Δεν μπορώ να γράψω τραγούδι. Πώς να γράψετε ένα τραγούδι; Πρακτικές συμβουλές για ροκ συγκρότημα

Ισως έχεις καλύτερη μελωδίαστον κόσμο, αλλά αν τα λόγια δεν είναι αρκετά καλά, ολόκληρο το τραγούδι θα πέσει στον αγωγό. Είτε είσαι ποιητής είτε απλά θέλεις να βρεις στίχους για αυτή την υπέροχη κιθάρα μαρμελάδα που μόλις έγραψες, wikiHow σου κάλυπτε! Ξεκινήστε με το Μέρος 1 παρακάτω και ακολουθήστε καθώς σας παρουσιάζουμε τυπικές δομές και φόρμες τραγουδιών και συζητήστε δεν είναι εύκολη υπόθεσηδημιουργώντας καλές ρίμες και ποιήματα!

Βήματα

Μέρος 1

Γνωρίστε τα συστατικά ενός τραγουδιού.Το τραγούδι αποτελείται από πολλά μέρη. Το τραγούδι σας μπορεί να τα έχει όλα ή κανένα. Όλα εξαρτώνται από εσάς. Υπάρχουν τυπικοί συνδυασμοί αυτών των μερών που χρησιμοποιούνται στα περισσότερα τραγούδια. Επομένως, για να καταλάβετε ποια είναι τα περισσότερα τραγούδια, θα πρέπει να εξοικειωθείτε με αυτά τα μέρη. Αυτά περιλαμβάνουν:

• Εισαγωγή. Αυτό είναι το κομμάτι στην αρχή που μεταβαίνει στο τραγούδι. Μερικές φορές μπορεί να ακούγεται διαφορετικό από το υπόλοιπο τραγούδι, μπορεί να είναι πιο γρήγορο ή πιο αργό ή μπορεί να μην υπάρχει καθόλου. Πολλά τραγούδια δεν έχουν εισαγωγή, οπότε μην αισθάνεστε ότι πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα.
• Στίχος. Αυτό είναι το κύριο μέρος του τραγουδιού. Ο αριθμός των γραμμών σε αυτό είναι 1,5–2 φορές μεγαλύτερος από ό,τι στο ρεφρέν, αλλά αυτός είναι ένας προαιρετικός κανόνας. Ως μέρος ενός τραγουδιού, ένας στίχος μπορεί να αναγνωριστεί από το γεγονός ότι η μελωδία παραμένει ίδια αλλά οι λέξεις είναι διαφορετικές.
• Χορωδία. Το ρεφρέν είναι το μέρος του τραγουδιού που επαναλαμβάνεται αμετάβλητο: τα λόγια και η μουσική παραμένουν αμετάβλητα ή ελάχιστα αλλαγμένα. Αυτό είναι ένα μέρος για το οποίο πρέπει να επιλέξετε λέξεις που είναι εύκολο να θυμάστε.
• Γέφυρα. Η γέφυρα είναι ένα κομμάτι που μόνο κάποια τραγούδια έχουν. Συνήθως έρχεται μετά το δεύτερο ρεφρέν, η γέφυρα είναι το μέρος του τραγουδιού που ακούγεται τελείως διαφορετικό από το υπόλοιπο τραγούδι. Συνήθως είναι σύντομο -μία ή δύο ποιητικές γραμμές- και μερικές φορές οδηγεί σε μια βασική αλλαγή.

1. Ξεκινήστε με τη δομή AABA.Η δομή AABA είναι ίσως η πιο κοινή δομή τραγουδιού στη σύγχρονη δημοφιλής μουσική. Στη δομή του τραγουδιού, το "A" συνήθως σημαίνει τον στίχο και το "B" συνήθως σημαίνει το ρεφρέν. Με άλλα λόγια, αυτή η δομή έχει δύο στίχους, ένα ρεφρέν και έναν τελικό στίχο. Πειραματιστείτε με αυτό βασική δομήπριν προχωρήσουμε σε πιο σύνθετα.

   Πειραματιστείτε με άλλες δομές.Φυσικά, υπάρχουν διάφορες τυπικές δομές τραγουδιών. Μπορείτε να δοκιμάσετε τα AABB, ABA, ABVBA, ABABABA και ούτω καθεξής.

   • Το "B" συνήθως σημαίνει bridge, αλλά τα άλλα γράμματα που μπορούν να βρεθούν κατά πάσα πιθανότητα απλώς σημαίνουν ότι αυτό το τμήμα του τραγουδιού δεν είναι ένα παραδοσιακό τμήμα και είναι μοναδικό από μόνο του (σαν να εισάγατε γραμμές από άλλο τραγούδι).

2. Δοκιμάστε να γράψετε ένα τραγούδι σε ελεύθερη μορφή.Αν θέλετε να δοκιμάσετε τις δεξιότητές σας, φυσικά μπορείτε να προσπαθήσετε να απομακρυνθείτε παραδοσιακές μορφέςκαι μην ακολουθείτε μια τυπική δομή. Ωστόσο, αυτό μπορεί να είναι πολύ δύσκολο και δεν πρέπει να το κάνετε στην αρχή του δημιουργικού σας ταξιδιού.

   Μέρος 2ο

   Πού να αναζητήσετε έμπνευση

   1. Χρησιμοποιήστε την άσκηση «Ρεύμα Συνείδησης».Γράψιμο ροής συνείδησης σημαίνει απλά να γράφεις και να συνεχίζεις χωρίς σταματημό. Απλά γράψε ό,τι σου έρχεται στο μυαλό. Έτσι θα γράψετε πολλές σκέψεις που θα διαδέχονται γρήγορα η μία την άλλη, αλλά θα σας βοηθήσει να βρείτε ιδέες που χάνονται στα βάθη της μνήμης σας.

      Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα υπάρχοντα τραγούδια.Ρίξτε μια ματιά σε τραγούδια που είναι γνωστά για τους καταπληκτικούς στίχους τους για να εμπνευστείτε. Μπορείτε να μάθετε πολλά αν σκεφτείτε τι κάνει ένα τραγούδι καλό ή κακό. Δώστε προσοχή σε ποια θέματα καλύπτουν, πώς το κάνουν, ποιες ομοιοκαταληξίες χρησιμοποιούν, τον ρυθμό των λέξεων κ.λπ.

      • ΠΡΟΣ ΤΗΝ καλά παραδείγματαπεριλαμβάνουν τραγούδια όπως Dolphin "Silver", Zemfira "We are break up", B. Grebenshchikov "Golden City", V. Vysotsky "Song to a Friend" και Bravo "What a Pity".
      • Παραδείγματα κακών στίχων περιλαμβάνουν τα ακόλουθα τραγούδια: Tina Karol "Chinchilla", Brothers Grimm "Clap Your Eyelashes", Roots "You Will Recognize Her" και Katya Lel "My Marmalade".

   2. Θυμηθείτε, μόνο εσείς μπορείτε να αποφασίσετε ποια κείμενα θα γράψετε.Στο προηγούμενο βήμα, μιλήσαμε για το ποια τραγούδια μπορούν να χαρακτηριστούν ως καλά και ποια ως κακά. Αλλά, πάλι, μόνο εσείς μπορείτε να αποφασίσετε τι να γράψετε. Είστε, είτε το πιστεύετε είτε όχι, ένας επίδοξος τραγουδοποιός. Εκφράστε τις δικές σας απόψεις χρησιμοποιώντας (ή μη) το έργο άλλων συγγραφέων. Για παράδειγμα, θέλετε να γράψετε κείμενα παρόμοια με αυτά που ερμήνευσε ο Dima Bilan ή ο Konstantin Meladze. Αν ναι, γράψε! Κανείς δεν έχει το δικαίωμα να σου πει πώς να γράψεις ή τι να γράψεις.

      Ρίξτε μια ματιά στους υπάρχοντες στίχους.Εάν χρειάζεστε έμπνευση, αλλά θέλετε να εξασκήσετε τις δεξιότητές σας στη συγγραφή τραγουδιών, δοκιμάστε να προσαρμόσετε υπάρχοντα ποιήματα. Τα παλαιότερα ποιήματα (σκεφτείτε τον Sergei Yesenin ή τον Robert Rozhdestvensky) είναι γεμάτα από εξαιρετικές ιδέες, αλλά μπορεί να φαίνονται λίγο ντεμοντέ. Πάρτε την πρόκληση και προσαρμόστε τα! Μπορείτε να γράψετε ένα ραπ βασισμένο στον Πούσκιν; Μια πρόκληση όπως αυτή θα βελτιώσει τις δεξιότητές σας και θα είναι επίσης ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης.

      Να είστε πιστοί στο στυλ σας.Ποτέ μην δίνετε σημασία στο πώς γράφουν οι άλλοι τραγούδια ή πιστεύετε ότι πρέπει να κάνετε το ίδιο - ο καθένας έχει το δικό του στυλ. Μερικοί συγγραφείς εκβάλλουν ελεύθερα τις σκέψεις τους, ενώ άλλοι γράφουν με συγκεκριμένη πρόθεση. Αν και η μουσική έχει πολλούς κανόνες και προϋποθέσεις, στο τέλος της ημέρας είναι ένα δημιουργικό μέσο, ​​πράγμα που σημαίνει ότι το πιο σημαντικό είναι να εκφραστεί εγώ ο ίδιος.

      Συνεχίστε να γράφετε για να δημιουργήσετε κάτι που αξίζει τον κόπο.Ξεκινήστε ένα ημερολόγιο και προετοιμαστείτε για το γεγονός ότι θα πρέπει να γράψετε πολλά αποτυχημένα ποιήματα πριν δημιουργήσετε πραγματικά καλό πράγμα. Έτσι λειτουργεί η δημιουργική διαδικασία: στην αρχή δημιουργούμε κάτι που δεν είναι πολύ καλό, αλλά με τον καιρό βελτιώνεται η ποιότητα της δουλειάς μας. Γράψε όσα περισσότερα μπορείς μέχρι να νιώσεις τελειωμένος ή έτοιμος να το αφήσεις στην άκρη. Εάν γράψετε μία μόνο λέξη ή ήχο, αυτό θα είναι ήδη μια εξαιρετική αρχή. Αφήστε το τραγούδι να ωριμάσει. Θα χρειαστείς χρόνο για να γράψεις ένα τραγούδι!

      • Γράψε τα πάντα. Αν γράψετε μια πρόταση ενός τραγουδιού, θα ακολουθήσει σύντομα η επόμενη.

   3. Γράψε συνέχεια.Θα πρέπει πάντα να ξεκινάτε απλά με το γράψιμο. Γράψε για τα συναισθήματά σου. Γράψτε για τον κόσμο γύρω σας. Περιγράψτε ένα άτομο ή ένα πράγμα που είναι σημαντικό για εσάς. Αυτό θα σας βοηθήσει να βρείτε λέξεις αντάξιες ενός τραγουδιού, ποιήματα πάνω στα οποία θα χτιστεί (είτε πρόκειται για πραγματικό ποίημα είτε μόνο για μερικές φράσεις που θέλετε να συνδυάσετε σε κάτι που αξίζει τον κόπο). Να θυμάστε: δεν χρειάζεται να είναι πάντα καταθλιπτικοί ή θυμωμένοι. Ή ακόμα και συναισθηματική. Μια λίστα αγορών μπορεί επίσης να ακούγεται ποιητική αν την κάνετε σωστά.

   Μέρος 3

   Επιλογή λέξεων

   Δείξτε, μην πείτε.«Είμαι τόσο λυπημένος, νιώθω πολύ άσχημα, η κοπέλα μου με άφησε...»...Όχι. Μην το κάνεις αυτό. Αυτό γρήγορος τρόποςκάντε τον κόσμο να ξεχάσει το τραγούδι σας. Τα καλύτερα τραγούδια, όπως κάθε είδος καλής λογοτεχνίας, μας προκαλεί συναισθήματα γιατί μεταφέρουν μια εμπειρία αντί να μας λένε τι να νιώσουμε. Προσπαθήστε να γράψετε για το πώς είναι να νιώθετε αντί να το πείτε απλώς στο κοινό σας.

   • Ένα καλό παράδειγμα μιας εναλλακτικής στο "I'm so sad" μπορεί να βρεθεί στις γραμμές του τραγουδιού του Dolphin: Αλλά θυμήσου πώς σκίστηκε η ψυχή μου όταν έφυγε. Πώς κρεμούσαν δάκρυα στα μάτια σου.
   • Δημιουργήστε ιδέες και στη συνέχεια γράψτε τις. Με αυτόν τον τρόπο το κείμενο θα είναι πάντα μπροστά στα μάτια σας και μπορείτε να αποφασίσετε τι να αφαιρέσετε και τι να αφήσετε. Η καλύτερη στιγμή για να το κάνετε αυτό είναι όταν σας χτυπά η έμπνευση.

   1. Ρίμα σοφά.Έχετε ακούσει ποτέ ένα τραγούδι που δεν γράφτηκε πολύ καλά; ένας καλός άνθρωπος, ποιανού τα λόγια θα ήταν ειλικρινά χυδαία; Συχνά ο λόγος είναι ότι κάνει ρίμες πολύ ή πολύ άσχημα. Δεν θέλετε όλες οι γραμμές σας να έχουν ομοιοκαταληξία, αλλά οι ομοιοκαταληξίες που χρησιμοποιείτε πρέπει να είναι φυσικές. Μην βάζετε περίεργες φράσεις ή λέξεις στο τραγούδι σας μόνο και μόνο για να το κάνετε ομοιοκαταληξία. Τα λόγια σας δεν χρειάζεται να έχουν ομοιοκαταληξία. Πολλά τραγούδια έχουν λέξεις που δεν ομοιοκαταληκτούν.

      • Καλό: «Θα ήθελα να είμαι ο άνεμος και να πετάω πάνω από τη γη/Προς τον ήλιο στο χιόνι./Θα ήθελα να κοιμάμαι στον ουρανό και να το ονειρεύομαι/Όνειρα στα σύννεφα».
      • Κακό: «Λατρεύω τα καρότα/Το αίμα μου κρυώνει/Η πεθερά μου χτυπάει την πόρτα/Σκοτώνει την αγάπη μου…»
      • Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε τους κανόνες του είδους. Το ραπ έχει περισσότερες ρίμες από άλλα είδη, αλλά ακόμη και αυτό δεν είναι απαραίτητο. Αυτό είναι απλώς μια στυλιστική συσκευή.

   2. Δοκιμάστε μη συμβατικά σχήματα ομοιοκαταληξίας.Αν θέλετε οι ομοιοκαταληξίες σας να ξεχωρίζουν λίγο περισσότερο και δεν θέλετε να ακούγονται τρελό, μπορείτε να πειραματιστείτε με διαφορετικά στυλ ομοιοκαταληξίας. Γνωρίζατε ότι υπάρχουν περισσότερα στιλ ομοιοκαταληξίας από αυτά που μάθατε στο σχολείο; Μάθετε περισσότερα για την ομοιοκαταληξία/σύμφωνο, την παραφωνία, την αλλοίωση και πολλά άλλα.

      • Για παράδειγμα, η Αναστασία Γκουρμάν στο ποίημά της Στην πόληχρησιμοποιεί πολλά παραδείγματα ομοιοκαταληξίας και άλλες μη τυπικές ρίμες: καφέ/αγάπη, φανάρια/για μένα, χέρια/πέτρες.

   3. Αποφύγετε τα κλισέ.Θέλεις να αποφύγεις τα κλισέ γιατί δυσκολεύουν τα τραγούδια σου να ξεχωρίζουν από τα υπόλοιπα και δεν αναδεικνύουν το μοναδικό σου ταλέντο. Αν σας λυρικός ήρωαςβρίσκεται στα πόδια κάποιου (ειδικά αν ο Θεός τον βοήθησε σε αυτό), κάποιος περπατά στο δρόμο (ένα κορίτσι ή εσύ - όλα συνέβησαν πριν) ή στα ποιήματά σου πρέπει να χρησιμοποιείς φράσεις όπως "δεν βλέπεις", τότε μάλλον θα πρέπει να επιστρέψετε στις σημειώσεις σας.

   Μέρος 4

   Μην ξεχνάτε τη μουσική

   Μάθετε τι είναι η μουσική σημειογραφία.Πιθανότατα θυμάστε τη διατήρηση της ύλης από το μάθημα της φυσικής (την ιδέα ότι τίποτα δεν εξαφανίζεται χωρίς ίχνος). Μάθετε πώς λειτουργεί η μουσική σημειογραφία (beats, νότες, ξεκούραση κ.λπ.), ώστε να είστε σίγουροι ότι τα λόγια σας ταιριάζουν με τη μουσική. Με λίγα λόγια, αυτό σημαίνει ότι οι γραμμές σας έχουν τον ίδιο αριθμό συλλαβών και ο ρυθμός σας είναι σταθερός (μην επιταχύνετε για να χωρέσετε επιπλέον λέξεις).

   • Σκεφτείτε κάθε τμήμα της μουσικής σαν τέσσερα φλιτζάνια τσάι. Τώρα μπορείτε να ρίξετε το μισό από ένα από τα φλιτζάνια στο πέμπτο, αλλά αυτό σημαίνει ότι έχετε μείνει με δύο μισοάδειες κούπες. Στο πρώτο δεν θα υπάρχει άλλο νερό. Το ίδιο συμβαίνει και με τη μουσική - δεν μπορείτε να προσθέσετε μια επιπλέον παρτιτούρα χωρίς να την αντισταθμίσετε (τις περισσότερες φορές, με μια παύση).

   1. Ξεκινήστε με μια ήδη γραμμένη μελωδία.Όταν μόλις ξεκινάτε να γράφετε τραγούδια - και αν το κάνετε μόνοι σας - είναι καλύτερο να ξεκινήσετε όταν έχετε ήδη γράψει τη μελωδία. Για τους περισσότερους ανθρώπους, αυτό είναι πιο εύκολο από το να προσπαθούν να δημιουργήσουν μια μελωδία που να ταιριάζει με τις υπάρχουσες λέξεις. Μπορείτε να γράψετε το δικό σας δική της μελωδία, συνεργαστείτε με έναν μουσικά ταλαντούχο φίλο ή θα μπορούσατε να προσαρμόσετε μια κλασική μελωδία, όπως μια από παλιά παραδοσιακά τραγούδια(απλώς βεβαιωθείτε ότι χρησιμοποιείτε τραγούδια που ανήκουν στον δημόσιο τομέα.

      Μείνετε σε ένα εύρος.Δεν έχουν όλοι τις φωνητικές δυνατότητες της Mariah Carey. Όταν επινοείτε μια μελωδία, προσέξτε το εύρος των νότων ώστε να μπορούν να τραγουδηθούν.

      Προσθέστε μέρη όταν ο τραγουδιστής μπορεί να πάρει την ανάσα του.Οι τραγουδιστές είναι επίσης άνθρωποι και πρέπει να αναπνεύσουν. Προσθέστε δύο έως τέσσερις επιπλέον μετρήσεις, ώστε ο τραγουδιστής να μπορεί να σταματήσει για ένα δευτερόλεπτο και να αναπνεύσει. Θα δώσει επίσης στον ακροατή την ευκαιρία να σκεφτεί βαθιά τις λέξεις που προσπαθείτε να του πείτε.

      • Ένα καλό παράδειγμα είναι το τραγούδι "This is Great" του Nikolai Noskov. Μετά τη γραμμή "Υπάρχει μια ευχάριστη συγκυρία", πριν από τη γραμμή "Σ 'αγαπώ - είναι υπέροχο" υπάρχει μια παύση που επιτρέπει στον τραγουδιστή να κάνει ένα διάλειμμα από τα προηγούμενα μπαρ.

   Μέρος 5

   Ολοκλήρωση

   1. Διάβασε τι έγραψες.Ποια είναι η μεγάλη εικόνα; Το τραγούδι μοιάζει με αφήγηση, δήλωση ή περιγραφή; Είναι ένα κάλεσμα για δράση, ένα σύνολο οδηγιών ή ένας χαιρετισμός; Είναι αυτό φιλοσοφία ή προβληματισμός; Είναι εντελώς παράλογη; Έχει πολλές μορφές; Ξεκινήστε να αναδιατάσσετε τις λέξεις και να τις αλλάζετε ώστε να ταιριάζουν στο τραγούδι. Σκεφτείτε τι εντύπωση θέλετε να δημιουργήσετε και πώς ταιριάζει με αυτό που θέλετε να πείτε. Σας αρέσει η διάταξη των φωνηέντων και των συμφώνων; Η γραμμή έχει πολλαπλές σημασίες; Θέλετε να επαναλάβετε μια γραμμή ή μια λέξη; Θυμηθείτε, μόλις το κοινό ακούσει το τραγούδι για πρώτη φορά, θα ακούσει μόνο τα μέρη που ξεχωρίζουν περισσότερο.

      Ξαναγράφω.Ποιος είπε ότι δεν μπορείτε να αλλάξετε αυτά που έχετε ήδη γράψει; Εάν σας αρέσει η πρώτη επιλογή, τότε αποθηκεύστε την. Αλλά οι περισσότεροι τραγουδοποιοί πρέπει να παίξουν λίγο με το τραγούδι για να το κάνουν σωστά. τέλειος ήχος. Καλό τραγούδιμπορεί να γραφτεί σε μία συνεδρίαση, αλλά πιο συχνά χρειάζεται λίγος χρόνος. Μπορείτε ακόμη και να ανταλλάξετε ολόκληρες στροφές για να δώσετε στο τραγούδι έναν πιο συνεκτικό ήχο.

      Συμβουλευτείτε αυτούς που καταλαβαίνουν τη μουσική.Μόλις τελειώσετε το τραγούδι, καλό είναι να δείξετε την πρόχειρη εκδοχή σε κάποιον άλλον. Ακόμα κι αν απλά διαβάσουν τα λόγια σας, θα μπορέσουν να βρουν μέρη με σπασμένο ρυθμό ή γραμμές με περίεργη ομοιοκαταληξία. Φυσικά, η μουσική «σχεδιασμένη από επιτροπή» δεν είναι ό,τι πιο ευχάριστο, αλλά αν παρατηρήσουν κάποια άσχημα σημεία και συμφωνείς μαζί τους, τότε διορθώστε τα!

   Ενα τραγούδι; Λοιπόν, ποιος από εμάς δεν έχει σκεφτεί αυτήν την ερώτηση; Συμφωνώ, στη ζωή κάθε ανθρώπου τουλάχιστον μία φορά υπήρξαν καταστάσεις όπου ο συναισθηματικός ενθουσιασμός απαιτούσε διέξοδο. Φαινόταν ότι ούτε ένα υπάρχον τραγούδι δεν μεταφέρει αυτό που ακριβώς νιώθεις. Ήθελα να δημιουργήσω κάτι, να χύσω τη χαρά μου, να μεταφέρω τον πόνο μου.

   Πώς όμως να δημιουργήσεις το δικό σου τραγούδι; Τι πρέπει να γνωρίζετε για αυτό, τι πρέπει να είστε σε θέση να κάνετε; Και γενικά, είναι δυνατόν αυτό;

   Σήμερα όλα είναι πιθανά. Αλλά πρέπει να προσπαθήσετε, να αφιερώσετε χρόνο, να μάθετε κάτι νέο. Για να καταλάβετε πώς να γράψετε ένα τραγούδι, πρέπει πρώτα να ακούσετε πολύ. Δεύτερον, θα πρέπει να μάθετε να κυριαρχείτε τουλάχιστον ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣθεωρία της μουσικής και στιχουργία.

   Σήμερα αυτό μπορεί να γίνει με διάφορους τρόπους. Ο πρώτος τρόπος είναι ο συνηθισμένος Σχολή Μουσικήςή μαθήματα μουσικής παιδείας. Ο δεύτερος τρόπος είναι να κυριαρχήσετε ένα ειδικό πρόγραμμα υπολογιστή. Υπάρχουν πολλά από αυτά στο Διαδίκτυο.

   Θα προσπαθήσουμε να πάμε στον τρίτο δρόμο. Ας μην σκεφτόμαστε πώς να γράψουμε ένα τραγούδι, αλλά πάρτε ένα μολύβι και αρχίστε να γράφετε αμέσως τώρα.

   Ας το πάρουμε μουσικό όργανο, την απαραίτητη βιβλιογραφία (ή ανοίξτε ένα site εκπαίδευσης), ξεκινήστε να διαβάζετε και να πειραματίζεστε. Θυμόμαστε ότι τα τραγούδια σε στίχους και ρεφρέν μπορούν να χωριστούν με βάση τη δυναμική του ήχου: οι στίχοι είναι συνήθως πιο ήσυχοι, τα ρεφρέν είναι πιο δυνατά. Προσπαθούμε να γράψουμε τα περισσότερα μια απλή μελωδία. Μπορεί να μην πετύχει αμέσως, αλλά αυτού του είδους η δουλειά θα σας βοηθήσει να καταλάβετε πώς να γράψετε ένα τραγούδι.

   Αφού ολοκληρωθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και μελετηθεί η βάση, περνάμε στο δεύτερο στάδιο. Η έμπνευση δεν έρχεται ποτέ σύμφωνα με το πρόγραμμα. Επομένως, θα πρέπει να έχετε πάντα ένα σημειωματάριο για να γράψετε ένα τραγούδι που σας έρχεται ξαφνικά στο μυαλό. Αυτό μπορεί να συμβεί τη νύχτα, στο μετρό, κατά τη διάρκεια μιας κατάδυσης στη θάλασσα. Θυμηθείτε: η έμπνευση δεν πρέπει να ξαφνιάζεται, το τραγούδι πρέπει να ηχογραφηθεί. Σε χαρτί ή μαγνητόφωνο.

   Το να περιμένεις μόνο για έμπνευση είναι ανόητο. Αν ρωτήσεις διάσημους μουσικούς πώς να γράψεις ένα τραγούδι, θα σου απαντήσουν ότι πρέπει να δουλεύεις κάθε μέρα. Αφιέρωσε μερικές ώρες την ημέρα και γράψε, γράψε... Την ίδια απάντηση θα δώσουν στο ερώτημα πώς να μάθεις να γράφεις μουσική.

   Φροντίστε να κάνετε αυτό που έχετε. Μόνο έτσι μπορείτε να ακούσετε τι συνέβη, να διορθώσετε ό,τι δεν σας αρέσει, να επεξεργαστείτε τις τραχιές άκρες.

   Προσπάθησε να καταλάβεις τι ακριβώς έγραψες. Είναι σπάνιο ένα τραγούδι να βγαίνει ολόκληρο. Συνήθως εμφανίζεται μόνο ένα κομμάτι. Και μπορεί να εξαρτάται από αυτόν τι ακριβώς πρέπει να προστεθεί. Εάν οι λαμβανόμενες γραμμές (ή η μουσική) είναι φωτεινές και εκφραστικές, μπορούν να γίνουν ρεφρέν. Αν το γραπτό μέρος θυμίζει περισσότερο συνηθισμένη ιστορία, έχει βαριά συλλαβή ή όχι πολύ ξεκάθαρη ιδέα, μπορεί να γίνει δίστιχο. Ή πετάξτε το εντελώς από το τραγούδι.

   Θυμηθείτε, το κύριο πράγμα σε κάθε τραγούδι είναι η διάθεση. Δημιουργησε το. Δημιουργήστε μουσική: λυπημένη και κουραστική, ελαφριά και γρήγορη. Προσπαθήστε να συνδυάσετε θλιβερά λόγιαμε γρήγορο ρυθμό: θα έχετε μια έντονη μελωδία. Προσθέστε δευτερεύουσες συγχορδίες για να στεναχωρήσετε τους άλλους.

   Προσπαθήστε να μεταφέρετε συναισθήματα μέσω της σημασίας των λέξεων που επιλέγετε, του ήχου τους και της σωστής ομοιοκαταληξίας. Εδώ πάλι θα πρέπει να απευθυνθείτε σε βιβλία ή εκπαιδευτικούς ιστότοπους: εκεί μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για ομοιοκαταληξίες και λέξεις.

   Όταν δημιουργείτε ένα τραγούδι, προσπαθήστε να βρείτε κάτι σε αυτό που θα γαντζώσει τον ακροατή. Θα μπορούσε να είναι κάποιο είδος συγχορδίας ή έκφρασης, ένας συνδυασμός λέξεων και μουσικής. Δεν υπάρχει συνταγή για το πώς να δημιουργήσετε τέτοιους πελάτες. Όταν όμως βρεθεί, θα το αναγνωρίσετε αμέσως. Και οι φίλοι σας θα ξέρουν επίσης: το «πιασάρικο» κομμάτι θα μείνει στο κεφάλι τους για πολύ καιρό.

   Καλά; Έχεις καταλάβει πώς να γράψεις ένα τραγούδι; Μπορώ να απαντήσω εν συντομία: πρέπει να σπουδάζεις μουσική, να δουλεύεις καθημερινά και να προσπαθείς να πετύχεις τον στόχο σου. Τότε όλα θα πάνε καλά. Ίσως να μην γίνεις σταρ και το τραγούδι σου να μην παιχτεί στη Eurovision. Ποιος είπε όμως ότι η ευχαρίστηση της δημιουργίας του δικού σου τραγουδιού είναι μικρότερη από την ευχαρίστηση των χρημάτων που εισπράττεις;

   Το REP είναι ρυθμική αμερικανική ποίηση, σήμερα είναι πολύ δημοφιλές σε όλο τον κόσμο, η Ρωσία δεν αποτελεί εξαίρεση. Πολλοί θαυμαστές αυτού του είδους προσπαθούν να μιμηθούν σταρ της ραπ συνθέτοντας τους δικούς τους στίχους. Υπάρχουν ακόμη και μάχες – αυτοσχέδιοι διαγωνισμοί μεταξύ μη επαγγελματιών. Για όσους αισθάνονται ότι έχουν τα φόντα ενός ράπερ, ακολουθούν μερικές συμβουλές από έμπειρους καλλιτέχνες που μπορούν να τους βοηθήσουν να μάθουν πώς να συνθέτουν τα δικά τους τραγούδια. Δοκιμάστε τις δυνάμεις σας και ποιος ξέρει, ίσως στο εγγύς μέλλον να κάνετε ραπ από μια μεγάλη σκηνή για ένα κοινό εκατομμυρίων.

   Επιλογή θέματος

   Εδώ πρέπει να κάνουμε αμέσως μια σημαντική προειδοποίηση. Παρά τη φαινομενική απλότητα των στίχων ραπ, η δημιουργία τους υπόκειται σε μια σειρά αυστηρών νόμων. Στην πραγματικότητα, έχουν πολύ περισσότερα πολύπλοκη δομή, και όχι συνηθισμένη ποίηση, ειδικά οι στίχοι ποπ τραγουδιών.

   Αγκιστρο

   Ένα γάντζο δηλαδή κάτι σαν εισαγωγή. Στο ραπ παίζει πολύ σημαντικό ρόλο, αφού μεταφέρει την κύρια ιδέα του έργου και προετοιμάζει τον ακροατή για όσα θα ειπωθούν στο μέλλον. Είναι σαν περίληψησε όλο το τραγούδι, που συμπυκνώνει την κύρια ιδέα. Επομένως, οι δάσκαλοι της ραπ συμβουλεύουν να ξεκινήσετε τη σύνθεση τραγουδιών με το γάντζο. Και αυτό είναι το όνομα αυτό το στοιχείοραπ τραγούδια που ελήφθησαν επειδή σκοπός τους είναι να προσελκύσουν το κοινό. Είναι αυτή η ιδιότητα του γάντζου στην οποία πρέπει να εστιάσετε όταν συνθέτετε το κείμενο για αυτό.

   Καταιγισμός ιδεών

   Είναι πολύ δύσκολο για έναν άπειρο συγγραφέα να βρει εικόνες και να τις ρίξει ταυτόχρονα. Με τον καιρό, αυτή η δεξιότητα θα έρθει σίγουρα, αλλά πρώτα αξίζει να διαχωρίσετε αυτά τα δύο συστατικά. Ως εκ τούτου, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε την εργασία με το λεγόμενο καταιγισμός ιδεών, κατά την οποία συντάσσεται λίστα ενδιαφέρουσες σκέψειςγια το θέμα που αναπτύσσεται, επινοούνται εικόνες, έννοιες κ.λπ. που επιβεβαιώνουν αυτές τις σκέψεις. Κατά κάποιο τρόπο, αυτή η διαδικασία μοιάζει με τη σύνταξη περιλήψεων για μια έκθεση, μόνο που εδώ η εργασία είναι πιο δημιουργική, ποικιλόμορφη και επομένως πιο ενδιαφέρουσα. Η συνεδρία καταιγισμού ιδεών τελειώνει με οτιδήποτε επινοηθεί να διανέμεται με μια συγκεκριμένη σειρά, η οποία θα επιτρέψει στις αναδυόμενες σκέψεις να ακούγονται πιο λογικές και πειστικές.

   Ομοιοκατάληκτος

   Σε αυτό το στάδιο ξεκινά η ουσιαστική σύνθεση του κειμένου. Όλα τα σημεία καταιγισμού ιδεών πρέπει να μετατραπούν σε γραμμές με ομοιοκαταληξία. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στο ραπ η πιο προτιμότερη είναι η χρήση της λεγόμενης εσωτερικής ομοιοκαταληξίας, η οποία διαφέρει από τη συνηθισμένη στο ότι οι λέξεις με ομοιοκαταληξία βρίσκονται όχι μόνο στο τέλος της γραμμής, αλλά και μέσα σε αυτήν. Η δημιουργία μιας τέτοιας ποίησης είναι απίστευτα δύσκολη, ειδικά αν δεν έχετε τη σχετική εμπειρία. Επομένως, είναι ακόμα καλύτερο να ξεκινήσετε με απλές ομοιοκαταληξίες, περιπλέκοντας σταδιακά τα κείμενά σας καθώς αποκτάτε δεξιότητες. Και είναι επίσης σημαντικό να θυμάστε ότι για το ραπ, ένα τετράστιχο θεωρείται το καλύτερο, τόσο λιγότερο ταιριάζει στους συνήθεις κανόνες και πρότυπα.

   Επιλογή ραπ μείον

   Για όσους δεν γνωρίζουν πολύ καλά αυτό το είδος, μπορεί να φαίνεται ότι δεν υπάρχει μουσική ως τέτοια στο ραπ. Ωστόσο, όχι μόνο υπάρχει, αλλά παίζει και καθοριστικό ρόλο κατά τη σύνθεση κειμένου, αφού το μέγεθος της γραμμής, ο ρυθμός της και άλλα εξαρτώνται από τον ρυθμό του μείον ρυθμού. σημαντικά χαρακτηριστικάκείμενο. Επομένως, προτού αρχίσετε να οριστικοποιείτε τα προηγουμένως εφευρεθέντα πρότυπα σε ένα πλήρες ραπ, πρέπει να επιλέξετε ένα μείον για το μελλοντικό τραγούδι. Αυτό μπορεί να γίνει σε ειδικούς πόρους του Διαδικτύου όπου τέτοια πράγματα πωλούνται ή δίνονται δωρεάν.

   Δομή τραγουδιού

   Έτσι, το αποτέλεσμα των προηγούμενων σταδίων ήταν μια ορισμένη ιδέα, ένα σύνολο εικόνων και σκέψεων σύμφωνα με το επιλεγμένο θέμα, καθώς και η ομοιοκαταληξία τους. Και επίσης το ραπ μείον, στο οποίο τώρα πρέπει να "βάλουμε" όλα αυτά. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να ενσωματωθούν όλα αυτά ενιαίο σύστημα, πλήρης δομή. Αυτό που είναι καλό για το ραπ από την άποψη των αρχαρίων είναι ότι κατά τη δημιουργία του δεν υπάρχουν αυστηροί νόμοι εντός των οποίων πρέπει να ενεργείς. Φυσικά, υπάρχουν ορισμένοι κανόνες, η τήρηση των οποίων θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε ένα κείμενο που γίνεται πιο άνετα αντιληπτό από τους ακροατές. Το κυριότερο είναι ότι η μέση διάρκεια ενός στίχου πρέπει να είναι 16 γραμμές, δηλαδή γραμμές.

   Βελτιστοποίηση κειμένου

   Όταν το κείμενο είναι έτοιμο, θα πρέπει να το αφήσετε στην άκρη για λίγο «σε ένα συρτάρι», να μην το θυμάστε και σίγουρα να μην το διαβάσετε. Και μετά από λίγες μέρες επιστρέψτε στη δημιουργία σας. Είναι απολύτως βέβαιο ότι όταν ξαναδιαβάζει ένα ραπ μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, ένας καλός συγγραφέας σίγουρα θα βρει επιπλέον λέξεις και ατυχείς στροφές φράσεων σε αυτό. Θα βρει δηλαδή κάτι να κόψει ή να φτιάξει. Μια τέτοια βελτιστοποίηση είναι πολύ σημαντική, γιατί στο ραπ το κύριο πράγμα δεν είναι η όμορφη ομοιοκαταληξία και άλλα χαρακτηριστικά της συνηθισμένης ποίησης, αλλά το νόημα, το οποίο, όπως γνωρίζουμε, χάνεται στα λασπωμένα ρεύματα των περιττών λέξεων. Επίσης, πολλοί άνθρωποι ενοχλούνται από περιττές ανακριβείς ρίμες.

   Peter, www.site

   Η ραπ σήμερα είναι πολύ γνωστή ως μουσικό είδος μεταξύ των νέων - δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί ονειρεύονται να γίνουν σταρ της ραπ και να δημιουργήσουν δική του ομάδα. Το να είσαι επίδοξος ράπερ είναι δύσκολο - για να το κάνεις αυτό πρέπει να μάθεις πώς να γράφεις κείμενα, γιατί ακριβώς κείμενασημαντικό σε αυτό το μουσικό είδος. Πρέπει να είναι διεξοδικά και συνεπή με το στυλ. Σχετικά με τον τρόπο γραφής κείμεναγια τα ραπ τραγούδια, θα σας πούμε σε αυτό το άρθρο.

   Οδηγίες

   1. Το μόνο που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε ένα κείμενο είναι έμπνευση, στυλό και χαρτί. Συντονιστείτε στο κατάλληλο μήκος κύματος, βεβαιωθείτε ότι κανείς δεν σας αποσπά την προσοχή και κανείς δεν σας ενοχλεί. Σκεφτείτε για τι θέλετε να γράψετε και ποιο θέμα πρέπει να είναι το κείμενό σας.

   2. Γεμίστε την ιδέα σας με νόημα - αυτό το νόημα πρέπει να γίνεται αισθητό σε κάθε κείμενο. Το σημασιολογικό φορτίο του επερχόμενου τραγουδιού πρέπει να διακοσμηθεί με ομοιοκαταληξίες - για αρχή, μπορείτε να κάνετε πολλά δοκίμια χωρίς ομοιοκαταληξία και στη συνέχεια να τα προσαρμόσετε σε μια ποιητική έκδοση.

   3. Οι ρίμες πρέπει να είναι γνήσιες, ακατάστατες και σε καμία περίπτωση ασήμαντες. Χρησιμοποιήστε λογοπαίγνια και απαλλαγείτε από πολύ πρωτόγονες και τεχνητές ρίμες («τριαντάφυλλα και παγετούς»).

   4. Ένα συναρπαστικό κείμενο δεν πρέπει να έχει εμφανείς ομοιοκαταληξίες. ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ κείμεναδύσκολο και περίεργο - είναι πιθανό ότι την πρώτη φορά θα χρειαστεί να ξοδέψετε πολλή προσπάθεια σε αυτό, αλλά το αποτέλεσμα θα σας ανταμείψει πλήρως.

   5. Το στιχόμετρο ενός ραπ κειμένου μπορεί να είναι το πιο ποικιλόμορφο, αυθόρμητο και χαοτικό. Μπορείτε να προτιμήσετε το κλασικό σχήμα ομοιοκαταληξίας, μια γραμμή μετά τη μία ή μια γραμμή μετά από δύο, ή μια πιο αυθεντική εκδοχή - όταν πολλές λέξεις ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους σε ολόκληρη τη γραμμή. Μπορείτε επίσης να κάνετε ομοιοκαταληξία μέσα από μια λέξη.

   6. Αφού δημιουργήσετε ομοιοκαταληξίες, δουλέψτε κριτικά το κείμενό σας - κάντε το πιο όμορφο και τακτοποιημένο, διορθώστε και ξαναγράψτε μερικούς ανεπιτυχείς συνδυασμούς, αντικαταστήστε λέξεις, καθαρίστε τις ομοιοκαταληξίες. Αυτό θα σας βοηθήσει να φτιάξετε το πρώτο εξαιρετικό κείμενο.

   Η ραπ και η χιπ-χοπ έχουν γίνει τόσο διάσημα σήμερα που στους νέους είναι σχεδόν αδιανόητο να βρεθεί ένας έφηβος ή νέος που δεν ενδιαφέρεται για παρόμοια μουσική και δεν ονειρεύεται να δημιουργήσει προσωπικά τραγούδια για να ραπάρει και να πραγματοποιηθεί δημιουργικά. Επειδή το ραπ είναι ένα ρετσιτάτι, το σημασιολογικό συστατικό είναι πολύ σημαντικό σε αυτό, και τα υφολογικά χαρακτηριστικά των κειμένων είναι επίσης σημαντικά. Αν θέλετε να είστε δημιουργικοί στο στυλ hip-hop, θα πρέπει να μάθετε πώς να γράφετε κομψούς και αυθεντικούς στίχους με περίεργους ομοιοκαταληξίες και βαθύ νόημα.

   

   Οδηγίες

   1. Πολλοί αρχάριοι συγγραφείς υποθέτουν ότι οι λέξεις με ομοιοκαταληξία είναι πολύ πρωτόγονες, αλλά στην πραγματικότητα, η δημιουργία μιας παράξενης ομοιοκαταληξίας είναι αρκετά δύσκολη - απαιτεί ένα δώρο. Για να βεβαιωθείτε ότι τα τραγούδια σας δεν είναι μέτρια και ασήμαντα, αποφύγετε ομοιοκαταληξίες με την ίδια ρίζα (ας πούμε, ήρθε και έφυγε), ρήματα με ομοιοκαταληξία (δίνω και λέω), παρόμοια ουσιαστικά (τριανταφυλλιές και παγέτες, συμβουλές και αποτελέσματα κ.λπ.). Όλες αυτές οι ρίμες είναι θλιβερές και κακομαθημένες.

   2. Προσπαθήστε να δημιουργήσετε ρίμες που δεν είναι προφανείς με την πρώτη ματιά, αλλά στην πραγματικότητα προσθέτουν φωτεινότητα στο κείμενο και επαγγελματισμό σε εσάς. Σε τέτοιες ομοιοκαταληξίες, δεν είναι αυστηρά απαραίτητο να συνδυάσετε δύο λέξεις - μια λέξη μπορεί να ομοιοκαταληκτεί με μια ολόκληρη φράση, μπορείτε να ομοιοκαταληχτείτε ένα ουσιαστικό και ένα επίρρημα, ένα ρήμα και μια αντωνυμία και ούτω καθεξής. Αυτό δίνει χώρο για δημιουργικότητα και ανοίγει νέους ορίζοντες για τα τραγούδια σας.

   3. Είναι επίσης σημαντικό όχι μόνο να βρίσκουμε ρίμες, αλλά και να τις τοποθετούμε σωστά στο τραγούδι. Είναι πιο εύκολο για όλους να τοποθετούν λέξεις με ομοιοκαταληξία στο τέλος κάθε γραμμής, όπως γίνεται συνήθως στην ποίηση και στους στίχους τραγουδιών, αλλά το ραπ θα ακούγεται πολύ πιο χαρακτηριστικό και ευαίσθητο αν τοποθετήσετε τη ρίμα μετά από δύο ή τρεις λέξεις έτσι ώστε όχι μόνο τα άκρα των γραμμών ομοιοκαταληξία, αλλά και τα μέσα τους .

   4. Επιτρέπεται επίσης η ομοιοκαταληξία δύο λέξεων στη σειρά χωρίς παύση μεταξύ τους. Όσο πιο αυθεντική και άτυπη ομοιοκαταληξία υπάρχει στο κείμενο, τόσο πιο φωτεινό θα είναι το κείμενό σας. Θυμηθείτε το κύριο πράγμα - η ομοιοκαταληξία δεν πρέπει να είναι ακριβής. Όλοι οι ήχοι σε αυτό δεν χρειάζεται να συμπίπτουν άνευ όρων, αλλά θα πρέπει να δημιουργούν στον θεατή μια αίσθηση ρυθμικής λεκτικής μουσικής.

   5. Χρησιμοποιήστε σύμφωνες λέξεις στα κείμενα, ακόμα κι αν με την πρώτη ματιά δεν αντιστοιχούν μεταξύ τους. Χρησιμοποιώντας το παιχνίδι λέξεων, τις αλλαγές στο άγχος και τη χρήση φράσεων παρόμοιες μεταξύ τους, μπορείτε να παίξετε περίεργα και να δημιουργήσετε ένα αξέχαστο τραγούδι .

   6. Θα μπορείτε να μάθετε να αισθάνεστε τέτοιες ρίμες μόνο ως αποτέλεσμα της εκπαίδευσης, επομένως μην φοβάστε να δημιουργήσετε στίχους ανεξάρτητα - όσο περισσότερα τραγούδια γράφετε, τόσο περισσότερο θα βελτιώνονται οι δεξιότητές σας. Ακόμα κι αν στην αρχή δεν καταφέρεις να δημιουργήσεις ένα αριστούργημα, αργότερα τα τραγούδια σου θα ανταποκρίνονται στην υψηλή βαθμίδα που διεκδικείς.

   Επινοήστε ποίηση σε Πρόσφατανα γίνει της μόδας; και κάθε μέρα αυτή η τάση κερδίζει μόνο κύκλους. Ωστόσο, δεν αξίζουν επαίνους όλα τα κείμενα των νέων ταλέντων, συχνά αντιπροσωπεύουν μόνο ένα σύνολο λέξεων με ομοιοκαταληξία και παντελή έλλειψη νοήματος. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς να γράψουμε σαγηνευτικούς στίχους ραπ.

   

   Θα χρειαστείτε

   • - έμπνευση
   • - σημειωματάριο
   • – στυλό ή μολύβι

   Οδηγίες

   1. Το πιο σημαντικό είναι να προτιμάτε το θέμα του κειμένου. Δεν χρειάζεται να εφεύρουμε τίποτα εδώ. Το ραπ είναι η μουσική των δρόμων, που σημαίνει ότι οι στίχοι, όπως και κάθε άλλη ποίηση, πρέπει να πηγάζουν από την καρδιά. Πρέπει να αφορούν αυτό που είναι οδυνηρό. Και πάλι, για να είναι το ραπ σαγηνευτικό για πολλούς, το θέμα δεν μπορεί να είναι μόνο οι δικές του εμπειρίες, αν και μπορούν επίσης να εκφραστούν με λέξεις που θα αγγίξουν τις καρδιές των ανθρώπων. Και να θυμάστε ότι ένα εξαιρετικό κείμενο μπορεί στην πραγματικότητα να είναι χωρίς ομοιοκαταληξίες, αλλά δεν μπορεί να είναι χωρίς νόημα.

   2. Στη συνέχεια αρχίζουμε να επιλέγουμε ομοιοκαταληξίες. Εδώ είναι σημαντικό να απομακρυνθούμε από τα κλισέ, με άλλα λόγια, να απαλλαγούμε από τις πιο προφανείς και χαζές ρίμες. Εάν η λέξη «όπλο» φέρνει στο μυαλό μόνο «άκρη», επιτρέπεται να μην συνεχίσετε περαιτέρω. Εάν υπάρχουν άλλες επιλογές, πρέπει να επιλέξετε τις πιο αυθεντικές. Μην ξεχνάτε τις ανακριβείς ρίμες. Το κυριότερο είναι ότι ο ακροατής μένει έκπληκτος.

   3. Επιτρέπεται η ομοιοκαταληξία και των δύο παρακείμενων γραμμών και μέσω μιας ή δύο γραμμών. Επιτρέπεται η ομοιοκαταληξία εντός μιας γραμμής μέσω μιας λέξης ή πολλών λέξεων στη σειρά. Είναι πιο δύσκολο να κάνεις ομοιοκαταληξία γραμμή προς γραμμή - εδώ όλες οι λέξεις στη γραμμή πρέπει να ομοιοκαταληκτούν με τις λέξεις της διπλανής γραμμής.

   4. Συνολικά, αυτό είναι ό,τι χρειάζεστε για να γράψετε εξαιρετικούς στίχους ραπ. Είναι επίσης σημαντικό να μην ξεχνάμε τον ρυθμό - το γραπτό κείμενο πρέπει να ταιριάζει ξεκάθαρα στον ρυθμό. Επειδή το ραπ είναι το σημερινό παράδειγμα τονισμένου στίχου, τονική στιχουργική, και με θετική σύνθεση θα είναι εύκολο να χωρέσει στο ρυθμό. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι το ραπ βασίζεται στην ποσοτική ισότητα του τονισμού σε μια γραμμή, ενώ τα κενά μεταξύ τονισμένων συλλαβών μπορούν να είναι οποιουδήποτε είδους.

   Βίντεο σχετικά με το θέμα
   

   Χρήσιμες συμβουλές
   Για να κατανοήσετε καλύτερα τη φύση των ποιημάτων προφοράς, διαβάστε τα έργα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Παρά την έλλειψη ομοιοκαταληξίας, όλα τα ποιήματά του θυμούνται εύκολα και έχουν το δικό τους προσωπικό εσωτερικό ρυθμό.

   Πολλοί θαυμαστές κτύπημακαι το hip-hop αργά ή γρήγορα έρχονται σε σκέψεις για τη δική τους δημιουργικότητα, αλλά δεν καταλαβαίνουν όλοι από πού να ξεκινήσουν να γράφουν τραγούδια, πώς να μάθουν να ραπάρουν, πώς να κάνουν τα τραγούδια σου φωτεινά και αυθεντικά και από τι εξαρτάται αυτή η πρωτοτυπία. Μάλιστα, έχοντας κατακτήσει τις βασικές διατριβές και τους κανόνες του στυλ, ο καθένας μπορεί να αρχίσει να γράφει ραπ.

   

   Οδηγίες

   1. Επειδή το ραπ αποτελείται κυρίως από σημασιολογικό κείμενο και ομοιοκαταληξίες, και αυτό είναι που καθορίζει αν θα είναι αποτελεσματικό, ξεκινήστε την προπόνηση με τα πιο απλά. Σε όλα τα πράγματα ελεύθερος χρόνοςπροσπαθήστε να βρείτε και να διαβάσετε κείμενα, και να δημιουργήσετε ομοιοκαταληξίες εν κινήσει, χωρίς να σκεφτείτε το μέλλον. Αυτό ονομάζεται ραπ αυτοσχεδιασμός, freestyle, και η ικανότητα του ελεύθερου στυλ χρειάζεται ένας εξαιρετικός ράπερ για να αναπτύξει και να βελτιώσει τις δεξιότητές του.

   2. Μην σας ενοχλεί ότι στην αρχή τα αποτελέσματα της δουλειάς σας δεν θα εντυπωσιάσουν κανέναν - μην σταματήσετε και συνεχίστε να βρίσκετε νέα κείμενα και ομοιοκαταληξίες και σύντομα θα αρχίσετε να παρατηρείτε ότι η διατύπωση γίνεται πιο σαφής και συνοπτική, οι ρίμες γίνονται πιο εγγράμματες και λιγότερο επιπόλαιες και τα κείμενα γίνονται εμπλουτισμένες μεταφορές και μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης.

   3. Για να αυτοσχεδιάσετε, δεν χρειάζεται να αναζητήσετε ειδικά θέματα για το τι σας περιβάλλει. Τα τρέχοντα γεγονότα μπορεί να είναι μια θαυμάσια πηγή έμπνευσης για έναν επίδοξο συγγραφέα. Αν συνεχίσετε να διαβάζετε και να επινοείτε, παρά τα λάθη και τις πρωτόγονες ρίμες, σύντομα το ραπ σας θα γίνει πιο αγνό και όμορφο.

   4. Ιδιαίτερη προσοχή στη γραφή κτύπημαεστίαση σε ομοιοκαταληξίες. Οι ρίμες πρέπει να είναι συναρπαστικές, πράγμα που σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να είναι ακριβείς. Δώστε προτίμηση σε ανακριβείς ομοιοκαταληξίες που δεν είναι εμφανείς, πράγμα που σημαίνει ότι θα κινήσουν το ενδιαφέρον του ακροατή και θα προσθέσουν πρωτοτυπία στο κείμενο. Σε τέτοιες ομοιοκαταληξίες, ήχοι αργότερα από τον τελικό τονισμό μπορεί να μην συμπίπτουν και το κείμενο που χρησιμοποιεί ανακριβείς και άτυπες ρίμες γίνεται πολύ πιο πλούσιο και πολύπλευρο.

   5. Να θυμάστε ότι το ραπ εκφράζει τις σκέψεις σας, γι' αυτό αποφύγετε τις ριψοκίνδυνες ρίμες και τη διατύπωση. Η συνεχής χρήση τέτοιων ρίμων καθιστά τα κείμενα θλιβερά και δευτεροκλασάτα. Εάν είστε αρχάριοι, προσπαθήστε να αποφύγετε εντελώς τις ρητούς ομοιοκαταληξίες. Η εύρεση μιας μη τυπικής ομοιοκαταληξίας θα συμβάλει στη δημιουργική σας ανάπτυξη και θα σας επιτρέψει να νιώσετε πώς συντίθεται ένα κείμενο για κτύπημα .

   6. Ο ακροατής σας δεν χρειάζεται να μαντέψει ποια λέξη θα έρθει μετά την τελευταία λέξη στη γραμμή του τραγουδιού. Χρησιμοποιήστε δύσκολες τεχνικές ομοιοκαταληξίας, για παράδειγμα, μπορείτε να ρίξετε ομοιοκαταληξίες όχι μόνο στο τέλος των γραμμών, αλλά και στη μέση, χρησιμοποιώντας εσωτερικές ομοιοκαταληξίες. Το κύριο πράγμα είναι να προλογίσετε το έργο σας και να μην τα παρατάτε μπροστά στις δυσκολίες, και τα κείμενά σας θα διαφέρουν ευνοϊκά από τα κείμενα άλλων συγγραφέων.

   Η χιουμοριστική γραμμή "δεν υπάρχει κανείς να δουλέψει σε εργοστάσια, υπάρχουν μόνο κιθαρίστες στη χώρα", στην πραγματικότητα, είναι εξαιρετικά μακριά από την πραγματικότητα - δεν υπάρχουν πολλοί μουσικοί και τραγουδοποιοί. Είναι δύσκολο να πούμε γιατί συμβαίνει αυτό – οι πιθανότητες για αρχάριους συγγραφείς σήμερα είναι πολύ μεγαλύτερες από ποτέ.

   

   Οδηγίες

   1. Ξεκινήστε ξαναδουλεύοντας τα πρωτότυπα τραγούδια. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερα εύκολο και άνετο στυλ βερσιόν για αρχάριους: θα έχετε περισσότερα έτοιμη μελωδία, κατασκευή φράσεων και ευεξία ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Είναι εξαιρετικά άνετο να ανασκευάζετε συνθέσεις για ορισμένες εκδηλώσεις - μια παράσταση από την ομάδα του KVN, συγχαρητήρια στο εργατικό δυναμικό στις 8 Μαρτίου ή ένα χιουμοριστικό τραγούδι προς τιμήν του ήρωα της ημέρας. Μετά τη μεταμόρφωση ενός ή δύο κειμένων, θα νιώσεις πολύ μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.

   2. Ξεκινήστε με ραπ ή ρετσιτάτι. Αυτό το στυλορίζεται εξαιρετικά σωστά ως «η επιθυμία για τραγούδι κυριαρχεί στη γνώση του τραγουδιού», και εν μέρει επάξια: η συγγραφή τραγουδιών δεν απαιτεί από εσάς να χρησιμοποιείτε δύσκολες αρμονικές και μελωδίες - θα σας βοηθήσει μόνο να αναπτύξετε τη γνώση της ομοιοκαταληξίας. Εκτός από το γεγονός ότι η μελωδία δεν είναι τόσο σημαντική, τα όργανα σε αυτό το είδος είναι εξαιρετικά ευέλικτα και στα μουσικά φόρουμ μπορείτε να βρείτε εκατοντάδες επιλογές σχεδίασης για τις δικές σας συνθέσεις.

   3. Κατακτήστε ένα μουσικό όργανο. Φυσικά, η συγγραφή δύσκολων μελωδιών θα απαιτήσει να συνοδεύσετε τον εαυτό σας τουλάχιστον με κάποιο τρόπο. Μια τυπική και πολυλειτουργική επιλογή είναι η κιθάρα, την οποία μπορείτε να κυριαρχήσετε κυριολεκτικά σε δύο μήνες. Εάν θέλετε να παραμείνετε στο ρετσιτάτιτ ή να μάθετε να γράφετε αμέσως ολοκληρωμένες συνθέσεις, χρησιμοποιήστε προγράμματα υπολογιστή όπως το Fruity Loops - θα σας βοηθήσουν να γράψετε μελωδίες οποιουδήποτε επιπέδου ποιότητας και δυσκολίας.

   4. Ακούστε πολλά διαφορετικά στυλ μουσικής. Όλα έχουν ήδη εφευρεθεί πριν από εμάς, επομένως δεν υπάρχει τίποτα κακό να ερευνάτε σχολαστικά την περιοχή στην οποία εργάζεστε. Εάν θέλετε να γίνετε συγγραφέας διάσημων τραγουδιών, τότε πρέπει εκ των προτέρων να γνωρίζετε τη δουλειά όλων των δημοφιλών ερμηνευτών, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Επιπλέον, θα είναι εξαιρετικά χρήσιμο να εξερευνήσετε άλλα στυλ - ίσως βρείτε κάτι για να σας εμπνεύσει.

   5. Μην προσπαθείτε να γράψετε εξαιρετικά αριστουργήματα. Κοιτάζοντας τη δουλειά διαφορετικών καλλιτεχνών, μπορεί να παρατηρήσετε ότι δεν ισχυρίζονται όλα τα τραγούδια τους ότι είναι «χιτ». Κατά συνέπεια, και εσείς - μην ζηλεύετε να βάζετε ό,τι υπάρχει στην ψυχή σας σε κάθε τραγούδι. Όπως πολύ σωστά σημείωσε ο Viktor Pelevin: "Πρέπει να πουλήσετε τα πιο ακριβά πράγματα όσο το δυνατόν πιο αργά και όσο το δυνατόν πιο ακριβά, αφού τότε δεν θα μείνει τίποτα για εμπόριο."

   Χρήσιμες συμβουλές
   Δείξτε το αποτέλεσμα όχι σε όλους στη σειρά, αλλά μόνο σε άτομα για την κρίση των οποίων είστε σίγουροι. Ο ακατάλληλος έπαινος μπορεί να έχει αρνητικές επιπτώσεις στην ποιότητα των επόμενων τραγουδιών σας.

   Το γογγύλι είναι ένα διετές φυτό από την οικογένεια του λάχανου πριν από λίγο καιρό, ούτε ένα τραπέζι δεν μπορούσε να κάνει χωρίς ένα φυτό όπως το γογγύλι. Αλλά σήμερα αυτό το ριζικό λαχανικό έχει ξεχαστεί εντελώς άδικα.

   

   Αυτό το ριζικό λαχανικό περιέχει έναν τεράστιο πίνακα περιεχομένων κατάλληλων ουσιών:

   • Μία από τις κύριες ουσίες, η βιταμίνη Κ, είναι υπεύθυνη για την πήξη του αίματος.
   • Βιταμίνες C και Α.
   • Φολικό οξύ, το οποίο είναι απαραίτητο για την εμφάνιση των ερυθρών αιμοσφαιρίων.

   Ταυτόχρονα, υπάρχουν τόσες πολλές βιταμίνες που για να καλυφθεί η ημερήσια ανάγκη αρκεί να φας 70-80 γραμμάρια γογγύλια. Εάν το συγκρίνετε με το ραπανάκι σύμφωνα με τη λίστα των βιταμινών, τότε θα χρειαστεί να φάτε περίπου 200 γραμμάρια από αυτό.

   Τα γογγύλια είναι η αρχική «σκούπα» για τα έντερα. Έχει πολλές τολμηρές ίνες, οι οποίες είναι πιο δύσκολες στην πέψη, επομένως περνώντας από το πεπτικό σύστημα, καθαρίζει οτιδήποτε «στάσιμο» και ωθεί το γαστρεντερικό σωλήνα να λειτουργεί πιο αποτελεσματικά.

   Όταν αγοράζετε ένα ριζικό λαχανικό, είναι καλύτερο να επιλέξετε νεαρά γογγύλια, έχουν λεπτότερη φλούδα, είναι ισχυρά και δεν έχουν ραγίσει. Πρέπει να διατηρείται πλυμένο στο ψυγείο.

   Τα γογγύλια τρώγονται φρέσκα. Για καλύτερα αποτελέσματα, ρίξτε το βραστό νερό και ραντίστε το με χυμό λεμονιού πριν το χρησιμοποιήσετε.

   Επιτρέπεται επίσης η καλλιέργεια του στον ιστότοπο. Τα γογγύλια είναι ανθεκτικά στο κρύο, ανεπιτήδευτα και αγαπούν το άφθονο πότισμα. Οι σπόροι πρέπει να σπαρθούν νωρίς την άνοιξη. Τα γογγύλια θα αναπτυχθούν καλά μετά την καλλιέργεια φασολιών, αγγουριών και κρεμμυδιών στο έδαφος.

   Επομένως, αυτό το ριζικό λαχανικό δεν είναι μόνο χορτονομή, αλλά μπορεί να καταναλωθεί και από τον άνθρωπο.

   Βίντεο σχετικά με το θέμα
   

   Πολλοί σκέφτονται πώς να γράψουν το πρώτο τους τραγούδι. Αν έχετε τέτοια επιθυμία και δεν έχετε μεγάλη εμπειρία σε αυτό το θέμα, μην εκνευρίζεστε και υποχωρείτε. Έχοντας μελετήσει βασικά πράγματα, θα μπορέσετε να πραγματοποιήσετε την επιθυμία σας.

   Αρχικά, αξίζει να εξοικειωθείτε με βασικές πληροφορίες για τη δομή του τραγουδιού. Ο καθορισμός μιας δομής είναι το πρώτο βήμα για τη συγγραφή ενός τραγουδιού. Μια δομή τραγουδιού περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία (μπορεί να περιλαμβάνει όλα ή μόνο μερικά από αυτά):

   • Εισαγωγικό μέρος.
   • Στίχος (υποδεικνύεται με το γράμμα "Α").
   • Μέρος χορωδίας (υποδεικνύεται με το γράμμα "Β").
   • Γέφυρα (δηλώνεται με το γράμμα "Β").

   Το εισαγωγικό μέρος βρίσκεται πάντα στην αρχή του τραγουδιού και ακολουθεί το μέρος του στίχου. Είναι διαφορετικό από άλλα μέρη του τραγουδιού και μπορεί να είναι ήσυχο ή δυνατό. Πολλά τραγούδια δεν έχουν εισαγωγή.

   Το μέρος του στίχου είναι το βασικό στοιχείο του τραγουδιού και είναι μεγαλύτερο από το ρεφρέν. Στα τραγούδια η μελωδία του στίχου παραμένει ίδια, αλλά οι λέξεις αλλάζουν.

   Το ρεφρέν είναι ένα κείμενο που εκτελείται ως ρεφρέν (επανάληψη): δεν υπάρχουν αλλαγές στη μελωδία ή τις λέξεις. Για αυτό το στοιχείο, συνιστάται να επιλέξετε κείμενο που είναι εύκολο στην απομνημόνευση.

   Γέφυρα (ή γέφυρα) - δεν χρησιμοποιείται σε όλα τα τραγούδια. Το μπριτζ ακολουθεί το δεύτερο ρεφρέν και ακούγεται ριζικά διαφορετικό από το υπόλοιπο τραγούδι. Η γέφυρα δεν πρέπει να είναι μεγαλύτερη από δύο γραμμές.

   Μετά βασικά στοιχείαοι δομές έχουν μελετηθεί, μπορείτε να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε μια δομή για το τραγούδι σας. Για να το κάνετε αυτό, χρειάζεστε μόνο ένα μολύβι και ένα φύλλο χαρτιού, στο οποίο θα πρέπει να σημειώσετε τη δομή σύμφωνα με τον τύπο της οποίας θα συνθέσετε το τραγούδι. Είναι καλύτερο να υποδηλώσετε τη δομή με γράμματα. Για παράδειγμα, η δομή του απλούστερου τραγουδιού: AABA, που περιλαμβάνει 2 στίχους, 1 ρεφρέν και 1 ακόμη στίχο. Αυτή η ονομασία είναι σαφής και εξοικονομεί σημαντικά χώρο στο φύλλο.

   Η δομή μπορεί να είναι διαφορετική, για να βρείτε το πιο κατάλληλο για τον εαυτό σας, θα πρέπει να προσπαθήσετε να γράψετε διαφορετικές παραλλαγές. Συγκρίνοντάς τα, θα μπορείτε να αξιολογήσετε πώς ακούγονται και ποια από αυτές τις επιλογές σας αρέσει περισσότερο. Θα πρέπει να επιλέξετε ακριβώς την επιλογή που σας άρεσε και όχι κάποιον άλλο. Γιατί μόνο αυτό που αρέσει στον ίδιο τον άνθρωπο μπορεί να αρέσει στους άλλους. Αν προσπαθήσεις να γράψεις ένα τραγούδι με δομή που δεν σου αρέσει, δεν θα γράψεις τίποτα αξιόλογο.

   Το δεύτερο βήμα είναι η πλήρωση της δομής με κείμενο. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να συμμορφωθείτε γενικές συστάσεις, θα σας βοηθήσουν να συνθέσετε καλό κείμενοΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

   1. Βρείτε το νόημα και τα συναισθήματα που θέλετε να μεταδώσετε στους ακροατές και μόνο τότε επιλέξτε μια ομοιοκαταληξία, κρατώντας αυτό που καταλήξατε.
   2. Όταν γράφετε στίχους τραγουδιών, να είστε προσεκτικοί με την ομοιοκαταληξία. Πρέπει να είναι φυσικό και να έχει νόημα. Δεν χρειάζεται να διαλέξεις ακατάλληλες λέξεις μόνο και μόνο για να κάνεις ένα τραγούδι ομοιοκαταληξία.
   3. Διατηρήστε τις απαιτήσεις του είδους όταν γράφετε ένα τραγούδι, αυτό επηρεάζει επίσης το πόση ομοιοκαταληξία πρέπει να υπάρχει στο τραγούδι σας (για παράδειγμα, στα ποπ τραγούδια είναι λιγότερο από ό,τι στο ραπ) και το στυλ που πρέπει να έχει το κείμενο.

   Μπορείτε να γράψετε μια μελωδία χωρίς να φύγετε από το σπίτι. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να μελετηθούν οι σημειώσεις που χρησιμοποιούνται στη μουσική (για παράδειγμα, ο προσδιορισμός των νότων σε ένα πεντάγραμμο). Οι έτοιμοι στίχοι και οι βασικές γνώσεις της θεωρίας της μουσικής θα σας βοηθήσουν να συνθέσετε ένα τραγούδι και δεν θα υπάρχει πλέον καμία ερώτηση για το πώς να γράψετε ένα τραγούδι μόνοι σας στο σπίτι.

   Υπάρχουν τρία βασικά είδηγράφοντας μια μελωδία για ένα τραγούδι:

   1. Βρείτε τη δική σας μελωδία και γράψτε την από την αρχή.
   2. Ζητήστε από έναν φίλο να σας βοηθήσει να γράψετε μια μελωδία.
   3. Αλλάξτε τη μελωδία ενός υπάρχοντος τραγουδιού.

   Πολλοί άνθρωποι σκέφτονται πώς να γράψουν ένα τραγούδι χωρίς ταλέντο. Οι άνθρωποι συχνά πιστεύουν ότι αυτό είναι αδύνατο, αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Οποιοσδήποτε μπορεί να γράψει ένα τραγούδι.

   Αν δεν έχεις μουσική παιδεία, τότε η καλύτερη επιλογήθα απευθυνθεί σε έναν φίλο που έχει τέτοια εκπαίδευση για βοήθεια. Χρησιμοποιώντας τους στίχους σας, θα μπορέσει να γράψει μια κατάλληλη μελωδία.

   Εάν έχετε λίγη εμπειρία ή γνώσεις στον τομέα, μπορείτε να ξαναφτιάξετε τη μελωδία κάποιου άλλου για το τραγούδι σας ή να γράψετε τη μελωδία μόνοι σας.

   Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλοί συντάκτες που σας επιτρέπουν να τοποθετείτε εύκολα σημειώσεις στο προσωπικό και να ακούτε το αποτέλεσμα ταυτόχρονα.

   Εάν αποφασίσετε να γράψετε μια μελωδία, θυμηθείτε τα εξής:

   1. Μην περιπλέκετε το εύρος, απλώς διατηρήστε το έτσι ώστε εσείς ή κάποιο άλλο άτομο να μπορείτε να τραγουδήσετε το τραγούδι στο καθορισμένο εύρος νότων.
   2. Όταν έχετε γράψει μια μελωδία, αξιολογήστε τι νόημα και τι κίνητρο φέρει; Περιέχει ένα κάλεσμα για δράση, φιλοσοφία ή κάτι άλλο; Τι ήθελες να βάλεις σε αυτό και ανταποκρίνεται αυτό που παίρνεις; Προσαρμόστε το εύρος των νότων που χρησιμοποιείτε μέχρι να μεταφέρει την ατμόσφαιρα που θέλετε να μεταφέρει το τραγούδι.
   3. Μην φοβάστε να ξαναγράψετε τα αποτελέσματά σας. Μόνο ο πειραματισμός σας επιτρέπει να επιτύχετε το ιδανικό αποτέλεσμα. Είναι καλύτερα να προσπαθήσετε να γράψετε πολλές εκδοχές της μελωδίας, να τις συγκρίνετε και να επιλέξετε την καλύτερη.

   Με την ολοκλήρωση, φροντίστε να μοιραστείτε το τραγούδι με τους φίλους σας, να τους ρωτήσετε πώς να συνθέσετε ένα τραγούδι μόνοι σας, εάν είχαν παρόμοια εμπειρία, θα μπορέσουν να δώσουν πολύτιμες συμβουλές. Επιπλέον, μη διστάσετε να αφήσετε απλούς ακροατές που δεν έχουν μουσική παιδεία να ακούσουν το τραγούδι σας, αφήστε τους να εκτιμήσουν αυτό που γράψατε. Ίσως το κάνουν και αυτοί χρήσιμες συμβουλές. Όλα αυτά θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε πώς να βελτιώσετε το τραγούδι σας.