываете в тускло освещенном месте, вам может потребоваться купить комплект для освещения видео. Мы поговорим об этом в разделе «Получение освещения вашего музыкального видео» ниже.
Когда вы изучаете, как записывать музыкальное видео, вы не можете изначально думать о переводе вашего снаряжения из одного места в другое. Но имея в виду, что вы будете тащить видеокамеру, возможно, дополнительное освещение и двигаться от места к месту, вы начнете понимать, почему транспорт очень важен. Хотя вы можете использовать общественный транспорт, если вы действительно хотите сэкономить деньги, если вы можете найти кого-то, кто ездит, тогда это идеально.
Cовет Третий:
Никогда не используйте панораму, отъезды и наезды (трансфокацию) только ради того, чтобы они были. Панорамирование и трансфокация – это взгляд измененного сознания. Когда камера «едет» на объект – это соответствует нормальной физиологии – приближению смотрящего к объекту. Но трансфокатор дает ощущение, приближения объекта к смотрящему. Ладно, если это поезд или машина, но на вас когда-нибудь наезжали здания или столбы? Основная беда здесь в том, что даже принимаемое зрителем на уровне сознания как норма, подсознательно все равно воспринимается как ирреальность.
Вам также нужно будет подумать о размере автомобиля. Например, если у вас есть группа из четырех частей, два видеооператора, съемочное оборудование и инструменты, он не будет вписываться в крошечный седан. Продумайте логистику заранее - будь то аренда автомобиля или использование двух автомобилей для перевозки.
Камера, осветительное оборудование и надлежащий транспорт являются основными вещами, которые вам понадобятся при записи музыкального видео. Список можно продолжить.
- Запасные батареи для вашей видеокамеры.
- Штатив.
- Чехол для камеры.
- Внешний микрофон.
- Дополнительная память.
Cовет Четвертый:
Все спецэффекты добавляются после съемки. Сегодня компьютерный монтаж из профессиональной «роскоши» уже прочно превратился в норму, доступную любому любителю. И добавить спецэффекты, микшер и прочее в большинстве монтажных программ очень просто. Зато убрать спецэффект, добавленный во время съемки, уже не удастся.
В то время как дополнительное освещение и транспорт могут быть факультативными в зависимости от вашей ситуации, они сделают вашу работу по записи видео намного проще, и вы получите лучший сервис и продукт в конце. Ваша спальня, кухня или подвал идеальное место для съемок музыкального видео? Может быть, но в большинстве случаев нет.
Таким образом, у вас может быть отличная идея для концепции музыкального видео, но, если у вас нет подходящих мест и реквизитов для этого, вы, возможно, не сможете воплотить свое видение в жизнь. Прежде чем делать что-либо еще, вы должны поместить некоторое время в разведку местоположения. Мозговой штурм и подумайте о крутых местах, чтобы сниматься в вашем родном городе. Поезжайте за дополнительными идеями и получите лучшее представление о том, что будет работать, а что - нет. Спросите друзей и членов семьи, есть ли у них какие-либо мысли.
К тому же любой спецэффект – это тоже измененный взгляд. Нужен ли он вам – всегда проще решить не на съемке, а дома, просматривая и монтируя отснятый материал. Монтируя, проще и легче подобрать не только сам эффект, но и его длину, степень и прочее. Поэтому оставьте все спецэффекты компьютеру, а к кнопкам спецэффектов отнеситесь так, как они и заслуживают: маркетинговой и ценовой политики фирмы-производителя. И уж точно эти встроенные в камеру спецэффекты не должны влиять на выбор самой камеры – к слову, в профессиональные камеры такие «игрушки» не встраиваются никогда.
Они могут понять ваш бренд и намерения лучше, чем вы думаете. Большинство комнат в доме слишком захламлены для съемок. Если вы можете очистить красивую, просторную комнату, у нее может быть некоторый потенциал. Но вы также должны рассмотреть передние дворы, задние дворы, гаражи и т.д.
Помимо этого, вы должны также подумать о том, кого вы знаете. Вы знаете кого-то, у кого есть магазин, зал для мероприятий, паб или боулинг? Если нет, знаете ли вы, как можно получить доступ к таким местам за символическую плату? Или вы могли бы использовать свою сеть для получения реферала?
Совет пятый:
Снимая в помещении, всегда используйте дополнительный свет. И не случайных «строительных» светильников, а специальный, для фото- и видеосъемки. Да, сегодня большинство любительских камер имеют высокую чувствительность. Но не стоит безоглядно доверять заявленным в тех. паспорте люксам. Их величина больше говорит о маркетинге фирмы и моде, чем о качестве картинки. Возможно, ваша камера и показывает что-то про «0 люкс», но – с каким качеством?
Что касается съемок в парках и городских условиях, обратитесь к местным уставам, чтобы узнать, можете ли вы снимать без разрешения. Вы не хотите, чтобы вас ловили на съёмках, где вам не разрешают, потому что это приведет к увеличению стоимости вашего видео, и вам даже не будет предоставлена возможность завершить его, используя ваши выбранные места.
Где вы снимаете фильм, это важный фактор и будет подлежать вашей концепции видео. Есть некоторые вещи, которые вы сможете делать только в определенных средах. Но вы должны быть реалистичными и гибкими в своей концепции, тем более, что вы, вероятно, все это делаете с небольшим бюджетом. Не просите о совершенстве - сосредоточьтесь на том, чтобы делать все возможное с тем, что у вас есть.
Конечно, любительской съемке эфирное качество не требуется. Но согласитесь, картинка, испещренная «зерном» (видимыми на изображении точками) и полосами шумов – не самое приятное зрелище.
Недорогой накамерный светильник
В большинстве случаев, для того, чтобы экспозиционного (заполняющего) света было достаточно, для комнаты до 20 м.2 хватает галогеновой лампы 50-100Вт., направленной в потолок. Стоит такой светильник примерно 140$. Плюс штатив для него – еще $50-70. Дорого? Если учесть, что этот прибор решит большинство ваших проблем с общей освещенностью при съемке всех домашних событий, то «овчинка выделки стоит». Проблемы с освещением случайным светом и в итоге плохое качество ценных домашних кадров, как и в случае съемки без штатива, в итоге обойдутся дороже. Почему нужна именно галогеновая лампа? Потому что ее цвет (цветовая температура) стабильна и соответствует характеристикам, заложенным в программу автоматического баланса любой камеры. А значит, лица не приобретут красный, синий или зеленый оттенок. Впрочем, для этого стоит следовать и еще одному правилу.
Составление видео с помощью раскадровки
Раскалы очень важны для определения того, как ваше музыкальное видео будет выглядеть, чувствовать и записываться, сцены по сценарию. Вышеуказанная ссылка открывается в новом окне, поэтому не стесняйтесь проверить ее, а затем вернуться к этой статье после. Или, просмотрите это видео для раскадровки и почему это необходимо.
Как сделать музыкальное видео - размеры снимков, углы камеры, движение камеры и композиция
Но ждать; если вы хотите создать качественное музыкальное видео, вам нужно научиться пользоваться видеокамерой. Хотя вы всегда можете просто пойти туда и стрелять, если вы действительно знаете, что делаете, вы сможете выйти с гораздо более профессионально выглядящим конечным продуктом. Это особенно важно, если вы не можете позволить себе камеру верхнего уровня; захват хороших кадров может сделать ваше видео намного более профессиональным. Точно так же, если вы покупаете дорогой видеокамеру, но не знаете, как правильно ее использовать, ваше видео в конечном итоге выглядит дрянным и любительским.
Лучшим выбором будет мощный галогеновый светильник с собственным источником питания
Совет шестой:
Никогда не смешивайте дневной свет с любым искусственным. Иначе проблем с синими/красными лицами не избежать. Конечно, камера имитирует глаз, но глаз очень примитивный, несовершенный. Еще примитивнее электронные «мозги» любой камеры. Наш мозг легко вводит поправку на оттенки освещенности, и обычно мы не замечаем красной, синей или зеленой гаммы света и их смешений. Но камера может настроить баланс белого (White Balance) только на какую-то одну гамму. Когда же в объектив попадает смешанный свет, электроника просто «сходит с ума». А лица в кадре всегда должны оставаться естественными – именно к цвету лица при определении верности передачи цвета всегда «привязывается» наш глаз (точнее – наше подсознание).
Профессионалы, когда нужно подправить естественный свет, используют или специальные компенсационные фильтры, или так называемый «холодный» свет. Вряд ли любителю стоит вникать в такие «тонкости», а тем более тратиться на эти, стоящие немалых денег, приспособления. Куда проще задернуть шторы и включить одну лампочку, направив ее в потолок.
Стоит заметить, что нельзя смешивать не только естественный свет с искусственным, но и свет галогеновый со светом обычных ламп и ламп «дневного света». Все они имеют разную цветовую температуру, что тоже ставит электронику камеры в тупик, нарушая естественную цветопередачу.
Если же вы счастливый обладатель не полного автомата, а имеете возможность выставить на камере баланс белого (W.B.) вручную, то советую пользоваться этой возможностью всегда, когда хочется получить качественную картинку. Сам процесс займет 3-5 секунд, а достоверность цветопередачи в результате будет на порядки лучше.
 | |
В сложных для автоматики ситуациях (искусственное освещение,
зимний пейзаж с большим количеством снега в кадре, закат)
необходимо пользоваться ручными настройками
Для тех, кто интересуется подробностями, добавлю: естественный свет дает синий, лампы накаливания – красный, а лампы дневного света – обычно зеленый оттенок.
Cовет Cедьмой
Который здесь будет дан только в самом общем виде, т.к. его полная расшифровка требует отдельной статьи: при любой съемке не старайтесь снять все одним планом, разнообразьте материал, используя разные крупности, углы съемки и ракурсы. Только так вы сможете получить материал, из которого можно собрать в монтаже что-то «удобосмотримое». Разбивка эпизода на планы (раскадровка), поможет не только избавится от скуки, вызванной затянутостью эпизода, но и выстроить логику действия, его внятность, монтажный ритм и прочее. Такой подход даст возможность рассмотреть важные детали объекта без использования «измененного взгляда» (панорам и трансфокации), монтировать без лишних спецэффектов – «переходов» (Transitions), шторок (Wipe) и миксов (Dissolve), – и соответствует нормальному человеческому зрению. Впрочем, как уже сказано, это тема отдельной статьи, которую я так и назову – «Раскадровка».
Андрей Каминский
Функция видеосъемки в вашей камере, вероятно, одна из тех, с которыми вы работаете не часто. Как правило, ее не принимают во внимание – в конце концов, DSLR камеры созданы не только для видео, не так ли? А знаете ли вы, что некоторые фильмы с большим бюджетом, включая «Мстители», содержат сцены, снятые на камеру DSLR? На самом деле, в арсенале для съемки «Мстители» были камера Canon EOS 5D Mark II и 7D!
Понимание видео режима вашей камеры открывает перед вами мир новых возможностей. Съемка видео прекрасно подходит для фиксации развивающейся сцены, гораздо лучше, чем попытка снять эпизод в неподвижном изображении. Как фотограф дикой природы, я использую эту функцию для фиксации поведения в дикой природе. По очевидным причинам, движущимися изображениями гораздо легче передать то, что происходит в течение времени. Работаете вы с дикой природой или нет, я надеюсь, что это руководство по созданию видео на DSLR поможет вам раскрыть потенциал данного режима вашей камеры.
№1 Понимание частоты кадров
Записывая видео, вы, по сути, фиксируете изображения с высокой частотой кадров. Затем они проигрываются так быстро, что человеческий мозг видит одно двигающееся изображение. В зависимости от того, где и что вы снимаете, частота кадров будет варьироваться. Следует заметить, что частота кадра, с которой ваша камера может записывать видео, отличается от той, с которой она снимает неподвижные изображения.
Фильмы практически всегда снимаются с частотой 24 кадра в секунду. Телевидение не имеет международно утвержденной частоты кадров. Например, в Европе и многих других странах видео снимается в формате PAL с частотой 25 кадров в секунду. В Северной Америке, а также в Японии видео снимают в формате NTSC с частотой 29.97 кадров в секунду (часто указывается 30 кадров в секунду).
№2 Выберите выдержку
Большие кинокамеры имеют поворотные затворы. Они полукруглые и вращаются, экспонируя сенсор для каждого кадра. Кинематографисты затем регулируют угол затвора, чтобы изменить величину размытия движения в видео и сгладить его для глаза.
Практически во всех DSLR камерах есть шторка затвора. Вам не следует особо беспокоится о том, как она работает. Просто помните, что для фиксации нормального движения в видео и во избежание некомфортного статического просмотра вашего видео вам следует снимать с частотой 1/двойная.
Так, если вы снимаете с частотой 25 кадров в секунду, то следует выбрать выдержку 1/50 секунды. Вы можете сбалансировать экспозицию с помощью диафрагмы или ISO. Следующее видео иллюстрирует разницу размытия в движении при разной выдержке.
№3 Снимайте как общим, так и крупным планом
Очень просто подготовить камеру на мероприятии, просто включить запись и оставить ее в покое. Но сколько фильмов и видео вы видели, где угол камеры и композиция не меняются? Совсем немного, если таковые вообще имеются. Одним из лучших способов привлечь внимание зрителя и внести профессиональный подход к вашим видео является съемка одной сцены в разных композициях.
Вот почему съемка видео с зум объективом так удобна. Вы можете делать как общие кадры сцены, так и крупный план, который подчеркнет детали того, что вы снимаете. Это позволит вам переключаться между клипами и сохранять внимание зрителя.
Если бы вы хотели показать один клип на 30 секунд недвижимо, то скорее всего зрителю стало бы скучно. Но если вы меняете композицию, то интерес увеличится. Это также дает вам возможность перескакивать во времени, сокращая интервал между более интересными частями видеоряда (хотя вам следует быть осторожным, чтобы сцена выглядела одинаково и непрерывно).
Взгляните на этот пример:
№4 Фокусируйтесь вручную
Очень заманчиво использовать автофокус при первых попытках видеосъемки, особенно если снимаете движущийся объект. Но автофокус заставляет объектив искать точку фокусировки, и как только он пытается перефокусироваться, на видео это выглядит по-аматорски. Поэтому используйте ручную фокусировку.
Вам потребуется практика в этой технике, но все не так сложно, как кажется. Использование малой диафрагмы также поможет. В крупных кинопроектах есть отдельные должности для такой работы – это человек, который вручную фокусирует объектив для кинооператора.
№5 Делайте кадры заполненными
Убедитесь, что записываете также маленькие детали, окружающие объект съемки. Это могут быть капли воды, падающие на лист или ветер, дующий сквозь деревья. Это может быть все, что угодно. Но наполненные клипы позволят вам наполнить финальное видео дополнительными деталями, а это означает, что вам не обязательно показывать объект на протяжении всего фильма.
Это особенно полезно в фильмах о дикой природе, так как помогает передать время и происходящее вокруг путем разбивки на несколько клипов. Описанное работает по тому же принципу, что и общий и крупный план в абзаце №3.
№ 6 Записывайте звук извне
Большие производства никогда не записывают звук прямо с камеры. У них есть звукооператор со штативом для микрофона, который держит его над людьми во время разговора. Это устраняет помехи от работающей камеры, а также позволяет получать звук на должном уровне. Фильм без звука – это зачастую плохой фильм, но фильм только со звуком может нарисовать картинку очень легко.
Для дикой природы мы записываем звук позже. Очень редко это происходит одновременно. Вместо этого он дублирован на кадры во время обработки. Вот пример:
Обратите внимание, как это помогает одному клипу переходить в другой. Я не эксперт по звуку, но это определенно заставляет меня приложить усилия к более качественной записи звука.
В заключение
Видео – это фантастическая среда, и я ее люблю. Существует причина, почему мы прикованы к фильмам и телевидению. Качественное создание фильмов является искусством, как и фотография, и это большое удовольствие попробовать себя в нем. Так что переключите свою камеру в режим видео и посмотрите, что вы сможете сделать.
